Chris Milk: The birth of virtual reality as an art form
크리스 밀크(Chris Milk): 예술로 승화시킨 가상현실의 탄생
Working at the frontiers of interactive technology, Chris Milk stretches virtual reality into a new canvas for storytelling. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
searching for it,
제 인생을 바쳤지만
가상현실은 아니었습니다.
듣고 있네요.
맥켄지 스터버트와
have more emotional resonance.
감성적으로 느끼도록 해줍니다.
도움이 되길 바랍니다.
at the right time fuses with us
우리는 그에 동화됩니다.
back there again.
where I got a little greedy.
on top of the music,
무언가를 더할 수 있다면
even more powerful.
낼 수 있지 않을까 생각했습니다.
만들기 시작했죠.
to look more like this.
for the same thing, though,
추구한 결과입니다.
added narrative dimension, yes,
이야기를 전달할 수는 있겠지만
when you've devoted your life
뮤직비디오 제작자가 되고자 했던
to becoming a music video director.
없는 사실이었습니다.
내가 잘못된 길을 가고 있는 건가?
did I take the wrong path?
involve you, the audience, more,
만약 청중을 이 안에 끌어들인다면
feel something more as well.
있게 되리라고 생각했죠.
auditioning new technologies
여러분을 작품 속에 참여시킬 수 있는
inside of the work,
in "The Wilderness Downtown,"
유년시절의 집을 담았고
in "The Johnny Cash Project,"
손으로 그린 자화상을 넣었죠.
experiential power of pure music for me.
생생한 감동은 없었습니다.
소설에나 나올 법한
in science fiction.
I found a prototype.
결국 시제품을 발견했습니다.
in Mark Bolas's lab in USC.
나니 델라 페냐의 연구프로젝트였습니다.
드디어 찾았음을 알았죠.
when I ran into it.
이런 모습이었습니다.
in this new medium,
작품을 만들기 시작했고
we realized something:
an incredibly important role
하게 될 거라는 사실이죠.
종착지가 될 겁니다.
that actually makes the jump
경험을 전달하고자 하는
of an author's expression
직접 체험할 수 있도록 도와주는
I'll explain. Don't worry.
설명해 드릴게요. 걱정마세요.
with a good story.
이야기를 듣는 모습일 겁니다.
on the tundra that day.
맘모스를 사냥한 경험담을요.
into our own internal truths.
version of the story,
what we call "suspension of disbelief,"
(의심 정지)라는 것이 필요합니다.
between the reality of the story
interpreting the story
해석하는 우리 인식에는
as a feeling of reality that we get
직접 경험하는 것이죠.
the world around us.
hunting with the clan leader.
툰드라에서 사냥을 합니다.
맘모스일 수도 있고요.
매체를 해석합니다.
인식이 곧 매체가 되죠.
of year one of cinema.
of people running for their lives
관객들이 필사적으로 도망쳤다고 해요.
was coming toward them.
of this medium,
past the spectacle
language of storytelling,
쓰는 언어라기보다
at our VR company, Vrse,
작년에 15개의 영화를 만들었습니다.
direct path into your senses,
접근하는 길임을 알았습니다.
우리 신체까지도 말이죠.
that you could possibly look,
is tricky in VR.
움직임이 까다롭습니다.
at a constant speed in a straight line,
직선상에서 움직이면
있다는 걸 알았습니다.
every single rule
기법을 익히지는 못했어요.
we can accomplish.
있는지 보기로 했습니다.
off the ground, I added acceleration.
이동 속도를 높여 본 것입니다.
땅 위를 떠서 움직이는 듯한
to give you a physical sensation
in this medium as well.
음악은 대단히 중요하죠.
with the New York Times, Zach Richter
2,000 feet above Manhattan,
상공을 날 수도 있습니다.
느낄 수 있을 거예요.
different than in film,
영화와는 전혀 다르죠.
where your consciousness exists
어디에 머무는가 하는 것과
움직이느냐 하는 것입니다.
which was a collaboration between Vrse,
제작에는 VRSE
and Imraan Ismail,
이므란 이스마일이 참여했습니다.
of the close-up in virtual reality.
역할도 달라집니다.
you're actually close up to someone.
실제로 다가가는 걸 의미하죠.
of your personal space,
for the people that we love.
대상을 끌어오는 것입니다.
closeness to the character
to be a physical closeness.
directing for the rectangle.
사각의 화면을 만드는 게 아닙니다.
of the viewer's attention.
안무를 짜는 것과 같죠.
to guide your attention
in front of you, to left or right,
여러분 앞, 왼쪽, 오른쪽
소리도 따라서 회전합니다.
the sound will rotate accordingly.
to where I want you to see.
관심을 유도할 때 이걸 이용합니다.
singing over your shoulder,
노래하는 걸 들을 수도 있어요.
like we are part of something.
일부라는 느낌을 주기도 합니다.
we lived in small family units.
우리는 작은 가족단위로 살았습니다.
then villages and towns,
마을과 도시를 이루고
hardwired to care the most
나와 관계된 주변의 것에 집착하도록
and anyone feel local.
나와 관계있다고 느끼게 합니다.
장치이기 때문이죠.
takes you to a Syrian refugee camp,
여러분을 시리아 난민캠프로 안내합니다.
about people over there,
지켜보는 것이 아니라
with all previous mediums,
형식으로서나 매체로서나
or paper or TV signals.
TV신호를 사용하지 않죠.
to make sense of the world.
그대로 이용합니다.
as the paints on the canvas,
캔버스의 물감처럼 이용합니다.
all of our human senses employed,
감각을 이용할 수 있게 되면
the story in any path we choose.
만들어내는 업체도 생길지 모르죠.
past simulated realities?
그때는 어떤 일이 펼쳐질까요?
telling you about a dream,
있게 되지는 않을까요?
visiting some reality on Earth,
경험하는 것이 아니라
on the edge of a black hole,
중력파로 서핑을 즐긴다거나
not using words
what that's called.
솔직히 모르겠습니다.
방향을 이해하시기 바랍니다.
a medium I'm saying is experiential.
실험해보려고 합니다.
a piece of cardboard.
된 것을 들고 계실텐데요.
to unlock the phone.
this experience on your phone yourself,
경험하실 수 있도록 말이죠.
of your own to try it with.
직접 해보실 수 있습니다.
놀아 보신 적 있을텐데
a little bit of that lightning
그때의 감동을 조금이나마
VR viewing in history.
체험에 동참하시는 거예요.
style of yesteryear,
보게 될 겁니다.
look like? I can't see.
저는 볼 수 없어서요.
of the New York Times Magazine,
outside the helicopter,
vertical so I could grab it.
사진에 담을 수 있었습니다.
we had to redo it a few times --
다시 시도하면서
여성의 음성: 신이시여,
who have lost loved ones.
모든 이에게 평화를 내리사
(아이들의 목소리)
in Zaatari than adults right now.
어른보다 아이들이 더 많아요.
to do a standing ovation.
가장 저렴한 방법이네요.
I knew you'd applaud at the end.
끝에 박수를 보낼 줄 알고 있었죠.
needs to experience
한다고 생각합니다.
start to shape this,
이해시킬 수 있겠죠.
a VR project called "The Displaced."
가상현실 프로젝트를 만들었습니다.
Google Cardboards
with their newspaper.
that Sunday morning.
재밌는 일이 벌어졌는데요.
on the mailing label.
all over Instagram.
사진이 올라오기 시작했습니다.
like the unattainable
무언가를 찾도록
the same formative experience
틀에 박힌 똑같은 경험을 하며
ABOUT THE SPEAKER
Chris Milk - Immersive storytellerWorking at the frontiers of interactive technology, Chris Milk stretches virtual reality into a new canvas for storytelling.
Why you should listen
Chris Milk is a visual artist who has created music videos for Kanye West, Arcade Fire, Beck, U2, Johnny Cash, Gnarls Barkley and many more. He is known for weaving artistic and technological innovations in pursuit of the next great platform for storytelling. Milk's acclaimed interactive projects include Wilderness Downtown (with Arcade Fire), The Johnny Cash Project and The Treachery of Sanctuary. His interactive installation artworks have been showcased at the MoMA, the Tate Modern and museums around the world.
Milk's most recent contribution to the art and tech frontier is as founder and CEO of the virtual reality company Within (formerly Vrse). In collaboration with the New York Times, Zach Richter and JR, Milk created two VR films, Walking New York and The Displaced, which were distributed along with Google Cardboard viewers to 1 million NYT subscribers in 2015. He has also collaborated on VR projects with the United Nations (Clouds Over Sidra and Waves of Grace), Vice, SNL and U2.
Chris Milk | Speaker | TED.com