TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
Camille A. Brown: Uma história visual da dança social em 25 movimentos
Filmed:
Readability: 4.8
1,390,738 views
Por que dançamos? As danças sociais afro-americanas nasceram como uma maneira dos africanos escravizados manterem tradições culturais e um senso de liberdade interna. Elas continuam sendo uma afirmação de identidade e independência. Nessa demonstração eletrizante, cheia de apresentações ao vivo, a coreógrafa, educadora e Bolsista TED Camille A. Brown explora o que acontece quando comunidades se descontraem e se expressam dançando em conjunto.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
00:06
This is the Bop.
0
439
1984
Este é o Bop.
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
O Bop é um tipo de dança social.
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
A dança é uma linguagem,
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
e dança social é uma expressão
que emerge da comunidade.
que emerge da comunidade.
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
Uma dança social não é coreografada
por ninguém especificamente.
por ninguém especificamente.
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
Ela não é vinculada
a um momento específico.
a um momento específico.
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
Cada dança tem passos
com que todos concordam,
com que todos concordam,
mas trata-se do indivíduo
e sua identidade criativa.
e sua identidade criativa.
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
Por isso,
00:35
Because of that,
8
29772
1155
as danças sociais ficam evidentes,
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
00:38
they change
10
32367
1167
elas mudam
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
e se espalham como fogo de palha.
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
Elas são tão velhas
quanto a história que lembramos.
quanto a história que lembramos.
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
Nas danças sociais afro-americanas,
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
nós vemos mais de 200 anos
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
de como tradições
africanas e afro-americanas
africanas e afro-americanas
influenciaram nossa história.
O presente sempre contém o passado.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
E o passado forma quem nós somos
e quem seremos.
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
(Palmas)
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
A dança Juba nasceu da experiência
dos africanos escravizados
dos africanos escravizados
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
nas plantações.
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
Trazidos às Américas,
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
despojados de uma língua falada comum,
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
essa dança era a maneira
de os africanos escravizados
de os africanos escravizados
se lembrarem de suas origens.
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
Provavelmente era algo assim.
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
Coxas balançando,
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
pés rápidos
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
e mãos batendo palmas:
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
era assim que eles driblavam
a proibição de tambores pelos donos,
a proibição de tambores pelos donos,
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
improvisando ritmos complexos
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
tal como faziam os ancestrais
com tambores no Haiti
com tambores no Haiti
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
ou nas comunidades iorubás
na África Ocidental.
na África Ocidental.
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
Tratava-se de manter
tradições culturais vivas
tradições culturais vivas
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
e manter um sentimento
de liberdade interior
de liberdade interior
01:56
under captivity.
35
110302
1253
em cativeiro.
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
Foi o mesmo espírito subversivo
que criou esta dança:
que criou esta dança:
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
o Cakewalk,
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
uma dança que parodiava os maneirismos
da alta sociedade sulista --
da alta sociedade sulista --
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
uma maneira dos escravizados
criticarem seus mestres.
criticarem seus mestres.
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
A coisa louca nessa dança
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
era que o Cakewalk
era apresentado aos mestres,
era apresentado aos mestres,
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
que nunca suspeitaram
que estavam sendo feitos de tolos.
que estavam sendo feitos de tolos.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
Esta vocês devem reconhecer.
02:25
1920s --
44
139805
1170
1920 --
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
o Charleston.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
O Charleston é uma dança
de improvisação e musicalidade,
de improvisação e musicalidade,
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
evoluindo para o Lindy Hop,
02:37
swing dancing
48
151529
1160
dança swing
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
e até mesmo o Kid 'n' Play,
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
originalmente chamado de Funky Charleston.
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
Nasceu em uma comunidade negra fechada
próxima a Charleston, Carolina do Sul,
próxima a Charleston, Carolina do Sul,
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
o Charleston difundiu-se
em salões de dança
em salões de dança
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
onde moças jovens agora tinham
a liberdade de chutar os calcanhares
a liberdade de chutar os calcanhares
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
e mover suas pernas.
Dança social trata-se
de comunidade e conexão;
de comunidade e conexão;
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
se você soubesse os passos,
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
significava que você pertencia a um grupo.
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
Mas e se ela se tornasse uma mania global?
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
Aparece o Twist.
Não é nenhuma surpresa que o Twist
tem sua origem no século 19,
tem sua origem no século 19,
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
trazido à América do Congo
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
durante a escravatura.
03:21
during slavery.
62
195201
1207
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
Mas no final dos anos 50,
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
logo antes do movimento
dos direitos civis,
dos direitos civis,
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
o Twist é popularizado
por Chubby Checker e Dick Clark.
por Chubby Checker e Dick Clark.
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
De repente, todo mundo
está dançando o Twist:
está dançando o Twist:
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
adolescentes brancos,
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
jovens na América Latina,
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
sendo introduzido em músicas e filmes.
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
Através da dança social,
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
as fronteiras entre grupos ficam tênues.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
A história continua nos anos 80 e 90.
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
Junto com a aparição do hip-hop,
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
a dança social afro-americana
recebeu ainda mais visibilidade,
recebeu ainda mais visibilidade,
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
refletindo seu longo passado,
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
formando cultura e sendo formada por ela.
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
Hoje, essas danças continuam
evoluindo, crescendo e avançando.
evoluindo, crescendo e avançando.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
Por que dançamos?
04:15
To move,
79
249559
1169
Para nos mover,
04:16
to let loose,
80
250752
1189
para descontrair,
04:17
to express.
81
251965
1375
para nos expressar.
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
Por que dançamos juntos?
04:21
To heal,
83
255200
1159
Para curar,
04:22
to remember,
84
256383
1151
para lembrar,
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
para dizer: "Nós temos
uma língua em comum.
uma língua em comum.
04:26
We exist
86
260080
1151
Nós existimos
04:27
and we are free."
87
261255
1477
e somos livres."
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com