Paola Antonelli: Treat design as art
Für Paola Antonelli ist Design Kunst
Paola Antonelli is on a mission to introduce -- and explain -- design to the world. With her shows at New York's Museum of Modern Art, she celebrates design's presence in every part of life. Full bio
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glauben, haben irgendeine Vorstellung
davon, was Himmel sein würde.
befriedigte Neugier dar.
sehr gemütliche Wolke an,
Bauch liegen kann,
getan habe, aufgestützt auf meinen Ellbogen.
anschauen, was ich will,
schon immer sehen wollte.
den man manchmal erfährt,
U-Bahn sitzt und liest,
und leichte Gefühl.
Art schon dieses Leben führe,
bevor ich es verstand,
dass ich mich viel wohler fühlte
entschloss ich mich, diese Leidenschaft zu verfolgen.
also in einer Art Trance,
ist nur der Anfang einer langen Geschichte.
(Bescheidene Meisterwerke), aus dem MoMA
im Jahr 2004.
große, große Gebäude in Midtown,
kleinen, kleinen Provinz.
Momente meiner Karriere.
50-jähriges Jubiläum feiert.
Miedinger und alle andere Schweizer Designer,
und eine neue serifenlose Schrift zu entwickeln,
vorstellen, bei "Humble Masterpieces"
aber hundertfach multipliziert.
eigentliche Ziel der Ausstellung
gedacht, Kinder daran zu interessieren...
Hausaufgaben zu Hause machen?
Erbsen, hoffte ich, dass sie
Handtasche ihrer Mutter durchsuchten
Tablett in Museumsqualität ausstellten.
bescheidene Meisterwerke vor,
Meisterwerke vorschlagen konnten.
in der Regel 80% pornografische und 20%
ernst gemeinte Anregungen,
fast alles gute Vorschläge.
die Spanier den Mopp erfunden haben,
Und für Italiener war das die Pizza.
Kentucky zeigen, die ziemlich gut waren.
Waschmittel und flüssige Nägel.
"Panettone" nennen und er ist bemalt.
die man in Mailand verwendet,
Sie wollen, sie sind immer willkommen.
sogar noch besser zu verstehen,
beschäftige, seitdem ich zum MoMA kam.
In Italien ist Design normal.
ein Händchen für verschiedene Dinge.
Stil des schönen Modernismus gebaut,
die zeitgenössische Kunst war schrecklich.
Kunst nicht allzuviel Raum.
Ecke findet, nicht einmal ein Highend-Laden,
dazu führt, dass jeder von uns denkt,
dass Sie in einem Laden finden.
von Talent für zeitgenössische Kunst.
Dreiährige wissen, wer Richard Serra ist
Weg zu den Galerien.
immer noch als Dekoration missverstanden.
ich das Wort "Design" erwähne,
Fall ist es mit Absicht übertrieben –
der Stoffe auswählt.
aber es kann auch so etwas sein.
die versucht, eine bessere Methode zu finden,
Person, Babys eingeschlossen, eine Gasmaske.
einen Weg zu finden, um den
Halsausschnitt zu senken,
erstickt wird, sondern auch noch
eine Cola trinken kann.
für Kleinkinder zu machen,
für sie so wichtigen Nähe zu den
Eltern gehalten werden können.
Zelt für das Baby.
es für Sie auch scheint, es ist
großartiges Design,
gehobenen Möbeldesign entfernt
der gleichen Leidenschaft.
getan habe, ist der Versuch
des MoMA einzufangen,
Sie haben wirklich Einfluss,
von Ihrer Ausstellung gehört haben
oder diese besuchen.
denn ein Designmuseum hätte sonst
nicht so viele Besucher.
Show und ich halte sie dort.
ist etwas, das die Kuratoren im MoMA
des Museums in 1929 getan haben:
was in der Welt passiert
zu verwenden, um die Dinge besser zu machen.
eventuell sogar hier im Publikum,
Urgroßvater, Großvater –
hinsichtlich der genauen Verhältnisse –
Charles und Ray Eames beim zweiten Mal,
Möbel' und der zweite im Jahr 1948
Veteranen, die aus dem Krieg zurückkamen,
Möbelkollektion entstand.
zu einem sehr günstigen Preis.
Architektur und Design, die darum bemüht waren,
Design für ein besseres Leben aufzuweisen.
Ausstellung namens
(Mutierte Materialien im zeitgenössischen Design) an.
neue Phase in der Welt des Designs,
selbst angepasst werden konnten.
mit solch unterschiedlichen Beispielen
für Design wie die Aerogele
Labor in Kalifornien.
Markt für Konsumenten eingeführt.
von Takeshi Ishiguro, der diese
aus Reisteig gemacht hat.
wirklich sehr vielfältig.
(Arbeitsbereiche) in 2001,
um die Entwicklung von Ideen bat,
Arbeitens beschäftigten, die
damals weltweit aktuell waren.
"Personal Skies" (persönliche Himmel).
Büro-Cubicle einen Himmel über Ihren
Ihren eigenen "Cielo in Una Stanza" – einen
Himmel in einem Raum –
italienisches Lied.
zum Thema 'Unterwegs arbeiten',
Lieblingsarbeit, zum Thema Heimarbeit.
Idee über Design vorzustellen:
Synthesizer der Welt.
der menschlichen Bedürfnisse zu erstellen,
der Materialien, der Nachhaltigkeitsthemen,
– wenn sie gut sind –
die Summe seiner Teile.
der Lage ist, eine Synthese zu erstellen,
dass man sein Leben aufteilen muss.
und Freizeit kann man vereinen".
es ist das TV-Dinner aus 2001.
in der Zwischenzeit,
meine Ausstellungen konzentrieren.
wie großartig einige Designer sind.
mit dem Wort "Außenseiter".
Vereinigten Staaten, und bis heute
Wörterbuch nach und dort stand, dass
seine Rinder nicht brandmarkte.
erfolgreiches Objekt zu entwerfen
das uns zuvor fehlte –
es niemals existiert hätte,
einen neuen Umgang damit zu entwickeln.
die ich im MoMA kuratierte
zum Thema 'Sicherheit und Schutz'.
vor 2001 und hieß "Emergency" (Notfall).
ich einen Schock und sagte die Ausstellung ab.
sicher wieder zurückkam –
anstatt halb leer ist –
von kompletten Minenräum-Ausrüstungen
Sterilisierungsstrohhalmen,
gingen eine Zusammenarbeit ein
waren tatsächlich in der Ausstellung.
über Design und Kunst reden müssen.
stehende Werkzeug, um eine Aussage zu machen.
und auch eine Idee von Humor.
des Südafrikaners Ralph Borland.
des zivilen Ungehorsams.
Aufruhr oder einem Protest teilnehmen,
und Sie tragen dieses Ding –
einen Lautsprecher über Ihrem Herz,
in der Gewehrmündung.
von Menschen mit dem gleichen Anzug
Herzschlag haben, der die Polizei
einschüchtern wird.
die nicht unbedingt immer
Rahmen unseres Verstehen von Problemen.
unserer Angst und Paranoia beschäftigen,
demselben Holz wie der Boden gemacht ist.
Sie können sich verstecken.
zum Umarmen, der mir zu einem Artikel
(Zeitschrift der atomaren Wissenschaftler) verhalf.
zuvor im MoMA passiert.
Sie vor Strahlung schützen soll.
Ausstellung ist die Entdeckung, dass
Ihr Selbstwertgefühl ist.
zu diesem Thema arbeiten.
eine niederländische Designerin,
(capsters) entwarf.
damit sie Skilaufen, Tennis spielen können,
ohne sich dabei entschleiern zu müssen.
er ist 27 und arbeitet zusammen mit
Spielzeugreihe für die sensorische
psychische Beeinträchtigungen aufweisen.
es sich um die Umarmung dreht,
gerne eng umarmt, und darum
hat es eine Feder im Inneren.
damit das Kind sich selbst sehen kann
verschiedenen Ausprägungen.
einer Konferenz zum Thema 'Luxus',
organisiert von der Herald Tribune.
weil ich die letzte Rednerin war.
sein, aber zur gleichen Zeit
wieder zur Realität zurückbringen musste.
verschiedene Arten von Luxus,
für Menschen, die nicht so viel haben.
Designbeispielen verdeutlichen,
mit sehr, sehr klaren Grenzen entstanden sind.
Quietschspielzeug als Fahrradklingel
wiederverwendet.
aus Reissäcken hergestellt wurde.
sind vor allem darum schön,
Brüdern aus Sao Paulo,
von der um sie herrschenden Armut und
Möbelstücke zu entwerfen,
Merkwürdigkeit des Marktes selbst.
durch den Technologie-Fortschritt
und ungreifbar werden,
dass wir mehr zupacken.
die Sie physisch einbinden möchten.
und sich dann setzen,
Ebenso diese schöne Serie von Objekten,
aus Barcelona angesehen werden.
die Brustwarzen aus Schokolade,
die Ihr Liebhaber von Ihren Zehen saugen soll.
ein wunderschöner Zeitpunkt für Design ist.
einem Mathematiker aus Wien,
in der militärischen Industrie,
und wie Innovation
zwei gegenläufigen Sinuswellen gleichen.
große technologische Innovation,
ohne zurechtkommen.
musste man auf Stahl verzichten,
Aluminium zurechtfinden.
alle diese Technologien plötzlich
dass der Potato-Chip-Stuhl
aus so einer Situation geboren wurde:
für zivile Nutzung zur Verfügung.
hat sich enorm verändert,
Leben in den letzten 25 Jahren.
wie die Wellenlänge aussieht.
wichtiger Moment für Design,
schreitet voran, nicht nur
auch in der Welt des Designs möglich,
und CO2-Fußabdruck geht,
der menschlichen Beziehungen –
von so vielen Designern.
mehr und mehr mit Verhaltensweisen
nicht alle von ihnen.
von Mathieu Lehanneur zeigen,
Designer aus Frankreich,
pharmazeutischen Unternehmen daran arbeitet,
allem Kinder, zu entwickeln,
und zuverlässig einnehmen.
Behälter für Asthma-Medizin,
das Medikament zu nehmen.
um den Behälter freizugeben.
können Sie auf der Haut zeichnen können,
es, auf fröhliche Art und Weise
involviert zu sein.
wie Marti Guixe, die versucht,
über den Mund verabreicht wird,
oral lernen können.
schon damit genervt –
zwischen Design und Wissenschaft.
an den Gemeinsamkeiten interessiert.
und Probleme, Voreingenommenheiten.
weiterbringt hinsichtlich der Idee,
Richtung anstatt einer Formvorgabe.
darauf reagieren werden.
eine E-Mail geschrieben.
der Visualisierung der unterschiedlicher Skalen,
auf einer sehr kleinen Skala funktioniert,
Bedeutungsvollem zu machen.
ABOUT THE SPEAKER
Paola Antonelli - Design curatorPaola Antonelli is on a mission to introduce -- and explain -- design to the world. With her shows at New York's Museum of Modern Art, she celebrates design's presence in every part of life.
Why you should listen
Since she stepped back from practicing architecture in order to focus on writing about design, teaching and curating gallery exhibitions, Italian native Paola Antonelli has become a force to be reckoned with in the design world. Working at the Museum of Modern Art in New York since 1994, she is senior curator of the gallery's Architecture and Design department and, as of 2012, the museum's first ever director of research and development. Antonelli has worked on shows such as "Humble Masterpieces," which celebrated traditionally unheralded design icons such as the paperclip; "Design and the Elastic Mind," considering the relationship of design and technology, and "Talk to Me ," which looked at design and the communication of people and objects.
Ever mindful that the majority of visitors to MOMA are attracted by artists such as Picasso and Matisse, Antonelli works to ensure that if they do stumble across a design-related show, they'll be both entertained and enlightened. In 2012, she led a move to acquire 14 video games for the museum's permanent collection.
Paola Antonelli | Speaker | TED.com