TED2008
Tod Machover + Dan Ellsey: Inventing instruments that unlock new music
타드 마초버와 댄 엘세이가 새로운 음악을 연주합니다.
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MIT 미디어 랩의 타드 마초버는 거장 연주가부터 아마추어까지,또 오페라에서 비디오 게임까지 다양한 형식의 음악적 경험을 모든 이에게 선사하기 위해 애쓰고 있습니다. 타드와 작곡가 댄 엘세이는 다음 단계를 선보입니다
Tod Machover - Composer, inventor
At MIT's Media Lab, Tod Machover creates boundary-breaking new music, often using new instruments and music technologies he has invented. Full bioDan Ellsey - Musician
Dan Ellsey uses Hyperscore music software and a custom-tuned musical "hyperinstrument" to write, perform and conduct his music, and to help others learn how to compose. Full bio
At MIT's Media Lab, Tod Machover creates boundary-breaking new music, often using new instruments and music technologies he has invented. Full bioDan Ellsey - Musician
Dan Ellsey uses Hyperscore music software and a custom-tuned musical "hyperinstrument" to write, perform and conduct his music, and to help others learn how to compose. Full bio
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The first idea I'd like to suggest is that we all
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제가 먼저 말씀드리고 싶은 것은
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love music a great deal. It means a lot to us.
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우리 모두 음악을 사랑 한다는 사실입니다. 우리에게 큰 의미가 있죠
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But music is even more powerful if you don't just listen to it, but you make it yourself.
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하지만 음악을 단순히 듣기보단 직접 만들면 더 큰 힘을 발휘합니다
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So, that's my first idea. And we all know about the Mozart effect --
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11000
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이것이 제가 우선 드리고픈 말씀이었고, 모두 모차르트 효과를 아실겁니다
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the idea that's been around for the last five to 10 years --
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3000
최근 5-10년 정도 우리가 주위에서 들은 내용이죠.
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that just by listening to music or by playing music to your baby [in utero],
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4000
산모의 복중 태아에게 음악을 들려주거나 연주를 해주는 것만으로도
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that it'll raise our IQ points 10, 20, 30 percent.
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아이의 IQ가 10-30% 높아진다는 이론이죠
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Great idea, but it doesn't work at all.
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훌륭한 이론입니다만 실존하지 않는 효과입니다
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So, you can't just listen to music, you have to make it somehow.
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음악을 그저 듣지만 말고 스스로 만들어 보세요
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And I'd add to that, that it's not just making it,
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더불어, 그저 음악을 만드는 것이 아닙니다
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but everybody, each of us, everybody in the world
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누구나, 전세계 모두가
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has the power to create and be part of music in a very dynamic way,
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음악을 만들 수 있고, 역동적으로 음악의 일부가 될 수 있습니다
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and that's one of the main parts of my work.
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이것이 제 작업의 가장 중요한 부분입니다
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So, with the MIT Media Lab, for quite a while now,
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요즘 MIT 미디어 랩에서
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we've been engaged in a field called active music.
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능동적인 음악이라는 작업을 하고 있습니다
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What are all the possible ways that we can think of
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2000
어떻게 하면
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to get everybody in the middle of a musical experience,
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사람들이 음악에 흠뻑 빠지고
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not just listening, but making music?
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단지 수동적인 감상자가 아닌 음악 창조자가 될 수 있을까요?
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And we started by making instruments for some of the world's greatest performers --
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그래서 우린 위대한 음악가용 악기를 만들기 시작했습니다
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we call these hyperinstruments -- for Yo-Yo Ma, Peter Gabriel, Prince,
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소위 "전자 악기"라고 합니다. 요요마, 피터 가브리엘, 프린스
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orchestras, rock bands. Instruments where they're all kinds of sensors
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오케스트라. 록밴드 등이 사용하죠. 악기에 다양한 센서가 부착되어
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built right into the instrument, so the instrument knows how it's being played.
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악기는 연주법을 자각하죠
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And just by changing the interpretation and the feeling,
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단지 해석과 느낌만 조절해도
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I can turn my cello into a voice, or into a whole orchestra,
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71000
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첼로 소리가 사람 목소리 혹은 오케스트라 연주,
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or into something that nobody has ever heard before.
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심지어 처음 들어 보는 소리로 변합니다
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When we started making these, I started thinking, why can't we make
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우리가 처음 이 악기를 만들었을 때 든 생각은
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wonderful instruments like that for everybody,
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왜 모두를 위한 멋진 악기를 만들 수 없는가?
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people who aren't fantastic Yo-Yo Mas or Princes?
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81000
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요요마나 프린스가 아닌 평범한 사람을 위한 악기 말이죠
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So, we've made a whole series of instruments.
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그래서 우린 다양한 악기를 만들었습니다
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One of the largest collections is called the Brain Opera.
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87000
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가장 사이즈가 큰 악기가 바로 "브레인 오페라"입니다
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It's a whole orchestra of about 100 instruments,
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100개 악기로 구성된 오케스트라로
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all designed for anybody to play using natural skill.
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자연스러운 기술로도 누구나 연주할 수 있습니다
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So, you can play a video game, drive through a piece of music,
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여러분은 비디오 게임을 즐길 수도 있고 음악에 흠뻑 빠질 수도 있고
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use your body gesture to control huge masses of sound,
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몸동작으로 거대한 사운드를 컨트롤 할 수도 있습니다
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touch a special surface to make melodies, use your voice to make a whole aura.
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5000
특정 표면을 터치해서 멜로디를 만들고 여러분의 목소리에 아우라를 실어 줍니다
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And when we make the Brain Opera, we invite the public to come in,
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우리가 브레인 오페라를 만들때 일반인들을 초청해서
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to try these instruments and then collaborate with us
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함께 이 악기를 연주해서
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to help make each performance of the Brain Opera.
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브레인 오페라 공연을 완성합니다
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We toured that for a long time. It is now permanently in Vienna,
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우린 오랫동안 순회 공연을 다녔습니다. 비엔나에서는 상설 공연을 하고 있죠
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where we built a museum around it.
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2000
비엔나 근교에 공연장을 설립했습니다
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And that led to something which you probably do know.
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117000
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여러분이 잘 아시는 작품이 탄생하기도 했죠
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Guitar Hero came out of our lab,
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기타 히어로(비디오 게임)이 저희 랩에서 개발되었고
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and my two teenage daughters and most of the students at the MIT Media Lab
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제 두 10대 딸과 MIT 미디어 랩 학생들이 산 증인입니다
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are proof that if you make the right kind of interface,
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여러분이 적절한 인터페이스만 사용하시면 확인 할 수 있습니다
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people are really interested in being in the middle of a piece of music,
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사람들은 음악의 일부가 되고 싶어하고
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and playing it over and over and over again.
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계속 연주하길 원합니다
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So, the model works, but it's only the tip of the iceberg,
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이 모델은 가능하지만, 빙산의 일각에 불과합니다
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because my second idea is that it's not enough just to want
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왜냐하면 제 두번째 생각인데, 단지 기타 히어로 같이
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to make music in something like Guitar Hero.
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음악 만들기에 그쳐서는 안되기 때문이죠
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And music is very fun, but it's also transformative.
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음악은 재미있지만, 변화를 일으킵니다
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It's very, very important.
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이건 아주 중요한 사실입니다
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Music can change your life, more than almost anything.
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147000
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음악은 여러분의 삶을 가장 잘 바꿀 수 있습니다
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It can change the way you communicate with others,
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150000
2000
여러분의 의사소통 방식
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it can change your body, it can change your mind. So, we're trying
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152000
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여러분의 심신까지 모두 바꿀 수 있습니다
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to go to the next step of how you build on top of something like Guitar Hero.
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155000
4000
그래서 기타 히어로를 능가하는 대중용 음악 작업법을 고민하고 있습니다
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We are very involved in education. We have a long-term project
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159000
3000
우린 교육분야에도 관심이 있습니다. 현재 장기 프로젝트로
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called Toy Symphony, where we make all kinds of instruments that are also addictive,
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162000
4000
토이 심포니를 진행중인데 중독성이 강한 악기를 만들고 있습니다
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but for little kids, so the kids will fall in love with making music,
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166000
4000
어린이용으로 아이들이 음악을 좋아하게 되고
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want to spend their time doing it, and then will demand to know how it works,
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170000
3000
즐기고,연주법을 배우고 싶어할 것이며
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how to make more, how to create. So, we make squeezy instruments,
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173000
3000
음악을 더 만들고 창작법을 배우고 싶어할 것입니다.그래서 간편한 악기를 만들었는데
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like these Music Shapers that measure the electricity in your fingers,
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176000
4000
음악 셰이퍼로 손가락의 전류를 측정합니다
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Beatbugs that let you tap in rhythms -- they gather your rhythm,
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180000
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비트 버그로 리듬을 따라 움직이고 그 리듬을 기록하죠
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and like hot potato, you send your rhythm to your friends,
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183000
2000
뜨거운 감자처럼, 이 리듬을 친구들한테 보낼 수 있습니다
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who then have to imitate or respond to what your doing --
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185000
3000
그러면 친구는 여러분을 따라하거나 대답을 해야 합니다
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and a software package called Hyperscore, which lets anybody use lines and color
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188000
4000
컴퓨터작곡프로그램이라는 소프트웨어로 누구나 선과 색을 통해
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to make quite sophisticated music. Extremely easy to use, but once you use it,
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192000
4000
정교한 음악을 만들 수 있습니다. 사용법이 매우 간단하고, 한번 써보면
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you can go quite deep -- music in any style. And then, by pressing a button,
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196000
4000
어떤 스타일로도 전문적으로 작곡할 수 있습니다. 버튼을 누르면
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it turns into music notation so that live musicians can play your pieces.
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200000
6000
음악 기호로 변해 라이브 연주자들이 여러분의 곡을 연주해 드릴 수 있습니다
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We've had good enough, really, very powerful effects with kids
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206000
3000
전세계 어린이들에게 대단한 영향을 미쳤고
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around the world, and now people of all ages, using Hyperscore.
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209000
3000
남녀노소 모두가 컴퓨터작곡프로그램을 사용합니다
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So, we've gotten more and more interested in using these kinds of creative activities
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212000
4000
그래서 우린 창의적 활동을 하는 아이들에게 더 폭넓은
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in a much broader context, for all kinds of people
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216000
2000
관심을 갖게 되었습니다. 남녀노소를 위해서죠.
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who don't usually have the opportunity to make music.
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218000
3000
대부분 사람들은 작곡기회가 없습니다
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So, one of the growing fields that we're working on
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221000
1000
그래서 요즘 미디어 랩이 작업하는 분야 중 하나가
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at the Media Lab right now is music, mind and health.
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222000
3000
음악, 마인드, 그리고 건강입니다
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A lot of you have probably seen Oliver Sacks' wonderful new book called
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225000
3000
여러분 대다수께서 올리버 색의 신작 "뮤지코필리아"를 읽어보셨을 겁니다
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"Musicophilia". It's on sale in the bookstore. It's a great book.
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228000
4000
지금 판매중인 훌륭한 책입니다
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If you haven't seen it, it's worth reading. He's a pianist himself,
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232000
2000
아직 읽지 않으셨다면 추천합니다. 저자는 피아니스트로
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and he details his whole career of looking at and observing
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234000
4000
그동안 관찰한 음악의 엄청난 영향력을 자세히 기술했습니다
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incredibly powerful effects that music has had on peoples' lives in unusual situations.
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238000
5000
특수한 사람들에게 주는 효과에 대해 묘사했습니다
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So we know, for instance, that music is almost always the last thing
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243000
3000
예를 들자면, 알츠하이머 환자들이
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that people with advanced Alzheimer's can still respond to.
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246000
4000
마지막으로 반응하는 자극이 음악입니다
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Maybe many of you have noticed this with loved ones,
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250000
2000
많은 분들께서 사랑하는 사람이
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you can find somebody who can't recognize their face in the mirror,
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252000
2000
거울에 비친 자신을 못알아보거나
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or can't tell anyone in their family, but you can still find a shard of music
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254000
3000
가족을 못알아 보는 경험을 하셨을 겁니다. 그러나 음악 한 소절만 듣고도
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that that person will jump out of the chair and start singing. And with that
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257000
4000
알츠하이머 환자는 벌떡 일어나 노래를 합니다
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you can bring back parts of people's memories and personalities.
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261000
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그래서 음악으로 환자들의 기억이나 성격을 끄집어 낼 수 있습니다
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Music is the best way to restore speech to people who have lost it through strokes,
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263000
4000
음악은 뇌졸증 환자의 언어 능력을 회복하는 최고의 방법이며
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movement to people with Parkinson's disease.
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267000
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파킨슨 환자의 거동 회복도 돕습니다
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It's very powerful for depression, schizophrenia, many, many things.
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269000
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우울증, 정신분열증 치료에도 효력이 있습니다
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So, we're working on understanding those underlying principles
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273000
2000
그래서 우리는 잘알려지지 않은 원리들을 연구하고 있고
04:53
and then building activities which will let music really improve people's health.
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275000
4000
사람들의 건강에 도움이 되는 음악 활동을 마련할 것입니다
04:57
And we do this in many ways. We work with many different hospitals.
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279000
3000
우리는 여러 병원과 협력을 하고 있습니다
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One of them is right near Boston, called Tewksbury Hospital.
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282000
3000
그중 하나가 보스톤의 턱스베리 병원입니다
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It's a long-term state hospital, where several years ago
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285000
2000
오래된 주립병원으로 몇년전부터
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we started working with Hyperscore and patients with physical and mental disabilities.
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287000
4000
컴퓨터작곡프로그램으로 신체, 정신적으로 고통받는 환자들을 돕고 있습니다
05:09
This has become a central part of the treatment at Tewksbury hospital,
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291000
4000
이 방법은 턱스베리 병원 치료에서 중요한 역할을 담당하고 있습니다
05:13
so everybody there clamors to work on musical activities.
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295000
4000
모두가 음악 활동에 참여하고 싶어합니다
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It's the activity that seems to accelerate people's treatment the most
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299000
4000
환자의 치료 효과를 극대화한다는 평가를 받고 있습니다
05:21
and it also brings the entire hospital together as a kind of musical community.
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303000
4000
병원 젠체가 음악 공동체로 탈바꿈했습니다
05:25
I wanted to show you a quick video of some of this work before I go on.
100
307000
4000
다음 발표로 넘어 가기 전, 짧은 영상을 보여드리겠습니다
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Video: They're manipulating each other's rhythms.
101
352000
2000
서로의 리듬을 바꾸고 있습니다
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It's a real experience, not only to learn how to play and listen to rhythms,
102
354000
4000
실제이며, 박자를 맞추고 감상하는 법을 배울 뿐 아니라
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but to train your musical memory and playing music in a group.
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358000
5000
음악 기억력 훈련을 하고 그룹 연주를 합니다
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To get their hands on music, to shape it themselves, change it,
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363000
4000
스스로 음악을 만들려면, 바꾸고,
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to experiment with it, to make their own music.
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367000
2000
실험하고, 직접 작곡을 해야합니다
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So Hyperscore lets you start from scratch very quickly.
106
369000
4000
컴퓨터작곡프로그램으로 단기간 음악 공부를 할 수 있습니다
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Everybody can experience music in a profound way,
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380000
2000
누구나 훌륭한 방법으로 음악을 경험할 수 있습니다
06:40
we just have to make different tools.
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382000
2000
단지 다른 도구를 만들어야 할 뿐입니다
06:59
The third idea I want to share with you is that music, paradoxically,
109
401000
6000
세번째 제 생각은 음악은 역설적으로
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I think even more than words, is one of the very best ways we have
110
407000
3000
언어보다도 우리를 잘 보여주는 방법이라는 것입니다
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of showing who we really are. I love giving talks, although
111
410000
4000
저는 말하는 것을 좋아하기는 하지만,
07:12
strangely I feel more nervous giving talks than playing music.
112
414000
2000
희한하게 연주때 보다 말할 때가 더 긴장됩니다
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If I were here playing cello, or playing on a synth, or sharing my music with you,
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416000
3000
만약 제가 여기에서 첼로나 전자 악기를 연주한다면,
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I'd be able to show things about myself that I can't tell you in words,
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419000
5000
그 어떤 말보다도 저를 잘 표현할 수 있습니다
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more personal things, perhaps deeper things.
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424000
3000
아주 개인적인모습 그 이상을 보여드릴 수도 있죠
07:25
I think that's true for many of us, and I want to give you two examples
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427000
3000
여러분도 마찬가지입니다. 두가지 예를 소개하겠습니다
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of how music is one of the most powerful interfaces we have,
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430000
3000
음악이 얼마나 강력한 인터페이스로써
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from ourselves to the outside world.
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433000
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우리를 외부 세계로 이어주는가를 보여드리겠습니다
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The first is a really crazy project that we're building right now, called
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435000
4000
첫번째는 현재 우리가 진행중인 엄청난 프로젝트로
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Death and the Powers. And it's a big opera,
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439000
2000
"죽음과 파워"라는 대규모 오페라입니다
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one of the larger opera projects going on in the world right now.
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441000
4000
현재 세계적으로 진행중인 오페라입니다
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And it's about a man, rich, successful, powerful, who wants to live forever.
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445000
5000
부,명예,권력을 모두 갖추고 불멸을 갈망하는 한 남자의 이야기입니다
07:48
So, he figures out a way to download himself into his environment,
123
450000
2000
이 남자는 주변 환경으로 자신을 다운로드 하는 방법을 알아냅니다
07:50
actually into a series of books.
124
452000
3000
즉, 책 속 세계로 들어가는 거죠
07:53
So this guy wants to live forever, he downloads himself into his environment.
125
455000
3000
불멸을 원한 남자는 책 속 세계로 들어갑니다
07:56
The main singer disappears at the beginning of the opera
126
458000
4000
메인 싱어는 오페라 초반부에 사라지고
08:00
and the entire stage becomes the main character. It becomes his legacy.
127
462000
4000
무대 전체가 주인공이 됩니다. 무대가 남자의 소유가 되는거죠
08:04
And the opera is about what we can share, what we can pass on to others,
128
466000
3000
이 오페라는 우리가 무엇을 타인과 사랑하는 사람에게
08:07
to the people we love, and what we can't.
129
469000
2000
나눌 수 있고 없는가를 다룹니다
08:09
Every object in the opera comes alive and is a gigantic music instrument,
130
471000
4000
오페라에 등장하는 모든 물체가 살아있으며 거대한 악기입니다
08:13
like this chandelier. It takes up the whole stage. It looks like a chandelier,
131
475000
3000
예를 들어 이건 무대 전체를 차지하는 샹들리에 같지만
08:16
but it's actually a robotic music instrument.
132
478000
2000
사실은 로봇 악기입니다
08:18
So, as you can see in this prototype, gigantic piano strings,
133
480000
4000
여기 원형을 보시다시피 거대한 피아노 줄이 있는데요
08:22
each string is controlled with a little robotic element --
134
484000
3000
작은 로봇이 피아노 줄을 조절합니다
08:25
either little bows that stroke the strings, propellers that tickle the strings,
135
487000
5000
작은 활이나 프로펠러가 피아노 줄을 당기거나
08:30
acoustic signals that vibrate the strings. We also have an army of robots on stage.
136
492000
5000
음향신호가 피아노줄을 진동시킵니다. 다수의 로봇이 무대에 설치되어 있죠
08:35
These robots are the kind of the intermediary between the main character, Simon Powers,
137
497000
4000
로봇이 주인공 시몬 파워스와 가족간의 매개체 역할을 하는 거죠
08:39
and his family. There are a whole series of them, kind of like a Greek chorus.
138
501000
4000
그리스 코러스처럼 이와 유사한 시리즈가 많습니다
08:43
They observe the action. We've designed these square robots that we're testing right now
139
505000
5000
로봇들은 움직임을 관찰합니다. 현재 MIT에서 테스트 중인 사각형 로봇은
08:48
at MIT called OperaBots. These OperaBots follow my music.
140
510000
3000
"오페라봇"이라고 부르는데, 제 음악을 연주합니다
08:51
They follow the characters. They're smart enough, we hope,
141
513000
3000
제 특징을 따라하는거죠. 이 로봇은 똑똑해서
08:54
not to bump into each other. They go off on their own.
142
516000
3000
서로 부딪치지도 않습니다. 각자 방향에 맞게 움직이는 거죠
08:57
And then they can also, when you snap, line up exactly the way you'd like to.
143
519000
6000
스냅 사인을 보내면, 여러분이 원하는 방향으로 정확이 돌아갑니다
09:03
Even though they're cubes, they actually have a lot of personality.
144
525000
2000
단순한 주사위모형이라도 많은 특징을 갖고 있습니다
09:12
The largest set piece in the opera is called The System. It's a series of books.
145
534000
4000
가장 큰 오페라 세트가 "시스템"입니다. 여기 책들이 있죠
09:16
Every single book is robotic, so they all move, they all make sound,
146
538000
4000
모든 책이 로봇으로, 움직이고 소리를 냅니다
09:20
and when you put them all together, they turn into these walls,
147
542000
4000
다시 책을 원상태로 돌려 놓으면, 벽으로 변합니다
09:24
which have the gesture and the personality of Simon Powers. So he's disappeared,
148
546000
5000
바로 시몬 파워스의 제스처와 성격을 나타내는 거죠. 시몬이 사라졌습니다
09:29
but the whole physical environment becomes this person.
149
551000
3000
하지만 모든 물리적 환경이 바로 주인공이 되는 겁니다
09:32
This is how he's chosen to represent himself.
150
554000
3000
시몬이 선택한 자기 표현 방법인 것입니다
09:35
The books also have high-packed LEDs on the spines. So it's all display.
151
557000
7000
책등에는 LED가 장착되어 이처럼 디스플레이가 가능합니다
09:42
And here's the great baritone James Maddalena as he enters The System.
152
564000
4000
보시다시피 위대한 바리톤 제임스 마다레나씨나 시스템에 들어오죠
09:46
This is a sneak preview.
153
568000
1000
오페라 공개 시사회 모습입니다
10:11
This premieres in Monaco -- it's in September 2009. If by any chance you can't make it,
154
593000
5000
2009년 9월 모나코에서 프리미어가 열리지만, 만약 참석하실 없다면
10:16
another idea with this project -- here's this guy building his legacy
155
598000
3000
다른 프로젝트가 있습니다. 이 분은 자신의 자산을
10:19
through this very unusual form, through music and through the environment.
156
601000
4000
음악과 환경을 통해 모든 형태로 만들고 있습니다
10:23
But we're also making this available both online and in public spaces,
157
605000
4000
이 프로젝트는 온라인과 공공장소에서 모두 가능합니다
10:27
as a way of each of us to use music and images from our lives
158
609000
4000
음악과 우리 삶의 이미지를 사용해서
10:31
to make our own legacy or to make a legacy of someone we love.
159
613000
3000
자신이나 사랑하는 사람을 위해 선물을 만들어 주는 겁니다
10:34
So instead of being grand opera, this opera will turn into what we're
160
616000
3000
장엄한 오페라를 만드는 대신,
10:37
thinking of as personal opera.
161
619000
2000
개인 오페라를 만드는 것입니다
10:39
And, if you're going to make a personal opera, what about a personal instrument?
162
621000
2000
개인 오페라를 만든다면, 개인 악기는 어떻게 구할까요?
10:41
Everything I've shown you so far -- whether it's a hyper-cello for Yo-Yo Ma
163
623000
3000
제가 지금까지 소개한 악기는 요요마나 어린이용이었고
10:44
or squeezy toy for a child -- the instruments stayed the same and are valuable
164
626000
5000
설치용인데다가
10:49
for a certain class of person: a virtuoso, a child.
165
631000
3000
유명한 연주가나 아이들처럼 소수를 위한 것이었습니다
10:52
But what if I could make an instrument that could be adapted
166
634000
3000
그렇다면 새로운 악기를 만들어 보면 어떨까요?
10:55
to the way I personally behave, to the way my hands work,
167
637000
4000
내 행동, 손짓, 기술, 때론 서툰 기술등에
10:59
to what I do very skillfully, perhaps, to what I don't do so skillfully?
168
641000
3000
적응할 수 있는 악기를 만드는 건 어떨까요?
11:02
I think that this is the future of interface, it's the future of music, the future of instruments.
169
644000
5000
바로 인터페이스, 음악, 악기의 미래 모습인거죠
11:07
And I'd like now to invite two very special people on the stage,
170
649000
3000
지금부터 아주 특별한 두분을 무대로 모시겠습니다
11:10
so that I can give you an example of what personal instruments might be like.
171
652000
6000
개인 악기를 직접 보여드리기 위함입니다
11:16
So, can you give a hand to Adam Boulanger, Ph.D. student from
172
658000
5000
박수로 맞이주시겠습니까? MIT 미디어 랩 박사 과정 아담 볼랭어씨와
11:21
the MIT Media Lab, and Dan Ellsey. Dan,
173
663000
7000
댄 엘세이씨입니다. 댄!
11:28
thanks to TED and to Bombardier Flexjet, Dan is here with us today
174
670000
7000
봄바디어 플렉제트와 TED관계자 분 감사합니다. 댄이 오늘 함께 합니다
11:35
all the way from Tewksbury. He's a resident at Tewksbury Hospital.
175
677000
4000
댄은 턱스베리 병원에서 여기까지 왔습니다
11:39
This is by far the farthest he's strayed from Tewksbury Hospital, I can tell you that,
176
681000
4000
병원에서 이만큼 멀리 온 적이 없었죠
11:43
because he's motivated to meet with you today and show you his own music.
177
685000
5000
댄은 여러분을 만나 자신의 음악을 들려주고 싶어했거든요
11:48
So, first of all, Dan, do you want to say hi to everyone and tell everyone who you are?
178
690000
4000
댄, 일단 인사하고 자기소개 좀 해주시겠어요?
11:57
Dan Ellsey: Hello. My name is Dan Ellsey. I am 34 years old and I have cerebral palsy.
179
699000
8000
안녕하세요. 댄 엘세이며 34세 뇌성마비 환자입니다
12:05
I have always loved music and I am excited to be able to conduct
180
707000
6000
음악을 사랑하고 연주를 하게 되어 기쁩니다
12:11
my own music with this new software.
181
713000
2000
새 소프트웨어로 제 음악을 들려드리겠습니다
12:15
Tod Machover: And we're really excited to have you here, really Dan. (Applause)
182
717000
11000
댄, 오늘 함께 해줘서 정말 기뻐요
12:26
So we met Dan about three years ago, three and a half years ago,
183
728000
3000
우린 3년반 전에 댄을 처음 만났습니다
12:29
when we started working at Tewksbury. Everybody we met there was fantastic,
184
731000
5000
우리가 턱스베리 병원에 처음 일했을 때죠. 병원분들은 모두 훌륭하셨습니다
12:34
did fantastic music. Dan had never made music before, and it turned out
185
736000
5000
멋진 음악을 연주하셨죠. 댄은 자신의 적성을 발견하기 전까지는
12:39
he was really fantastic at it. He's a born composer.
186
741000
7000
한번도 작곡 한 적이 없었습니다. 댄은 타고난 작곡가입니다
12:46
He's very shy, too.
187
748000
3000
그리고 매우 수줍어 합니다
12:49
So, turned out he's a fantastic composer, and over the last few years has been
188
751000
4000
우린 댄이 타고난 작곡가란 걸 알게됐고 지난 수년 동안
12:53
a constant collaborator of ours. He has made many, many pieces.
189
755000
3000
우리와 함께 일했습니다. 댄은 정말 많은 작품을 만들었습니다
12:56
He makes his own CDs. Actually, he is quite well known in the Boston area --
190
758000
3000
CD도 만들었고 보스턴에서는 이미 유명인사입니다
12:59
mentors people at the hospital and children, locally, in how to make their own music.
191
761000
4000
작곡에 있어서는 병원 멘토들과 보스턴 어린이 사이에는 유명인이라 할 수 있죠
13:03
And I'll let Adam tell you. So, Adam is a Ph.D. student at MIT, an expert in music
192
765000
5000
MIT 박사 과정 음악 전문가 아담이 이제부터 말씀을 드릴 겁니다
13:08
technology and medicine. And Adam and Dan have become close collaborators.
193
770000
5000
아담과 댄은 절친한 조력자로서
13:13
What Adam's been working on for this last period is not only how to have Dan
194
775000
4000
아담이 중점을 두는 것은
13:17
be able easily to make his own pieces,
195
779000
3000
댄이 쉽게 작곡하고
13:20
but how he can perform his piece using this kind of personal instrument.
196
782000
3000
개인 악기로 연주할 수 있게끔 돕는 것입니다
13:23
So, you want to say a little bit about how you guys work?
197
785000
2000
작업 방법을 알려주시겠어요?
13:25
Adam Boulanger: Yes. So, Tod and I entered into a discussion
198
787000
3000
네. 타드와 저는 턱스베리 병원 활동 이후
13:28
following the Tewksbury work and it was really about how Dan is an expressive
199
790000
4000
댄에 대해 이야기했습니다.
13:32
person, and he's an intelligent and creative person. And it's in his face,
200
794000
5000
댄은 똑똑하고 표현력과 창의력이 뛰어났기 때문이죠. 댄의 얼굴,
13:37
it's in his breathing, it's in his eyes. How come he can't perform
201
799000
3000
호흡, 눈에서 알 수 있습니다. 그런 댄이 왜 음악 연주를 못하는 걸까요?
13:40
one of his pieces of music? That's our responsibility, and it doesn't make sense.
202
802000
4000
이건 우리의 책임이고 말도 안된다고 생각했습니다
13:44
So we started developing a technology that will allow him with nuance,
203
806000
3000
그래서 기술을 개발해서 댄이 신체적 장애가 있더라도
13:47
with precision, with control, and despite his physical disability, to be able to do that,
204
809000
5000
모든 뉘앙스, 정확성, 조절을 담아
13:52
to be able to perform his piece of music.
205
814000
3000
연주할 수 있도록 도왔습니다
13:55
So, the process and the technology --
206
817000
2000
우선, 프로세스와 기술적인 측면에서
13:57
basically, first we needed an engineering solution. So, you know,
207
819000
3000
기술 문제를 해결해야 했습니다. 보시다시피,
14:00
we have a FireWire camera, it looked at an infrared pointer.
208
822000
3000
이 파이어와이어 카메라는 적외선포인터를 주시합니다
14:03
We went with the type of gesture metaphor that Dan was already used to
209
825000
4000
그래서 댄의 익숙한 제스처를
14:07
with his speaking controller.
210
829000
4000
음향 컨트롤러와 연결시켰습니다
14:11
And this was actually the least interesting part of the work, you know,
211
833000
3000
하지만 이 작업엔 훨씬 흥미로운 기술이 많습니다
14:14
the design process. We needed an input; we needed continuous tracking;
212
836000
3000
디자인 프로세스의 경우 인풋과 지속적인 카메라 이동이 필요했습니다
14:17
in the software, we look at the types of shapes he's making.
213
839000
3000
소프트웨어에서는 댄의 제스처를 볼 수 있습니다
14:20
But, then was the really interesting aspect of the work, following the engineering part,
214
842000
4000
기술 문제를 해결한후 또 흥미로운 점을 발견했는데요,
14:24
where, basically, we're coding over Dan's shoulder at the hospital
215
846000
3000
병원에서 댄의 어깨 움직임을 코딩할때 였습니다
14:27
extensively to figure out, you know, how does Dan move?
216
849000
3000
어떻게 댄이 움직이는지 알아내기 위해서였죠
14:30
What's useful to him as an expressive motion?
217
852000
2000
댄이 표현력이 강한 모션을 취할땐 어떻게 해야할까?
14:32
You know, what's his metaphor for performance?
218
854000
3000
즉, 공연을 위해 어떤 제스처를 만들어야 할까?
14:35
What types of things does he find
219
857000
2000
한 곡에서 댄은 어떤 부분을
14:37
important to control and convey in a piece of music?
220
859000
2000
중요하다고 여겨서 컨트롤해서 전달할까?
14:39
So all the parameter fitting, and really the technology
221
861000
4000
그래서 모든 변수와 기술을
14:43
was stretched at that point to fit just Dan.
222
865000
3000
댄에 맞추어서 최적화했습니다
14:46
And, you know, I think this is a perspective shift. It's not that our technologies --
223
868000
6000
기술이 아닌 관점의 변화가
14:52
they provide access, they allow us to create pieces of creative work.
224
874000
4000
이 창조적인 작품의 탄생을 가능케하였습니다
14:56
But what about expression? What about that moment when an artist delivers
225
878000
3000
하지만 표현은? 아티스트가 연주하는 그 순간은 어떻게 할까요?
14:59
that piece of work? You know, do our technologies allow us to express?
226
881000
4000
이 기술로 표현이 가능할까요?
15:03
Do they provide structure for us to do that? And, you know, that's a personal relationship
227
885000
4000
기술이 표현 방법을 보여줄 수 있을까요? 기술의 영역은
15:07
to expression that is lacking in the technological sphere. So, you know,
228
889000
4000
개인 표현력을 묘사하는데에는 역부족입니다.
15:11
with Dan, we needed a new design process, a new engineering process
229
893000
3000
그래서 댄과 함께 새로운 디자인 엔지니어링 프로세스를 구축했습니다
15:14
to sort of discover his movement and his path to expression that allow him to perform.
230
896000
5000
댄의 움직임과 표현 방법을 파악해 연주를 돕기 위해서죠
15:19
And so that's what we'll do today.
231
901000
2000
오늘 바로 연주를 할겁니다
15:21
TM: So let's do it. So Dan do you want to tell everyone
232
903000
2000
그럼 시작해봅시다. 댄 오늘 어떤 연주를 할건지
15:23
about what you're going to play now?
233
905000
2000
소개해 주겠어요?
15:31
DE: This is "My Eagle Song."
234
913000
2000
"내 독수리 노래"를 연주할겁니다
15:35
TM: So Dan is going to play a piece of his, called "My Eagle Song".
235
917000
3000
댄은 "내 독수리 노래"라는 곡을 연주할 것입니다
15:38
In fact, this is the score for Dan's piece,
236
920000
2000
댄이 직접 작곡한 곡이며
15:40
completely composed by Dan in Hyperscore.
237
922000
3000
컴퓨터 작곡 프로그램으로 만든 작품입니다
15:43
So he can use his infrared tracker to go directly into Hyperscore.
238
925000
5000
댄이 적외선 트래커로 컴퓨터 작곡 프로그램을 작동했습니다
15:48
He's incredibly fast at it, too, faster than I am, in fact.
239
930000
3000
실은 저보다도 빨리 기계를 다루더군요
15:51
(Laughter)
240
933000
2000
(웃음)
15:55
TM: He's really modest, too.
241
937000
2000
댄은 겸손하기까지 합니다
15:58
So he can go in Hyperscore. You start out by making melodies and rhythms.
242
940000
6000
댄이 이 프로그램을 사용할 수 있고 멜로디와 리듬을 만들며 시작합니다
16:04
He can place those exactly where he wants.
243
946000
2000
댄이 원하는 대로 멜로디와 리듬을 정확히 배치할 수도 있습니다
16:06
Each one gets a color. He goes back into the composition window,
244
948000
3000
각각 색을 부여받고 작곡 윈도우로 돌아가면
16:09
draws the lines, places everything the way he wants to. Looking at the Hyperscore,
245
951000
5000
선을 그려가죠. 댄이 원하는 대로 배치할 수 있죠. 이 프로그램을 보시면
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you can see it also, you can see where the sections are,
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섹션이 어디있는지 아실 수 있습니다
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something might continue for a while, change, get really crazy and then end
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한동안 지속되다가 변하기도 하고 정말 복잡해지다가
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up with a big bang at the end.
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끝에는 "뱅!" 하고 끝맺습니다
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So that's the way he made his piece, and as Adam says,
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이렇게 댄이 작품을 완성합니다. 아담이 말했듯이
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we then figured out the best way to have him perform his piece.
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다음 우리는 댄을 위한 최적의 연주 방법을 모색합니다
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It's going to be looked at by this camera, analyze his movements,
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카메라가 촬영을 하고 댄의 움직임을 분석합니다
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it's going to let Dan bring out all the different aspects of his music that he wants to.
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그래서 댄이 원하는 모든 작품의 요소를 쏟아냅니다
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And you're also going to notice a visual on the screen.
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곧 스크린 영상을 보실 겁니다
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We asked one of our students to look at what the camera is measuring.
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한 학생에게 카메라가 분석하는 것을 주시하도록 시켰습니다
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But instead of making it very literal, showing you exactly
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카메라가 촬영하는 대상을 그대로 보여주지 않았습니다
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the camera tracing, we turned it into a graphic that shows you the basic
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기본 모션을 나타내는 그래픽으로 전환해서
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movement, and shows the way it's being analyzed.
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우리의 분석방법을 보여준 것이지요
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I think it gives an understanding of how we're picking out movement from what
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댄의 움직임 묘사 방법을 이해하는 데 도움이 될 것 같습니다
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Dan's doing, but I think it will also show you, if you look at that movement,
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그런데 이 움직임을 보시면
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that when Dan makes music, his motions are very purposeful, very precise,
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댄이 작곡을 할때, 움직임이 아주 의미심장하고, 정확하고,
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very disciplined and they're also very beautiful.
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훈련을 받았고 아름답다는 걸 알 수 있습니다
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So, in hearing this piece, as I mentioned before, the most important thing is
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말씀드렸다시피 음악을 감상하실 때 포인트는
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the music's great, and it'll show you who Dan is.
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작품이 훌륭하고 댄이 어떤 사람인지 아실 수 있다는 겁니다
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So, are we ready Adam?
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2000
아담, 준비 됐나요?
17:31
AB: Yeah.
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1033000
2000
네
17:33
TM: OK, now Dan will play his piece "My Eagle Song" for you.
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1035000
4000
지금부터 댄이 "나의 독수리 노래"를 연주해 드리겠습니다
20:01
(Applause)
267
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24000
(박수)
20:25
TM: Bravo.
268
1207000
2000
브라보
20:27
(Applause)
269
1209000
9000
(박수)
ABOUT THE SPEAKERS
Tod Machover - Composer, inventorAt MIT's Media Lab, Tod Machover creates boundary-breaking new music, often using new instruments and music technologies he has invented.
Why you should listen
Tod Machover is head of the MIT Media Lab's Hyperinstruments/Opera of the Future group. He has composed five operas and helped to develop many groundbeaking musical technologies -- including Hyperinstruments, a technology that augments musical expression for both virtuosi (from Yo-Yo Ma to Prince) and amateurs, and Hyperscore, software that allows anyone to create sophisticated, original music by using lines and colors. Many of Machover's principles about "active participation" in music are exemplified in Guitar Hero, which grew out of his lab.
Among his current projects is a new opera, Death and the Powers, complete with a musical chandelier, animatronic walls, and an army of robots. Death and the Powers premieres in Monaco in September 2009.
A recent focus of Machover's group has been on Music, Mind and Health, which marshals the power of music to promote well-being. Working with long-term patients at facilities such as Tewksbury Hospital, north of Boston, the group's goal is to develop personal musical activities that adapt to the particular skills and needs of each individual. In this way, the path to health becomes as rewarding as learning an instrument, composing a symphony, or premiering at Carnegie Hall.
Tod Machover | Speaker | TED.com
Dan Ellsey - Musician
Dan Ellsey uses Hyperscore music software and a custom-tuned musical "hyperinstrument" to write, perform and conduct his music, and to help others learn how to compose.
Why you should listen
A resident of Tewksbury Hospital in Massachusetts, Dan Ellsey has cerebral palsy and does not walk or speak. He does, however, write and play his own music, and mentor others, through a groundbreaking music system developed by MIT's Tod Machover and his team, including grad student Adam Boulanger. Working closely with this team, Ellsey helped to develop and fine-tune a head-mounted interface, tweaked to respond to his movements, that allows him to compose music and to conduct nuanced performances of his work. Hyperscore software helps Ellsey notate his musical ideas.
Ellsey's work has been performed at MIT, on the radio and at workshops around the Boston area. The Lowell Symphony Orchestra performed his piece "Our Musically" at a 2004 concert for residents of Tewksbury -- many of whom count Ellsey as a mentor in their own musical education.
Dan Ellsey | Speaker | TED.com