Vanessa Ruiz: The spellbinding art of human anatomy
바네사 루이즈(Vanessa Ruiz): 매혹적 예술로서의 인체 해부학
Vanessa Ruiz documents the intersection of medical illustration and contemporary art. Full bio
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putting our bodies at the center of focus.
되었다는 점을 매우 기쁘게 생각합니다.
such as preventive medicine,
over every single step we take in a day.
집착하는 단계까지 이르렀죠.
between ourselves and our bodies.
건강한 연계성입니다.
on the healthy self,
관심에도 불구하고
of the anatomical self is lacking.
the location of their vital organs,
사람들이 대다수이고
subject to learn.
시간이 들기 때문일 겁니다.
made it through anatomy?
몇 분이나 계신가요?
memorizing hundreds of structures.
외우려고 많은 시간을 투자했습니다.
could do without the help of visuals.
학생은 거의 없을 거예요.
every little structure or not,
외우지 못하든간에
makes studying anatomy so intriguing.
흥미를 더해주기 때문입니다.
a manual of our very selves.
설명서를 보는 것과 같거든요.
are then shut back
may only be encountered passively
병원 진료실 벽에 걸려 있다가
the realm of medical education.
happening right now.
일이 벌어지고 있죠.
out of the confines of the medical world
의학계의 영역을 넘보기 시작하고
into the public space.
끌어내고 있습니다.
I have been cataloguing and sharing
대한 편람을 제작하고
with the public --
as a medical illustrator.
저의 관점이 그러했기 때문이죠.
how artists are reclaiming anatomy today,
어떻게 재창조했는지를 보여드리기 전에
how art influenced anatomy in the past.
주었는지를 아는 것이 중요합니다.
very nature a visual science,
this lived during the Renaissance.
해부학자들도 그 점을 알고 있었죠.
to their peers in the public.
학생과 대중에 알렸습니다.
but also to entertain
오락적으로도 발전하여
anatomical illustrations.
나오기에 이르렀죠.
between science, art and culture
해부학에 대한 논쟁이 일었고
dissected cadavers as alive,
살아있는 것처럼 묘사했고
anatomical stripteases.
자세로 그려냈습니다.
in your textbooks today.
본다고 생각해보세요.
posed in literal still lives.
정물화처럼 있었습니다.
even included pop culture references.
참고가 되기도 했습니다.
traveling Europe in the mid-1700s,
여행한 유명한 코뿔소죠.
was an exciting rarity.
굉장히 드문 일이었습니다.
was akin to celebrity sponsorship today.
오늘날 연예인 협찬을 받는 것과 같죠.
depth and clarity to anatomy
명확해질 수 있었습니다.
and art had finally been struck
과학과 예술의 완벽한 균형이
of medical illustrators.
representation of anatomy --
것도 아니고 죽은 것도 아닌
of artistic culture.
벗어나게 되었습니다.
of medical education.
get to study from today.
활용되는 형태입니다.
into the beauty of the human body.
아름다움에 관심을 갖습니다.
여전히 예술로 받아들이죠.
an emotional response --
from the medical world,
in the most imaginative ways.
활기를 불어넣고 있습니다.
contemporary artist Fernando Vicente.
페르난도 비센테의 작품입니다.
illustrations of the male body
해부학 일러스트를 가져다가
to view beyond their surface anatomy,
이면을 보라는 듯이 우리를 조롱하죠.
of anatomical representation.
볼 수 없었던 것이죠.
and recovery of the human body.
회복 측면에서도 나타납니다.
who fractured and dislocated her ankle
발목 골절과 탈골을 입은
architect Federico Carbajal
페드리코 카르바할에게 의뢰하여
of her damaged lower leg.
철사 조형물로 제작했습니다.
magnified in the sculpture.
확대한 부분을 살펴보세요.
used in reconstructing her ankle.
실제 외과수술용 나사입니다.
that's been repurposed as art.
재사용한 경우가 되겠죠.
the art that I showcase online
갤러리 전시에 사용하는 그림을
between the technique
전시 컨셉을 균형을 이루어
of anatomy as a way to know thyself,
해부학의 경계를 허물고자 합니다.
of Michael Reedy struck me.
작품은 제게 충격적이죠.
are often layered in elements of humor.
때로는 해학적 요소가 깔려있습니다.
insecurity of a skin condition
피부상태를 나타나기 위해
in the background.
모습을 그려넣었죠.
the common perception of anatomy
관계를 갖는 해부학에 대한
might not make much sense,
납득이 안 될 수도 있는데요.
is no longer limited to humans.
해당되지는 않겠죠.
that your toys could come to life?
바란 적이 있으신가요?
makes those dreams come true
현실로 바꾸었습니다.
장난감 해부를 통해서 말이죠.
would bring a morbid edge
소름끼치는 느낌을 준다고
대해서 이렇게 말합니다.
in a child's reaction to my work is fear."
공포심을 보인 적은 없어요."
is a learned reaction.
학습된 반응일 뿐이죠.
politically and socially charged objects.
사물에까지 확장됩니다.
to reveal human organs.
장기가 드러나 있습니다.
you might also notice
placed the rectum
I've been following for many years,
눈여겨 봐 온 작가입니다.
the public about anatomy.
in the process of self-dissection.
작품을 그려왔습니다.
light and shadow.
to painting directly on the human skin.
그리기에도 적합하죠.
skin has actually been removed.
벗겨진 듯이 보이도록 했는데요.
into a medical illustration.
traveling the world,
via his body paintings,
해부학을 가르치고 있습니다.
so shocking to find out
from medical illustration programs.
입학 거부된 적이 있다는 거였어요.
the medical world and the art world
예술계로부터 끄집어내서
directly on the streets.
giant X-rays of pop culture icons.
거대한 엑스레이 사진을 그립니다.
can come to have an anatomy of its own,
어떤 해부된 모습을 갖는지 보여주죠.
part of the anatomy of a person.
어떤 부분을 차지하는지를 보여줍니다.
let alone with spray paint,
엑스레이 사진을 직접 그렸거든요.
a degree in applied chemistry.
to a whole new level,
수준으로 끌어올렸습니다.
on walls all over the world.
동물의 해부도를 뿌리고 다니죠.
and enticing energy into anatomy
매혹적인 에너지를 불어 넣습니다.
that art belongs to the public.
대중의 것이라고 믿습니다.
대단히 매력적입니다.
from the medical world.
동떨어져 있기 때문이죠.
perceptions about anatomy,
직면하도록 해줍니다.
and often changing relationship with it.
관계에 따라 나타납니다.
that I showed you here today
illustrations for their art.
의학 일러스트를 이용합니다.
the human body on a meaningful level;
대상으로 이해하고
the pages of a medical textbook,
in the medical world,
with our bodies through art.
내면의 자아를 연결해 줍니다.
ABOUT THE SPEAKER
Vanessa Ruiz - Anatomical artistVanessa Ruiz documents the intersection of medical illustration and contemporary art.
Why you should listen
Vanessa Ruiz is the driving force behind Street Anatomy, a blog that aggregates works that explore the intersection of art and medical illustration. Since its 2007 launch, Street Anatomy has published more than one thousand posts, revealing human anatomy in pencil drawings, tattoos, 3-D printing and interior design, among other media.
Fascinated by the surge in street art that was happening in Chicago while she pursued a master’s degree in biomedical visualization at the University of Illinois, Ruiz found a lack of public knowledge about the profession. She created Street Anatomy in the hopes of taking medical illustration into more public spaces and built an online resource for the public to discover contemporary anatomical art that gained instant popularity.
Vanessa Ruiz | Speaker | TED.com