ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.

Why you should listen

Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.

Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.

Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.

In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.

Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.

More profile about the speaker
Camille A. Brown | Speaker | TED.com
TED Studio

Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves

Camille A. Brown: 25 adımda toplumsal dansın görsel tarihi

Filmed:
1,390,738 views

Neden dans ediyoruz? Afrikalı-Amerikalı toplumsal dansları, köleleştirilmiş Afrikalıların kültürel geleneklerini canlı tutmalarının ve içsel bir özgürlük hissi oluşturmalarının bir biçimi olarak başlamıştır. Bu danslar, kimlik ve bağımsızlığın bir ifadesi olarak kalmaya devam etmektedir. Canlı performanslarla dolu bu gösterimde, koreograf, eğitimci ve TED Burslusu Camille A. Brown, topluluklar kendilerini rahat bırakıp, birlikte dans ederek kendilerini ifade ettikleri zaman ne olduğunu inceliyor.
- Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio

Double-click the English transcript below to play the video.

00:06
This is the BopBop.
0
439
1984
Bu Bop.
00:09
The BopBop is a typetip of socialsosyal dancedans.
1
3014
2514
Bop, toplumsal bir dans türüdür.
00:15
DanceDans is a languagedil,
2
9109
1640
Dans, bir dildir
00:16
and socialsosyal dancedans is an expressionifade
that emergesortaya from a communitytoplum.
3
10773
3819
ve toplumsal dans da, bir
topluluktan doğan bir ifadedir.
00:21
A socialsosyal dancedans isn't choreographedkoreografisi
by any one personkişi.
4
15238
3345
Toplumsal dansın koreografisi,
tek bir kişi tarafından oluşturulmaz.
00:24
It can't be tracedtakip to any one momentan.
5
18607
2565
İzleri tek bir anda bulunamaz.
00:27
EachHer dancedans has stepsadımlar
that everyoneherkes can agreeanlaşmak on,
6
21196
3007
Her dansın, herkesin
kabul edebileceği adımları vardır
00:30
but it's about the individualbireysel
and theironların creativeyaratıcı identityKimlik.
7
24227
3566
fakat bu bireyle ve bireylerin
yaratıcı kimlikleriyle alakalıdır.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
Bundan dolayı,
00:36
socialsosyal dancesdans etmek bubblekabarcık up,
9
30951
1392
toplumsal danslar ortaya
00:38
they changedeğişiklik
10
32367
1167
çıkıyor, değişiyor ve
00:39
and they spreadYAYILMIŞ like wildfiresöndürülmesi güç ateş.
11
33558
1775
büyük bir hızla yayılıyor.
00:42
They are as oldeski as our rememberedhatırladı historytarih.
12
36962
2716
Onlar, hatırlanan tarih kadar eskiler.
00:47
In African-AmericanAfrikalı-Amerikalı socialsosyal dancesdans etmek,
13
41492
2241
Afrikalı-Amerikalıların
toplumsal danslarında,
00:49
we see over 200 yearsyıl
14
43757
1748
ortalama 200 yıldır, Afrikalı ve
00:51
of how AfricanAfrika and African-AmericanAfrikalı-Amerikalı
traditionsgelenekler influencedetkilenmiş our historytarih.
15
45529
4614
Afrikalı-Amerikalı geleneklerinin,
tarihimizi nasıl etkilediğini görüyoruz.
00:58
The presentmevcut always containsiçeren the pastgeçmiş.
16
52329
2512
Şimdiki zaman,
daima geçmişi de içerir.
01:01
And the pastgeçmiş shapesşekiller who we are
17
55388
2489
Kim olduğumuzu ve kim olacağımızı
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
geçmiş şekillendirir.
01:05
(ClappingAlkışlar)
19
59517
2343
(Alkış sesi)
01:09
The JubaJuba dancedans was borndoğmuş
from enslavedköle Africans'Afrikalılar experiencedeneyim
20
63304
3147
Juba dansı, köleleştirilmiş
Afrikalıların, tarlalardaki
01:12
on the plantationfidanlık.
21
66475
1348
deneyimlerinden doğmuştur.
01:14
BroughtGetirdi to the AmericasAmericas,
22
68312
1185
Bu dans, ortak bir dilin
01:15
strippedsıyrılmıştır of a commonortak spokenkonuşulmuş languagedil,
23
69521
2235
konuşulduğu Amerika'ya getirilen
01:17
this dancedans was a way for enslavedköle AfricansAfrikalılar
to rememberhatırlamak where they're from.
24
71780
4272
köleleştirilmiş Afrikalılar için, nereden
geldiklerini hatırlamalarının bir yoluydu.
01:22
It mayMayıs ayı have lookedbaktı something like this.
25
76076
2517
Bunun gibi.
01:30
SlappingTokat thighsuyluk,
26
84556
1167
Kalçaların sallanması,
01:31
shufflingkarıştırma feetayaklar
27
85747
1234
ayakların dolambaçlı
01:33
and pattingokşamaya handseller:
28
87005
1800
hareketi ve el çırpmak:
01:34
this was how they got around
the slaveköle owners'sahiplerinin banyasak on drummingdavul,
29
88829
3571
Köle sahiplerinin davulu yasaklamasının
üstesinden bu şekilde geldiler;
01:38
improvisingdoğaçlama complexkarmaşık rhythmsritimleri
30
92974
2103
Haiti'de veya Batı Afrika'nın Yoruba
01:41
just like ancestorsatalarımız did
with drumsdavul in HaitiHaiti
31
95101
2875
topluluklarında davullarla
yapıldığı gibi, doğaçlama olarak
01:44
or in the YorubaYoruba dili communitiestopluluklar
of WestBatı AfricaAfrika.
32
98000
2648
karmaşık ritimler ürettiler.
01:50
It was about keepingkoruma
culturalkültürel traditionsgelenekler alivecanlı
33
104804
3117
Bu, kültürel gelenekleri
canlı tutmak ve esaret altında,
01:53
and retainingistinat a senseduyu of inner freedomözgürlük
34
107945
2333
içsel bir özgürlük hissi oluşturmakla
01:56
underaltında captivitytutsaklık.
35
110302
1253
alakalıydı.
01:59
It was the sameaynı subversiveyıkıcı spiritruh
that createdoluşturulan this dancedans:
36
113555
3937
Aynı yıkıcılık, bu dansı da yaratmıştı:
02:04
the CakewalkDans çeşidi,
37
118191
1170
Cakewalk,
02:05
a dancedans that parodiedparodied the mannerismstavırları
of SouthernGüney highyüksek societytoplum --
38
119385
3776
Güneyli yüksek sosyetenin yapmacık
tarzının parodisini yapan bir dans --
02:09
a way for the enslavedköle
to throwatmak shadeGölge at the mastersyüksek lisans.
39
123185
3202
köleleştirilmişlerin,
sahiplerine tavır alma biçimleri.
02:12
The crazyçılgın thing about this dancedans
40
126849
1951
Cakewalk ile ilgili en çılgın şey,
02:14
is that the CakewalkDans çeşidi
was performedgerçekleştirilen for the mastersyüksek lisans,
41
128824
2937
bu dansın, dalga
geçildiklerinden haberleri bile olmayan
02:17
who never suspectedşüpheli
they were beingolmak madeyapılmış funeğlence of.
42
131785
2831
sahipler için icra edilmesiydi.
02:23
Now you mightbelki recognizetanımak this one.
43
137069
2128
Bunu anımsayabilirsiniz.
02:25
1920s --
44
139805
1170
1920'ler --
02:26
the CharlestonCharleston.
45
140999
1455
Çarliston.
02:31
The CharlestonCharleston was all about
improvisationdoğaçlama and musicalitymüzikalite,
46
145715
3751
Çarliston tamamen
doğaçlama ve müziksellikle alakalıydı ve
02:35
makingyapma its way into LindyLindy HopHop,
47
149490
2015
swing dansına, Lindy Hop'a ve hatta
02:37
swingsalıncak dancingdans
48
151529
1160
orijinal ismi
02:38
and even the KidÇocuk n PlayOyun,
49
152713
1237
Funky Çarliston olan
02:39
originallyaslında calleddenilen the FunkyFunky CharlestonCharleston.
50
153974
2577
Kid n Play'e doğru yol aldı.
02:47
StartedBaşlatan by a tight-knitsıkı BlackSiyah communitytoplum
nearyakın CharlestonCharleston, SouthGüney CarolinaCarolina,
51
161088
4134
Güney Carolina, Charleston'ın
yakınındaki sıkı bir Siyahi topluluğu
02:51
the CharlestonCharleston permeatednüfuz dancedans hallssalonları
52
165246
1992
tarafından başlatılan Çarliston;
02:53
where younggenç womenkadınlar suddenlyaniden had
the freedomözgürlük to kicktekme theironların heelstopuk
53
167262
3154
kadınların eğlenme ve dans
etme özgürlüğüne kavuştukları dans
02:56
and movehareket theironların legsbacaklar.
54
170440
1737
salonlarına nüfuz etti.
03:03
Now, socialsosyal dancedans is about
communitytoplum and connectionbağ;
55
177273
3658
Toplumsal dans,
topluluk ve bağlılıkla alakalıdır;
03:06
if you knewbiliyordum the stepsadımlar,
56
180955
1354
eğer adımları biliyorsanız,
03:08
it meantdemek you belongedait to a groupgrup.
57
182333
1934
bir gruba aitsiniz demektir.
03:10
But what if it becomesolur a worldwideDünya çapında crazeçılgınlık?
58
184291
2564
Peki bu, dünya çapında
bir modaya dönüşürse ne olur?
03:13
EnterGirin the TwistTwist.
59
187257
1668
Twist'e katılın.
03:14
It's no surprisesürpriz that the TwistTwist
can be tracedtakip back to the 19thinci centuryyüzyıl,
60
188949
4307
Kölelik döneminde Kongo'dan
Amerika'ya getirilen Twist'in izlerinin
03:19
broughtgetirdi to AmericaAmerika from the CongoKongo Cumhuriyeti
61
193280
1897
19. yüzyıla kadar gidiyor olması,
03:21
duringsırasında slaverykölelik.
62
195201
1207
şaşırtıcı değildir.
03:22
But in the lategeç '50s,
63
196872
1213
Ancak 1950'lerin sonunda,
03:24
right before the CivilSivil RightsHakları MovementHareketi,
64
198109
2074
Sivil Haklar Hareketi'nin hemen öncesinde,
03:26
the TwistTwist is popularizedpopüler
by ChubbyTombul CheckerDenetleyicisi and DickDick ClarkClark.
65
200207
3731
Chubby Checker ve Dick Clark,
Twist'i popüler bir hâle getirmişti.
03:29
SuddenlyAniden, everybody'sherkesin doing the TwistTwist:
66
203962
2571
Sonra, herkes Twist yapmaya başladı:
03:32
whitebeyaz teenagersgençler,
67
206557
1193
Beyaz gençler,
03:33
kidsçocuklar in LatinLatin AmericaAmerika,
68
207774
1587
Latin Amerika'daki çocuklar,
03:35
makingyapma its way into songsşarkılar and moviesfilmler.
69
209385
2707
şarkılara ve filmlere doğru yol aldı.
03:38
ThroughAracılığıyla socialsosyal dancedans,
70
212116
1187
Toplumsal dansla,
03:39
the boundariessınırları betweenarasında groupsgruplar
becomeolmak blurredbulanık.
71
213327
2882
gruplar arasındaki sınırlar bulanıklaştı.
03:45
The storyÖykü continuesdevam ediyor in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
Hikâye, 80'ler ve 90'larda da
devam ediyor.
03:48
AlongBoyunca with the emergenceçıkma of hip-hopHip-hop,
73
222866
2236
Hip-hop'ın ortaya çıkmasıyla birlikte,
03:51
African-AmericanAfrikalı-Amerikalı socialsosyal dancedans
tookaldı on even more visibilitygörünürlük,
74
225126
3942
Afrikalı-Amerikalı toplumsal
dansı, daha fazla görünürlük kazandı ve
03:55
borrowingborçlanma from its long pastgeçmiş,
75
229092
2226
geçmişinden getirdikleriyle hem kültürü
03:57
shapingşekillendirme culturekültür and beingolmak shapedbiçimli by it.
76
231342
2611
şekillendirdi, hem de kültürle şekillendi.
04:08
TodayBugün, these dancesdans etmek continuedevam et
to evolvegelişmek, growbüyümek and spreadYAYILMIŞ.
77
242364
4647
Günümüzde bu danslar evrim geçirmeye,
büyümeye ve yayılmaya devam ediyor.
04:14
Why do we dancedans?
78
248020
1515
Neden dans ediyoruz?
04:15
To movehareket,
79
249559
1169
Hareket etmek için,
04:16
to let loosegevşek,
80
250752
1189
rahatlamak için,
04:17
to expressekspres.
81
251965
1375
ifade etmek için.
04:19
Why do we dancedans togetherbirlikte?
82
253364
1812
Neden birlikte dans ediyoruz?
04:21
To healiyileşmek,
83
255200
1159
İyileşmek için,
04:22
to rememberhatırlamak,
84
256383
1151
hatırlamak için,
04:23
to say: "We speakkonuşmak a commonortak languagedil.
85
257558
2498
"Ortak bir dil konuşuyoruz. Bizler varız
04:26
We existvar olmak
86
260080
1151
ve özgürüz."
04:27
and we are freeücretsiz."
87
261255
1477
demek için.
Translated by Gözde Zülal Solak
Reviewed by Yunus Aşık

▲Back to top

ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.

Why you should listen

Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.

Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.

Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.

In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.

Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.

More profile about the speaker
Camille A. Brown | Speaker | TED.com