TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
Camille A. Brown: 25 adımda toplumsal dansın görsel tarihi
Filmed:
Readability: 4.8
1,390,738 views
Neden dans ediyoruz? Afrikalı-Amerikalı toplumsal dansları, köleleştirilmiş Afrikalıların kültürel geleneklerini canlı tutmalarının ve içsel bir özgürlük hissi oluşturmalarının bir biçimi olarak başlamıştır. Bu danslar, kimlik ve bağımsızlığın bir ifadesi olarak kalmaya devam etmektedir. Canlı performanslarla dolu bu gösterimde, koreograf, eğitimci ve TED Burslusu Camille A. Brown, topluluklar kendilerini rahat bırakıp, birlikte dans ederek kendilerini ifade ettikleri zaman ne olduğunu inceliyor.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
00:06
This is the Bop.
0
439
1984
Bu Bop.
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
Bop, toplumsal bir dans türüdür.
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
Dans, bir dildir
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
ve toplumsal dans da, bir
topluluktan doğan bir ifadedir.
topluluktan doğan bir ifadedir.
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
Toplumsal dansın koreografisi,
tek bir kişi tarafından oluşturulmaz.
tek bir kişi tarafından oluşturulmaz.
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
İzleri tek bir anda bulunamaz.
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
Her dansın, herkesin
kabul edebileceği adımları vardır
kabul edebileceği adımları vardır
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
fakat bu bireyle ve bireylerin
yaratıcı kimlikleriyle alakalıdır.
yaratıcı kimlikleriyle alakalıdır.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
Bundan dolayı,
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
toplumsal danslar ortaya
00:38
they change
10
32367
1167
çıkıyor, değişiyor ve
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
büyük bir hızla yayılıyor.
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
Onlar, hatırlanan tarih kadar eskiler.
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
Afrikalı-Amerikalıların
toplumsal danslarında,
toplumsal danslarında,
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
ortalama 200 yıldır, Afrikalı ve
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
Afrikalı-Amerikalı geleneklerinin,
tarihimizi nasıl etkilediğini görüyoruz.
tarihimizi nasıl etkilediğini görüyoruz.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
Şimdiki zaman,
daima geçmişi de içerir.
daima geçmişi de içerir.
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
Kim olduğumuzu ve kim olacağımızı
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
geçmiş şekillendirir.
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
(Alkış sesi)
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
Juba dansı, köleleştirilmiş
Afrikalıların, tarlalardaki
Afrikalıların, tarlalardaki
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
deneyimlerinden doğmuştur.
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
Bu dans, ortak bir dilin
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
konuşulduğu Amerika'ya getirilen
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
köleleştirilmiş Afrikalılar için, nereden
geldiklerini hatırlamalarının bir yoluydu.
geldiklerini hatırlamalarının bir yoluydu.
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
Bunun gibi.
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
Kalçaların sallanması,
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
ayakların dolambaçlı
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
hareketi ve el çırpmak:
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
Köle sahiplerinin davulu yasaklamasının
üstesinden bu şekilde geldiler;
üstesinden bu şekilde geldiler;
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
Haiti'de veya Batı Afrika'nın Yoruba
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
topluluklarında davullarla
yapıldığı gibi, doğaçlama olarak
yapıldığı gibi, doğaçlama olarak
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
karmaşık ritimler ürettiler.
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
Bu, kültürel gelenekleri
canlı tutmak ve esaret altında,
canlı tutmak ve esaret altında,
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
içsel bir özgürlük hissi oluşturmakla
01:56
under captivity.
35
110302
1253
alakalıydı.
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
Aynı yıkıcılık, bu dansı da yaratmıştı:
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
Cakewalk,
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
Güneyli yüksek sosyetenin yapmacık
tarzının parodisini yapan bir dans --
tarzının parodisini yapan bir dans --
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
köleleştirilmişlerin,
sahiplerine tavır alma biçimleri.
sahiplerine tavır alma biçimleri.
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
Cakewalk ile ilgili en çılgın şey,
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
bu dansın, dalga
geçildiklerinden haberleri bile olmayan
geçildiklerinden haberleri bile olmayan
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
sahipler için icra edilmesiydi.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
Bunu anımsayabilirsiniz.
02:25
1920s --
44
139805
1170
1920'ler --
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
Çarliston.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
Çarliston tamamen
doğaçlama ve müziksellikle alakalıydı ve
doğaçlama ve müziksellikle alakalıydı ve
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
swing dansına, Lindy Hop'a ve hatta
02:37
swing dancing
48
151529
1160
orijinal ismi
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
Funky Çarliston olan
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
Kid n Play'e doğru yol aldı.
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
Güney Carolina, Charleston'ın
yakınındaki sıkı bir Siyahi topluluğu
yakınındaki sıkı bir Siyahi topluluğu
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
tarafından başlatılan Çarliston;
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
kadınların eğlenme ve dans
etme özgürlüğüne kavuştukları dans
etme özgürlüğüne kavuştukları dans
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
salonlarına nüfuz etti.
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
Toplumsal dans,
topluluk ve bağlılıkla alakalıdır;
topluluk ve bağlılıkla alakalıdır;
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
eğer adımları biliyorsanız,
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
bir gruba aitsiniz demektir.
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
Peki bu, dünya çapında
bir modaya dönüşürse ne olur?
bir modaya dönüşürse ne olur?
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
Twist'e katılın.
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
Kölelik döneminde Kongo'dan
Amerika'ya getirilen Twist'in izlerinin
Amerika'ya getirilen Twist'in izlerinin
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
19. yüzyıla kadar gidiyor olması,
03:21
during slavery.
62
195201
1207
şaşırtıcı değildir.
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
Ancak 1950'lerin sonunda,
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
Sivil Haklar Hareketi'nin hemen öncesinde,
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
Chubby Checker ve Dick Clark,
Twist'i popüler bir hâle getirmişti.
Twist'i popüler bir hâle getirmişti.
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
Sonra, herkes Twist yapmaya başladı:
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
Beyaz gençler,
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
Latin Amerika'daki çocuklar,
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
şarkılara ve filmlere doğru yol aldı.
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
Toplumsal dansla,
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
gruplar arasındaki sınırlar bulanıklaştı.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
Hikâye, 80'ler ve 90'larda da
devam ediyor.
devam ediyor.
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
Hip-hop'ın ortaya çıkmasıyla birlikte,
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
Afrikalı-Amerikalı toplumsal
dansı, daha fazla görünürlük kazandı ve
dansı, daha fazla görünürlük kazandı ve
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
geçmişinden getirdikleriyle hem kültürü
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
şekillendirdi, hem de kültürle şekillendi.
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
Günümüzde bu danslar evrim geçirmeye,
büyümeye ve yayılmaya devam ediyor.
büyümeye ve yayılmaya devam ediyor.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
Neden dans ediyoruz?
04:15
To move,
79
249559
1169
Hareket etmek için,
04:16
to let loose,
80
250752
1189
rahatlamak için,
04:17
to express.
81
251965
1375
ifade etmek için.
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
Neden birlikte dans ediyoruz?
04:21
To heal,
83
255200
1159
İyileşmek için,
04:22
to remember,
84
256383
1151
hatırlamak için,
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
"Ortak bir dil konuşuyoruz. Bizler varız
04:26
We exist
86
260080
1151
ve özgürüz."
04:27
and we are free."
87
261255
1477
demek için.
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com