Nora Atkinson: Why art thrives at Burning Man
Nora Atkinson: De ce înflorește arta la Burning Man
Nora Atkinson is a craft curator, a humanist and a romantic -- as she says, "I can’t believe I get to do what I do for a living." Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
ringed in skeletons,
învelită în schelete,
a series of heavy ropes at its base,
să trageți de sforile de la baza ei,
where a team is waiting,
unde așteaptă o echipă
and the audience cheers,
publicul ovaționează.
Peter Hudson's "Charon,"
„Charon”-ul lui Peter Hudson,
o iluzie optică când e pus în mișcare.
from marketable art.
de arta comercială.
and it doesn't go with the sofa.
și nu se potrivește cu canapeaua.
and completely useless,
și complet inutil,
in the art-world headlines.
precum „Charon” în lumea artelor.
obiecte de artă
and selling of artwork
than the works themselves.
atenție decât lucrările de artă.
sold for 110 million dollars,
s-a vândut cu 110 milioane de dolari,
for the work of an American artist,
pentru o lucrare a unui artist american,
sold for 450 million,
s-a vândut cu 450 milioane,
importanți,
and you look at the headlines,
și te uiți la titluri,
because they move me,
fiindcă mă impresionează,
because they're expensive
to separate those two things.
să separi cele două lucruri.
between the artist and the audience,
creată între artist și public,
the artists themselves?
artiștilor înșiși?
from the galleries of New York
de galeriile din New York,
30 years, at Burning Man,
la Burning Man,
that does exactly that.
care face exact asta.
Burning Man has grown up.
Burning Man a crescut.
in collective dreaming.
de visare colectivă.
and every August, for a single week,
iar în luna august, timp de o săptămână,
and pilgrimage out into the desert
și merg în pelerinaj în deșert
of their everyday lives.
it was better the last,
că a fost mai bine decât data trecută,
and freeing and alive,
that thrives here.
care înfloresc aici.
on the desert playa last year
of Burning Man for several years,
timp de mai mulți ani,
at the Smithsonian's Renwick Gallery,
la Smithsonian's Renwick Gallery,
isn't the quality of the work here,
nu este calitatea lucrărilor,
into the desert again and again
vin în deșert iar și iar
in our increasingly digital age.
în era noastră tot mai digitalizată.
to something that's essentially human.
ce este uman în esență.
encampment of Burning Man
interactive art installation
o gigantică instalație de artă interactivă
of everyone in it.
from the commercial art world
de lumea comercială
să-și expună lucrările.
and countless artistic gestures
și nenumărate inițiative artistice
if the works aren't burned,
dacă lucrările nu sunt arse,
back out and store them.
și să le depoziteze.
a Burning Man aesthetic,
Kate Raudenbush and Michael Christian,
Kate Raudenbush și Michael Christian,
character of the work here
o lucrare trebuie să fie
to make the journey,
the wind and weather and participants,
la vreme și la participanți,
and intimate works here feel surreal.
și intime de aici pare ireală.
de a păcăli ochii.
could get lost on the playa,
se poate pierde în deșert,
as big as they can build.
la fel de măreț cum construiesc.
it took to bring them here.
de a fi aduse aici.
comes out in pieces
de Rebekah Waites,
on a wooden beam, like a mousetrap,
ca o capcană pentru șoareci,
to find religion --
să găsească religia -
lui Christopher Schardt's
like Christopher Schardt's "Firmament,"
set to classical music,
ce dansează pe muzică clasică,
the thumping rave beats
with mutant vehicles,
is the mother of invention,
public transportation system,
la întâmplare,
about critics and collectors
în privința criticilor
of marvelous toys they create.
when people first come to Burning Man,
când oamenii vin la Burning Man prima oară
maker community there
ce colaborează activ
come together to share skills
se adună să-și împărtășească abilitățile
a single artist would never even attempt,
la care un artist singur nu s-ar angaja,
ready to take off at any moment
că e gata să decoleze în orice clipă,
full of artist-made books,
pline cu cărți făcute de artiști,
and the innovation of the work here
și inovația muncii de aici
aren't artists at all,
nu sunt deloc artiști,
disciplinary boundaries,
depășește granițele disciplinare,
out of the design for a yurt
to the voices and biorhythms
la vocile și bioritmurile
embedded in its leaves.
împletite între crengile lui.
less than 30 seconds with a work of art,
mai puțin de 30 de secunde la un exponat,
from label to label,
de la o etichetă la alta,
of a work of art
a unui exponat
in that one 80-word text.
de 80 de cuvinte.
there are no gatekeepers
just natural curiosity.
este doar curiozitate naturală.
and you ride towards it.
și te îndrepți către ea.
Will I be impaled by it?
O să te tragă în țeapă?
for extended interaction,
de interacțiune extinsă,
might be short-lived,
than at the Temple.
nu e mai adevărat decât la Templu.
built the first Temple,
au construit primul Templu,
was killed tragically in an accident
a fost ucis într-un tragic accident
un memorial improvizat.
piece of architecture,
este o piesă arhitecturală magnifică,
until it disappears
până când dispare
poate să coloreze.”
universal of human experiences,
din experiențele omenești,
is overpowering and indescribable,
are o putere de nedescris,
on the last night of the event.
în ultima noapte a evenimentului.
from all different walks of life,
oameni din diferite domenii ale vieții,
in a way we rarely see anywhere else.
într-un fel cum rar vedem altundeva.
capable of great feats of imagination,
capabili de mari fapte de imaginație,
cathedrals in the dust.
și construim catedrale în deșert.
world if not this?
contemporană dacă nu asta?
ABOUT THE SPEAKER
Nora Atkinson - Craft curatorNora Atkinson is a craft curator, a humanist and a romantic -- as she says, "I can’t believe I get to do what I do for a living."
Why you should listen
Nora Atkinson is the Lloyd Herman Curator of Craft Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. As she writes, "I was born and raised in the Northwest, and I find my perspective heavily influenced by its laid-back, pioneering spirit. After earning my MA from the University of Washington, I intended to curate art, but fell into the unusual specialty of craft, which appeals to me as a way of living differently in the modern world that tells us something about being human; I continue to be fascinated by the place of the handmade in our increasingly digital age.
"In 2014, after eight years at Bellevue Arts Museum, I moved to DC to join the Renwick Gallery. I attended my first Burning Man in 2017 as research for my exhibition 'No Spectators: The Art of Burning Man,' which explores the event as a creative laboratory and one of the most important cultural movements of our time. As a curator, I tell stories through objects, and I want to teach people to approach the world with curious eyes and find the magic around them. My work is as much about inspiring people as transmitting knowledge."
Nora Atkinson | Speaker | TED.com