TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
Camille A. Brown: Een visuele geschiedenis van sociale dans in 25 moves
Filmed:
Readability: 4.8
1,390,738 views
Waarom dansen we? Afrikaans-Amerikaanse sociale dansen begonnen als een manier voor Afrikaanse slaven om hun culturele tradities in leven te houden en om een gevoel van innerlijke vrijheid te scheppen. Nog steeds zijn deze dansen een bevestiging van identiteit en onafhankelijkheid. In deze eclectische demonstratie, vol live uitvoeringen, onderzoekt choreografe, lerares en TED Fellow Camille A. Brown wat er gebeurt als gemeenschappen zich laten gaan en zich uiten door samen te dansen.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
00:06
This is the Bop.
0
439
1984
Dit is de bop.
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
De bop is een soort sociale dans.
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
Dans is een taal,
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
en sociale dans is een expressie
die voortkomt uit een gemeenschap.
die voortkomt uit een gemeenschap.
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
Een sociale dans wordt niet
gechoreografeerd door één persoon.
gechoreografeerd door één persoon.
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
Het kan niet teruggevoerd
worden tot één enkel moment.
worden tot één enkel moment.
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
Iedere dans heeft pasjes
waar iedereen het over eens kan zijn,
waar iedereen het over eens kan zijn,
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
maar het gaat om individuen
en hun creatieve identiteit.
en hun creatieve identiteit.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
Daarom borrelen sociale dansen op,
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
veranderen ze
00:38
they change
10
32367
1167
en verspreiden ze zich
als een lopend vuur.
als een lopend vuur.
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
Ze zijn zo oud als de geschiedenis
die wij ons herinneren.
die wij ons herinneren.
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
In Afrikaans-Amerikaanse sociale dansen
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
zien we meer dan 200 jaar
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
van Afrikaanse en Afrikaans-Amerikaanse
invloed op onze geschiedenis.
invloed op onze geschiedenis.
Het heden bevat altijd het verleden.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
En het verleden vormt wie wij zijn
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
en wie we zullen worden.
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
De juba-dans is ontstaan uit de ervaring
van Afrikaanse slaven op de plantages.
van Afrikaanse slaven op de plantages.
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
Naar de Amerika's gebracht,
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
beroofd van een gedeelde gesproken taal,
gebruikten de Afrikaanse slaven deze dans
om zich aan hun herkomst te herinneren.
om zich aan hun herkomst te herinneren.
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
Het kan er ongeveer zo uit hebben gezien.
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
Kletsen op de dijen,
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
schuiven met de voeten
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
en klappen met de handen:
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
zo omzeilden zij het trommelverbod
van de slaveneigenaren.
van de slaveneigenaren.
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
Ze improviseerden complexe ritmes,
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
net zoals hun voorouders deden
met hun trommels in Haïti,
met hun trommels in Haïti,
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
of de Yoruba-gemeenschappen
van West-Afrika.
van West-Afrika.
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
Het ging erom culturele tradities
in leven te houden
in leven te houden
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
en een gevoel
van innerlijke vrijheid te scheppen
van innerlijke vrijheid te scheppen
01:56
under captivity.
35
110302
1253
in gevangenschap.
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
Diezelfde ontwrichtende geest
creëerde deze dans:
creëerde deze dans:
de cakewalk,
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
een dans die de gekunsteldheid parodieerde
van de hogere stand uit het Zuiden --
van de hogere stand uit het Zuiden --
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
een manier voor de slaven
om hun meesters belachelijk te maken.
om hun meesters belachelijk te maken.
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
Het gekke aan deze dans
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
is dat de cakewalk werd
opgevoerd voor de meesters,
opgevoerd voor de meesters,
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
die nooit doorhadden
dat ze voor gek gezet werden.
dat ze voor gek gezet werden.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
Deze herken je misschien wel.
02:25
1920s --
44
139805
1170
De jaren 1920 --
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
de charleston.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
De charleston ging helemaal
over improvisatie en musicaliteit
over improvisatie en musicaliteit
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
en ontwikkelde zich tot lindy hop,
02:37
swing dancing
48
151529
1160
swingdansen
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
en zelfs de kid'n'play,
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
die aanvankelijk funky charleston heette.
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
Gestart door een hechte zwarte gemeenschap
bij Charleston, South Carolina,
bij Charleston, South Carolina,
drong de charleston door tot in danszalen,
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
waar jonge vrouwen opeens
met de voetjes van de vloer konden
met de voetjes van de vloer konden
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
en hun benen mochten bewegen.
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
Sociale dans gaat
over gemeenschap en verbinding.
over gemeenschap en verbinding.
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
Als je de passen kende,
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
hoorde je bij een groep.
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
Maar wat als het
een wereldwijde rage wordt?
een wereldwijde rage wordt?
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
De twist!
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
Het zal niemand verrassen dat de twist
kan worden getraceerd tot de 19de eeuw,
kan worden getraceerd tot de 19de eeuw,
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
toen het tijdens de slavernij
vanuit Congo naar Amerika werd gebracht.
vanuit Congo naar Amerika werd gebracht.
03:21
during slavery.
62
195201
1207
Maar in de late jaren 50,
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
vlak voor de burgerrechtenbeweging,
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
werd de twist gepopulariseerd
door Chubby Checker en Dick Clark.
door Chubby Checker en Dick Clark.
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
Opeens doet iedereen de twist:
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
witte tieners,
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
kinderen in Latijns-Amerika.
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
De Twist duikt op in liedjes en films.
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
Sociale dans
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
vervaagt de grenzen tussen groepen.
Dit verhaal gaat door
in de jaren 80 en 90.
in de jaren 80 en 90.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
Met de opkomst van hiphop
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
wordt Afrikaans-Amerikaanse
sociale dans nog zichtbaarder.
sociale dans nog zichtbaarder.
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
Het maakt gebruik van een lang verleden,
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
vormt cultuur en
wordt door cultuur gevormd.
wordt door cultuur gevormd.
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
Deze dansen blijven evolueren,
groeien en zich verspreiden.
groeien en zich verspreiden.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
Waarom dansen we?
04:15
To move,
79
249559
1169
Om te bewegen,
04:16
to let loose,
80
250752
1189
om ons te laten gaan
04:17
to express.
81
251965
1375
en om ons te uiten.
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
Waarom dansen we samen?
04:21
To heal,
83
255200
1159
Om te helen,
om te herinneren,
04:22
to remember,
84
256383
1151
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
om te zeggen:
"Wij spreken een gedeelde taal.
"Wij spreken een gedeelde taal.
04:26
We exist
86
260080
1151
Wij bestaan
04:27
and we are free."
87
261255
1477
en wij zijn vrij."
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com