TED2007
Paola Antonelli: Treat design as art
파올라 안토넬리-예술로써의 디자인
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뉴욕 모마 (MOMA) 의 디자인 큐레이터인 파올라 안토넬리는, 그녀의 디자인에 관한 식견- 모든 형태와 형식에 관한-을 세계 도처에 전파하고자 한다
Paola Antonelli - Design curator
Paola Antonelli is on a mission to introduce -- and explain -- design to the world. With her shows at New York's Museum of Modern Art, she celebrates design's presence in every part of life. Full bio
Paola Antonelli is on a mission to introduce -- and explain -- design to the world. With her shows at New York's Museum of Modern Art, she celebrates design's presence in every part of life. Full bio
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Those of us who believe in heaven have some sort of idea of what heaven would be.
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0
4000
천국을 믿으시는 분들은 천국에 대한 어떤 이미지를 가지고 계시겠죠?
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And in my idea, heaven is satisfied curiosity.
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4000
3000
저한테 천국이란 호기심이 만족된 상태에요
00:19
I think of heaven as a really comfortable cloud
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7000
3000
아주 편안한 구름 위에
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where I can just lie down with my belly down,
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10000
2000
배를 깔고 엎드려서
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like I was watching TV when I was a child, and my elbows up.
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12000
4000
어릴 적 TV 보던 것처럼 양 팔을 괴고요
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And I can basically look everywhere I want,
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16000
2000
원하는 어디든 보는 거예요
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see every movie I've always wanted to see.
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19000
2000
보고 싶었던 영화도 전부 볼 수 있죠
00:33
And in the same kind of trance that you can feel sometimes
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21000
4000
그건 뉴욕의 전철에서 무언가 읽다가 문득 느낄 만한
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in the subway in New York when you're reading,
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25000
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그런 종류의 황홀함인데
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there's something really soothing and easy.
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26000
2000
정말 편안하고 안락한 기분이죠
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Well, the funny thing is that I already have that kind of life, in a way,
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28000
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재밌는 건 어떻게 보면 전 이미 그렇게 살고 있거든요
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because I discovered ...
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32000
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왜냐하면
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it took me a while to understand it,
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35000
1000
깨닫기까지 시간이 걸리긴 했지만
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but when I discovered around 24 years of age that I was much more comfortable
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36000
5000
제가 사람보다는 물체들을 훨씬 편하게 느낀다는 걸 24살 무렵에 알게 됐고
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with objects than with people, I finally decided to really embrace this passion.
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41000
6000
마침내 그런 열정을 제대로 살리기로 했답니다
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And I basically live my life in sort of a trance,
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47000
2000
결국 전 일종의 무아지경 속에 살고 있는 거죠
01:01
and I look around and everything I see is just the beginning of a long story.
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49000
5000
전 주변의 모든 것을 긴 이야기의 출발점으로 봅니다
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Just to give you an example:
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54000
2000
예를 들자면
01:08
this is the exhibition, Humble Masterpieces, as it was at MoMA in 2004.
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56000
5000
이것은 2004년 모마에서 "겸손한 걸작들"이라는 전시회입니다
01:13
We were in Queens,
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61000
1000
우리는 퀸즈에서
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we were building the big, big, big, big building in Midtown,
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62000
3000
중간 지구에 아주 커다란 건물을 짓는 중이었는데
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so we were in the small, small, small boondocks.
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65000
2000
아주 작은 오지에 있었던 거에요
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That was one of the funnest moments of my career.
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67000
4000
제 이력에서 가장 웃긴 순간 중에 하나일 거에요.
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But it's not only that.
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71000
1000
하지만 그 뿐만은 아니에요
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The typeface -- the typeface is Helvetica;
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72000
2000
활자체는 "헬베티카"체인데
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it's its 50th anniversary this year.
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74000
3000
올해로 50년 주년을 맞이 하죠
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And so I start thinking -- Max Miedinger and all those Swiss designers together,
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77000
4000
막스 미딩거와 다른 모든 스위스 디자이너들의 노력하에
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trying to outdo Akzidenz-Grotesk, and come up with a new sans-serif typeface --
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81000
5000
악찌덴쯔 그로테스크체를 능가하는 새로운 산세리프체를 탄생시켰다는걸 떠올렸죠
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and the movie starts playing in my head already.
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86000
3000
그 모습이 벌써 머리 속에 그려지는군요
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And of course, you can imagine, with Humble Masterpieces
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89000
3000
그리고 "겸손한 걸작들"도 같은 식으로
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it was the same thing multiplied by a hundred.
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92000
3000
수백명에 의해 만들어 진 걸 생각할 수 있죠
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And I do hope, by the way, that the real goal of the exhibition
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95000
3000
저는 이 전시회의 참된 목적이
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is going to have the same effect on you.
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98000
2000
여러분들에게도 같은 효력이 있기를 바랍니다
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The exhibition was meant to be a way to have children think of doing ...
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100000
6000
전시회는 어린이처럼 행동하는 방식을 고수합니다.
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you know when they do homeworks at home?
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106000
2000
애들이 집에서 숙제 할때 아시죠?
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Instead of having a tray with two peas, I was hoping that they would go
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108000
3000
전 어린이들이 콩두어쪽만 접시에 담아 두기보다,
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into the kitchen cabinet or the mother's handbag
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111000
3000
부엌 선반이나 엄마의 가방으로 가서
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and do their museum-quality design collection on a tray.
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114000
4000
미술관 수준의 디자인 콜렉션을 접시 위에 열어봤으면 합니다
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So, everybody's always suggesting new humble masterpieces,
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118000
4000
그렇게 누구나 끊임없이 새로운 "겸손한 걸작들"을 떠올리는 거죠
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and at MoMA we put out some books
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122000
1000
모마에서 몇권의 책을 선보였는데
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just for people to suggest their own humble masterpieces.
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123000
4000
자신만의 "겸손한 걸작들'을 소개한 사람들의 책입니다
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And when you do that, usually you get 80 percent porn and 20 percent real suggestions,
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127000
5000
이런 경우엔 보통 80페센트가 포르노이고 20페센트만이 제대로 된 제안이죠
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and instead it was all -- almost -- all good suggestions.
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132000
5000
하지만 이건 모두 -거의- 좋은 내용들이었어요
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And a lot of nationalism came in.
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137000
2000
민족주의적 색채를 띈 것도 많습니다
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For instance, I didn't know that the Spaniards invented the mop,
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139000
4000
예를 들어, 전 스페인사람들이 걸레대를 발명한지 몰랐는데
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but they were very proud
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143000
1000
무척 자랑 스러워하더군요
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so every Spaniard said "la frego." And Italians did the pizza.
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144000
3000
그래서 모든 스페인사람은 "라 프레고"라고 하죠 이태리사람은 피자를 발명했죠
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And I wanted to show you, also, the suggestions from Kentucky are pretty good --
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147000
4000
켄터기에서 온 것도 보여주고 싶군요 꽤 괜찮답니다
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they had moonshine, laundry detergents and liquid nails.
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151000
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문샤인(위스키), 세탁 세제, 리퀴드 네일 같은 것이죠
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And I keep it going, and I just got,
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154000
1000
계속 진행하던 중에 전..
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(Laughter)
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155000
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(웃음)
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also, this suggestion from Milan:
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156000
3000
밀라노로부터 이걸 보게 됐죠
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it's our traffic divider, which we call "panettone," and it's painted;
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159000
5000
페네토니라는 교통 정리대인데 그림이 그려져 있군요
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it's these beautiful concrete things that you use around Milan
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164000
4000
밀라노 주변에는 이런 콘크리트로 만들어진 아름다운 것들이
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to define all the lanes of traffic.
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168000
2000
모든 도로변의 경계를 정하죠
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So, think of your own,
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170000
1000
한번 생각해보세요
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send them on if you want to -- they're always welcome.
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171000
3000
원한다면 보내주세요 언제나 환영입니다
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But an exhibition like that made me understand even more
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174000
5000
저런 전시회를 통해서 전
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what I've been thinking of for 13 years ever since I got to MoMA.
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179000
4000
모마에서 몸담았던 13년동안 생각해 온 것을 더욱 잘 새기게 됩니다
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I'm Italian. In Italy, design is normal.
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183000
3000
저는 이태리인인데 이태리에서 디자인은 흔한 것이죠
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Different parts of the world have a knack for different things.
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186000
4000
세계의 곳곳은 각각 다른 분야에 재주를 가지고 있쟎아요
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I was just recently in Argentina and in Uruguay,
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190000
4000
최근에 아르헨티나와 우르과이를 다녀왔는데요
03:26
and the default way of building homes in the country is a beautiful modernism
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194000
6000
그곳의 집을 짓는 기초방식은 다른 곳에서는 볼 수 없는
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that you don't see elsewhere, but the contemporary art was terrible.
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200000
4000
일종의 아름다운 모더니즘 양식이었는데 현대 미술은 엉망이더군요
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In Italy, in Milan especially,
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204000
2000
이태리, 특히 밀라노에서는
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contemporary art really doesn't have that much of a place.
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206000
4000
현대 미술은 그다지 설 자리가 없답니다
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But design -- oh, my God.
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210000
1000
하지만 디자인은 정말
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What you find at the store at the corner, without going to any kind of fancy store,
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211000
5000
고급 상점까지 가지 않더라도 그저 주변 가게에서 여러분이 볼 수 있는 것도
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is the kind of refined design that makes everybody think that
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216000
2000
누구나 이태리인은 모두 세련됐다고 생각할 만한
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we are all so sophisticated.
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218000
2000
그런 디자인이죠
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It's just what you find at the store.
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220000
2000
그냥 가게에서 집어든 것인데 말이죠
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And New York has another kind of knack for contemporary art.
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222000
5000
뉴욕은 다른 종류의 현대미술에 관해서 재능이 있죠
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I'm always amazed -- three-year-olds know who Richard Serra is
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227000
5000
항상 놀라는 거지만 세살짜리라도 리차드 세라 (미국 조각가)를 알죠
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and take you to the galleries.
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232000
2000
그리고 갤러리로 안내하겠죠
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But design, for some reason, is still misunderstood for decoration.
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234000
4000
하지만 디자인은 어떤 이유에서인지 그저 장식쯤으로 잘못 인식되어 있죠
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It's really interesting:
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238000
2000
정말 흥미롭죠
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what many people think when I say the word "design" is they think of
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240000
4000
제가 "디자인"이라는 단어를 쓸때면 많은 사람들은
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this kind of overdesigned -- in this case, it's overdesigned on purpose, but --
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244000
5000
보시는 것 같은 이런 과도한 디자인을 생각하죠 여기선 의도적이지만 말이죠
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decoration, interior decoration.
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249000
2000
장식, 인테리어 장식쯤으로 생각하죠
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They think of somebody choosing fabrics.
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251000
2000
사람들은 천조각을 고르는 어떤 사람을 떠올려요
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Design can be that, of course, but it can also be this.
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253000
4000
물론 그런것이 디자인일수도 있지만, 또 이렇게 볼 수도 있죠
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It can be a school of design in Jerusalem that tries to find a better way
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257000
5000
예루살렘에 있는 한 디자인 학교와 같이 사람들이 착용할 가스 마스크를
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to design gas masks for people,
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262000
1000
좀더 나은 방식으로 디자인하는 것 일 수 있습니다
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because, as you know, Israel deploys one gas mask per person including babies.
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263000
5000
아시다시피, 이스라엘은 아기를 포함해서 일인당 가스 마스크를 하나씩 배치 하고 있는데요
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So, what these designers do is they find a way to lower the neckline,
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269000
5000
여기서 디자이너가 하는 일은 목선을 낮추는 방법을 고안하는 것이죠
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so that instead of being completely strangled, a teenager can also sip a Coke.
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274000
6000
목이 완전히 죄이지 않게해서 콜라정도는 마실수 있겠죠
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They tried to make a toddler's gas mask in such a way that the toddler
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280000
6000
또 갓난 아기의 가스 마스크를 만들기도 했는데
04:58
can be held by the parent because proximity of the body is so important.
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286000
4000
아기가 부모에게 안기는 그런 방법이었죠 왜냐하면 인체간의 거리가 중요하기 때문이죠
05:03
And then they make a little tent for the baby.
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291000
1000
아기를 위한 작은 텐트도 만들었군요
05:04
However cruel, however ruthless you can think this is it's a great design,
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292000
6000
얼마나 잔인하고 냉혹하게 생각하던지 이건 훌륭한 디자인입니다
05:10
and it is miles away from the fancy furniture,
90
298000
4000
세련된 가구와는 차원이 다르지만
05:14
but still, it's part of my same field of passion.
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302000
3000
여전히 제가 열정을 갖고 있는 분야 중 하나입니다
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What I've been doing at MoMA since the beginning is to try to
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305000
5000
모마에서 제가 일하게 된 이래로 지금껏 하고 있는 것은
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harness the power of MoMA
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310000
2000
모마의 파워를 이용하려 했던 것입니다
05:24
because it's great to work there. You really have power
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312000
3000
모마에서 일하는건 대단하죠 정말로 힘을 가지게 되요
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in that people usually tend to know about your exhibition or see the exhibitions,
95
315000
5000
사람들은 대게 모마의 전시회는 관심을 가지거나 관람을 한답니다
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and that is power because in a design museum I wouldn't have as many visitors.
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320000
5000
그게 바로 힘이죠 디자인 미술관에는 모마처럼 많은 관람객이 없을테니까요
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I'm very well aware that 80 percent of my public is there to see Picasso and Matisse,
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325000
5000
제 전시회 관람객의 80퍼센트는 피카소나 마티스를 보러 온것을 잘 알고 있습니다
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and then they stumble upon my show and I keep them there.
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330000
3000
그들은 우연찮게 제 전시회를 본 것이고 전 관객이 머물게끔 하죠
05:45
But what I've been trying to do is something that the curators at MoMA
99
333000
3000
제가 하려는 일은 모마에서 같은 부서 큐레이터들이
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in my department have been doing ever since the museum was founded in 1929,
100
336000
4000
1929년 미술관 설립된 이래 지금까지 쭉 해 오던 일인데요
05:52
which is to try and see what's going on in the world
101
340000
3000
세상에서 어떤 일이 일어 나고 있는지 알려고 하는 것입니다
05:55
and try to use that authority in order to make things better.
102
343000
4000
그리고 좀 더 나은 세상을 위해 모마의 힘을 사용하는 것이고요
05:59
There have been many episodes,
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347000
3000
여러 에피소드가 있습니다
06:02
and actually Eames Demetrius may be here in the audience,
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350000
2000
실은 임스 드미트리어스가 아마 여기 청중에 있을텐데요
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but in two instances, his great-grandfather, grandfather --
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352000
5000
두가지의 예제에서 그의 증조부와 조부는..
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I'm always a little perplexed about the relation, exactly --
106
357000
4000
전 항상 정확한 친척 관계에 관해선 좀 당황하게 되는데요,
06:14
Charles Eames the first time and then Charles and Ray Eames the second time
107
362000
4000
챨스 임스가 첫번째, 그다음 챨스와 레이 임스가 두번째로
06:18
were involved in two competitions:
108
366000
2000
두개의 공모전에 참여했었죠
06:20
one in 1940, it was about organic furniture, and the second one in 1948
109
368000
5000
첫번째는 1940년에 오가닉 가구에 관해서였고 두번째는 1948년이었는데
06:25
was low-cost furniture for the GIs coming back from the war
110
373000
4000
전쟁에서 돌아 온 군인을 위한 값싼 가구였죠
06:29
that then sparked a whole line of furniture.
111
377000
3000
곧 전체 가구 라인으로 퍼져나갔죠
06:32
And then there was good design for very low price.
112
380000
4000
정말 값싸고 좋은 디자인이 만들어 졌죠
06:37
There were a lot of programs in architecture and design that were about
113
385000
4000
건축과 디자인분야에서는 사람들을 보다 나은 삶을 위한 나은 디자인을
06:41
pointing people in the direction of a better design for a better life.
114
389000
4000
지향하도록 자극하는 프로그램이 많이 있었습니다
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So, I started out in '95 with this exhibition that was called
115
395000
2000
95년도에 제가 개최한 전시회가 있었는데
06:50
Mutant Materials in Contemporary Design.
116
398000
2000
"현대 디자인의 변형된 재료"였죠
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It was about a new phase, in my opinion, in the world of design
117
400000
4000
그건, 제가 생각하기에, 디자인업계의 새로운 국면이었어요
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in that materials could be customized by the designers themselves.
118
404000
4000
여러재료들이 디자이너에 의해 새롭게 변형될 수 있었기 때문이죠
07:00
And that put me in touch with such diverse design examples as the aerogels
119
408000
8000
그로써 전 캘리포니아의 로렌스 리버모어 연구소에서 온 에어로젤과 같은
07:08
from the Lawrence Livermore Lab in California;
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416000
2000
다양한 디자인 예제들을 접할 수 있었어요
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at that time, they were beginning to be brought into the civilian market.
121
418000
5000
당시는 에어로젤이 평상복 시장으로 진입하려던 때였죠
07:16
And at the same time, the gorgeous work of Takeshi Ishiguro, who did these
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424000
2000
같은 시기에 타케시 이시구로는 쌀반죽으로
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beautiful salt-and-pepper containers that are made of rice dough.
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427000
4000
정말 멋진 소금, 후추병을 만들었구요
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So you see, the range is really quite diverse.
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431000
4000
보시다시피 정말 다양한 분야에 걸쳐 있죠
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And then, for instance, this other exhibition
125
436000
2000
다른 전시회를 예로 들면
07:30
that was entitled Workspheres in 2001,
126
438000
3000
2001년도의 전시회 "워크스피어스"에서는
07:34
where I asked different designers to come up with ideas for
127
442000
4000
전 여러 디자이너들에게 그 당시에 생겨난
07:38
the new type of work styles that were happening in the world at that time.
128
446000
5000
새로운 형태의 일하는 방식을 드러낼 아이디어를 제시하도록 요구 했었죠
07:43
And you see IDEO there.
129
451000
2000
여기 아이디오가 있군요
07:45
It was beautiful -- it was called Personal Skies.
130
453000
2000
"개인의 하늘"이라는 건데, 정말 아름다웠죠
07:48
The idea was that if you had a cubicle, you could project a sky on top
131
456000
4000
칸막이 공간에서 머리 위 쪽으로 하늘을 영사하는 거였죠
07:52
of your head and have your own "Cielo in Una Stanza" -- a sky in a room --
132
460000
3000
그러면 자신만의 "Cielo in Una Stanza"- 하늘을 가지게 되는거죠
07:56
it's a very famous Italian song.
133
464000
2000
유명한 이태리 노래처럼요
07:58
And other examples: this was Marti Guixe about working on the go,
134
466000
3000
다른 예를 들어보죠 이건 마티 기셰의 바쁜 일과에 관한 것이고
08:02
and Hella Jongerius, my favorite, about how to work at home.
135
470000
3000
제가 좋아 하는 헬라 욘헤리어스의 집에서 일하는 방법에 관한 것이죠
08:05
And this lets me introduce a very important idea about design:
136
473000
4000
여기서 매우 중요한 디자인에 관한 개념을 한가지를 소개해야겠군요
08:10
designers are the biggest synthesizers in the world.
137
478000
3000
디자이너는 세상에서 가장 거대한 합성기입니다
08:13
What they do best is make a synthesis of human needs,
138
481000
4000
그들이 제일 잘 하는건 인간에게 필요한 것을
08:18
current conditions in economy, in materials, in sustainability issues,
139
486000
4000
현재상황의 경제성, 재료, 지속가능성을 고려해서 하나의 합성품을 만드는 거죠
08:22
and then what they do at the end -- if they are good --
140
490000
4000
결국 뛰어난 디자이너가 하는 일은
08:26
is much more than the sum of its parts.
141
494000
2000
각각의 부분을 합한 것 보다 훨씬 대단하죠
08:28
Hella Jongerius is a person that is able to make a synthesis
142
496000
3000
헬라 욘헤리어스는 합성품을 만들 수 있는 이들 중 하나인데
08:31
that is really quite amazing
143
499000
2000
정말 놀랍고
08:34
and also quite hilarious.
144
502000
1000
또 정말 유머스럽죠
08:35
The idea behind her work was that
145
503000
3000
그녀의 작품 배경은
08:38
at that time, everybody was saying you have to really divide your life.
146
506000
4000
사람들이 일과 여가를 구분하자고 이구동성으로 외칠 당시
08:42
Instead, she said, "No, no. Work and leisure can be together."
147
510000
3000
반대로 일과 여가는 공존 할 수 있다는 것이었죠
08:45
Yeah, that's particularly gorgeous -- it's the TV dinner of 2001.
148
513000
4000
2001년도의 "TV 디너"는 특히나 멋지죠
08:49
There have been many other exhibitions in the meantime,
149
517000
3000
그동안 많은 전시회를 열었습니다
08:53
but I don't want to focus on my shows.
150
521000
1000
하지만 전시에 관한 얘기만 하고 싶지는 않네요
08:54
I would like, instead, to talk about how great some designers are.
151
522000
4000
대신 몇몇 디자이너들이 얼마나 뛰어난지에 대해서 얘기하고 싶군요
08:58
I've always had a hard time with the word "maverick."
152
526000
2000
항상 전 "매버릭"이라는 단어을 이해하기 힘들었죠
09:00
I came to the United States 13 years ago, and to this day
153
528000
2000
13년 전에 미국으로 와서 지금까지 사는 데도 말이죠
09:02
I have to ask, "What does that mean?"
154
530000
3000
무슨 뜻 인지 묻곤 합니다
09:05
So, this morning I went to see on the dictionary and it said that
155
533000
3000
어쨌든 오늘 아침 사전을 찾아 봤는데 이런거죠
09:08
there was this gentleman that was not branding its cattle.
156
536000
3000
한 남자가 있었는데 그는 소떼에 낙인을 찍지 않았죠
09:11
Therefore, he was not following everybody's lead,
157
539000
3000
결국은 사람들이 하는데로 따라하지 않은 건데요
09:14
and therefore, he was a maverick.
158
542000
1000
그렇게 그는 매버릭-독불장군이 된거죠
09:15
So, designers do need to be mavericks,
159
543000
4000
여러분, 디자이너는 매버릭이 될 필요가 있습니다
09:19
because the best way to design a successful object --
160
547000
3000
왜냐하면, 이전에 존재 한적 없는
09:22
and also an object that we were missing before --
161
550000
4000
성공적인 오브제를 디자인하는 최고의 방법은
09:26
is to pretend that either it never existed
162
554000
3000
오브제가 아예 없는 것이라고 생각하든가
09:29
or that people will be able to have a new behavior with it.
163
557000
4000
혹은 사람들이 그것으로 어떤 새로운 행위를 할 수 있다고 가정하는 것이니까요
09:33
So, Safe is the last exhibition that I did at MoMA
164
561000
4000
"안전"은 마지막으로 제가 모마에서 한 전시회입니다
09:37
and it ended at the beginning of last year.
165
565000
2000
작년초에 끝이 났죠
09:40
It was about design that deals with safety and deals with protection.
166
568000
3000
디자인의 안정성과 보호를 다룬 전시회였습니다
09:43
It's a long story because it started before 2001 and it was called Emergency.
167
571000
5000
긴 이야기인데, 이 전시회의 시작은 2001년 전에 "비상사태"라는 타이틀이었죠
09:48
And then when 9/11 happened, I had a shock and I canceled the exhibition
168
576000
6000
그 다음 9/11이 있었고, 전 충격에 빠져서 전시를 취소했습니다
09:54
until, slowly but surely, it came back --
169
582000
2000
시간이 걸리긴 했지만 확실히 재개됐지만요
09:57
as a half-full glass instead of half-empty --
170
585000
3000
긍정적인 시각을 담은 채로 말이죠
10:00
and it was about protection and safety.
171
588000
1000
그리고 그건 보호와 안전에 관한 것이었습니다
10:02
But it ranged from such items as a complete de-mining equipment to
172
590000
7000
모든 광산용 장비를 비롯해서
10:09
these kind of water-sterilizing straws,
173
597000
4000
이런 종류의 물 정화 튜브까지 아우르는
10:13
so it was really wide-ranging.
174
601000
1000
정말 폭 넓은 구성이었죠
10:14
It also had ... you know, Cameron and I worked a little bit together,
175
602000
3000
카메론의 제품도 보이는데 같이 일한 적도 있죠
10:18
and some of the entries that you see in his website were actually in the exhibition.
176
606000
4000
그의 웹페이지에서 보이는 몇가지의 물건은 실제로 전시되었던 것들이죠
10:22
But what is interesting is that we don't need to talk about design and art anymore;
177
610000
6000
그런데 흥미 있는 것은 디자인과 예술을 더이상 따질 필요가 없다는 거죠
10:29
design uses whatever tools it has at its disposal in order to make a point.
178
617000
4000
디자인은 무언가 주장하기 위해 가지고 있는 어떤 툴도 자유롭게 사용합니다
10:33
It's a sense of economy and a sense, also, of humor.
179
621000
3000
일종의 경제적 감각인데 센스 또 유머죠
10:36
This is a beautiful project by Ralph Borland, who's South African.
180
624000
4000
이것은 사우스 아프리카의 랄프 볼랜드가 만든건데 아름다운 프로젝트 입니다
10:40
It's a suit for civil disobedience.
181
628000
2000
시민 저항을 위한 옷입니다
10:42
The idea is that when you have a riot or a protest
182
630000
3000
폭동이나 데모가 있을때
10:45
and the police comes towards you, you're wearing this thing --
183
633000
3000
경찰이 다가오면 이걸 입습니다
10:48
it's like a big heart and it has a loudspeaker over your heart
184
636000
3000
큰 심장 같군요 그리고 심장위쪽에 확성기가 있어요
10:52
so your heartbeat is amplified --
185
640000
1000
그렇게 심장소리가 울리게 되죠
10:53
and the police is reminded;
186
641000
1000
경찰은 떠올리게 되겠죠
10:55
it's like having a flower in front of the rifle.
187
643000
3000
총구 앞에 한 송이 꽃을 놓은 것 같죠
10:58
And also, you can imagine, a whole group of people with the same suit
188
646000
5000
똑같은 옷을 입은 한 무리의 사람들이
11:03
will have this mounting collective heartbeat that will be scary to the police.
189
651000
4000
거세지는 집단적 심장 박동으로 경찰들을 겁주는 걸 상상할 수 있습니다
11:07
So, designers sometimes don't do things that are immediately
190
655000
3000
디자이너는 때때로 즉흥적으로 유용한 (사용가능한) 것들을 작업하지 않습니다
11:10
functional, but they're functional to our understanding of issues.
191
658000
3000
대신에 어떤 사안의 이해를 돕는데에 유용한 것들을 작업하죠
11:14
Tony Dunne and Fiona Raby
192
662000
2000
던과 라비-토니 던과 피오나 라비는
11:16
did this series of objects that are about our anguish and our paranoia,
193
664000
6000
이 일련의 오브제를 만들었는데 고뇌와 망상에 관한 것입니다
11:22
like this hideaway furniture that's made in the same wood as your floor
194
670000
4000
이 숨겨주는 가구는 마룻바닥의 나무와 같은 재질이라서
11:26
so it disappears completely and you can hide away;
195
674000
2000
완전히 안보이게 되어서 숨어 있을 수 있습니다
11:28
or even better, the huggable atomic mushroom, which got me an article
196
676000
5000
여기 안아주고 싶은 원자 폭탄 버섯 덕분에
11:33
on the Bulletin of Atomic Scientists of the United States --
197
681000
2000
저는 미국의 "the Bulletin of Atomic Scientists (원자 과학자 간행물)"에 글을 쓴적도 있죠
11:36
I don't think it ever happened before at MoMA;
198
684000
1000
모마에서 처음 있는 일이라 생각하는데요
11:38
or this Faraday Chair that is supposed to protect you from radiations.
199
686000
3000
또 이 패라데이 의자는 방사능으로 부터 사람들을 보호합니다
11:41
But the interesting thing in the exhibition is the discovery that
200
689000
5000
하지만 이 전시회의 흥미로운 발견은 궁극적인 은신처는
11:47
the ultimate shelter is your sense of self,
201
695000
2000
우리의 자아라는 사실입니다
11:49
and there are quite a few designers that are working on this particular topic.
202
697000
4000
꽤 다수의 디자이너들이 이 특별한 주제에 관련해서 일하고 있습니다
11:54
This is Cindy van den Bremen, who is a Dutch designer
203
702000
2000
이것은 네델란든 디자이너 신디 반 더 브레멘인데
11:56
that's done this series of Capsters.
204
704000
2000
캡스터 시리즈를 만들었죠
11:58
They are athletic gear for Muslim women that enable them to ski, play tennis,
205
706000
7000
무슬림 여인들의 운동을 위한 장치인데 스키나 테니스, 어떤걸 하든지
12:05
do whatever they want to do without having to uncap themselves.
206
713000
4000
캡을 풀지 않고도 할 수 있죠
12:09
And sometimes by doing this kind of research,
207
717000
4000
이런 리서치를 하다보면 때때로
12:13
you encounter such beautiful ideas of design.
208
721000
2000
정말 훌륭한 디자인 아이디어를 만납니다
12:15
Twan Verdonck is really young, I think he's 27, and working together with
209
723000
6000
트완 버독는 정말 어린데요 27살 일거예요 몇몇 심리학자와 함께 작업하면서
12:21
some psychologist he did a series of toys that are for sensorial
210
729000
3000
장난감 시리즈를 만들었는데요 심리 장애 아동들의
12:25
stimulation for children that have psychological impairments.
211
733000
2000
감각기관을 자극하는 것이었죠
12:27
They're quite beautiful.
212
735000
1000
꽤 아름답군요
12:29
They range from this fluffy toy that is about hugging you --
213
737000
3000
털복숭이 인형부터 보면요, 막 껴안으려는 자세군요
12:32
because autistic children like to be hugged tight, so it has a spring inside --
214
740000
3000
자폐아동들은 꽉 안겨지는 걸 좋아 하기 때문인데 안쪽의 스프링이
12:36
all the way to this doll with a mirror so the child can see him or herself
215
744000
5000
인형의 거울까지 이어져서 아이는 자신의 모습을
12:41
in the mirror and regain a sense of self.
216
749000
2000
거울로 볼 수 있고 자아를 되찾는 거죠
12:45
Design really looks upon the whole world
217
753000
3000
디자인은 정말 전세계를 둘러봅니다
12:48
and it considers the world in all of its different ranges.
218
756000
3000
그리고 그건 이 세계를 완전히 다른 각각의 영역으로 인식하죠
12:51
I was recently at a conference on luxury organized by the Herald Tribune in Istanbul.
219
759000
5000
얼마전 이스탄불에서 헤럴드 트리뷴이 주최한 럭셔리에 관한 컨퍼런스에 참석했죠
12:56
And it was really interesting because I was the last speaker
220
764000
2000
정말 흥미 진진했습니다 제가 마지막 발표자였는데,
12:59
and before me there were people that were really talking about luxury,
221
767000
3000
제 앞의 몇 사람은 진지하게 럭셔리에 관해 얘기했었죠
13:02
and I didn't want to be a party pooper but at the same time
222
770000
3000
다른 이들의 기분을 상하게 하고 싶진 않았지만 동시에
13:06
I felt that I had to kind of bring back the discourse to reality.
223
774000
2000
주제를 현실로 돌려 놓아야 겠다고 느꼈죠
13:08
And the truth is that there are very different kinds of luxury,
224
776000
5000
진실은 세상에는 매우 다른 종류의 럭셔리가 있다는 것입니다
13:14
and there's luxury that is relative for people that don't have that much.
225
782000
4000
가진것이 많지 않은 사람들에게 럭셔리는 상대적이죠
13:18
I want to make this point by showing you two examples of
226
786000
5000
이걸 입증할 아주 분명한 경제적 감각을 보여주는
13:23
design coming from a sense of economy -- very, very clear limits.
227
791000
5000
두가지 디자인 예제를 보여 드리겠습니다
13:28
This is Cuba, and this is the recycling of a squeaky toy as a bicycle bell,
228
796000
6000
여기는 쿠바인데 이건 자전거 벨로 쓰이는 소리나는 재활용 장난감이죠
13:34
and this is a raincoat that is made out of rice sacks.
229
802000
5000
또 이건 쌀 가마니로 만든 비옷이구요
13:39
So they're quite beautiful, but they're beautiful because
230
807000
2000
참 아름답습니다 그 이유는
13:41
they're so smart and economical.
231
809000
2000
정말 비상하고 경제적이기 때문입니다
13:44
And here is the work of two brothers from Sao Paulo,
232
812000
3000
여기 상 파올로에서 온 두 형제의 작품이 있는데요
13:47
Fernando and Humberto Campana, who got inspired by the poverty and
233
815000
5000
페르난도와 움베르토 캄파나는 주변에 산재하는 가난과 비상함에서
13:53
smartness that they saw around them to do pieces of furniture that now are
234
821000
4000
얻은 영감으로 가구 디자인을 하게 되죠 지금 그 가구는
13:57
selling for an enormous amount of money.
235
825000
2000
엄청난 가격에 팔리고 있고요
13:59
But that's because of the kind of strangeness of the market itself.
236
827000
4000
하지만 그건 시장이 가지는 미묘한 특성 때문이죠
14:03
So really, design takes everything into account,
237
831000
3000
실제로 디자인은 모든 걸 고려합니다
14:07
and the interesting thing is that as the technology advances,
238
835000
3000
흥미로운 사실은 기술이 발전하고
14:10
as we become more and more wireless and impalpable,
239
838000
4000
세상이 점점 더 무선화되고 무형화되어 갈 때
14:14
designers, instead, want us to be hands-on.
240
842000
3000
디자이너는 반대로 물리적 접촉을 권합니다
14:17
Sometimes hammer-on.
241
845000
1000
때로 "부딪힘"일 수도 있고요
14:18
This is a whole series of furniture that wants to engage you physically.
242
846000
4000
보시는 건 가구 시리즈인데 사용자와 물리적으로 엮여지게 됩니다
14:23
Even this chair that you have to open up and then sit on so that it takes
243
851000
4000
이 의자는 직접 열고 나서 앉아야 하죠 그래서 사용자의 흔적이 남게 되죠
14:27
your imprint, all the way to this beautiful series of objects
244
855000
4000
이 모든 멋드러진 오브제 시리즈는
14:32
that are considered design by Ana Mir in Barcelona.
245
860000
3000
바르셀로나의 아나 미어가 고안한 디자인인데요
14:35
From this kind of bijou made with human hair to these chocolate nipples
246
863000
4000
사람 머리카락으로 만든 장식품에서 젖꼭지 모양의 초코렡이나
14:40
to these intra-toe candies that your lover is supposed to suck from your toes.
247
868000
4000
애인들이나 핥을 것 같은 발 틈 모양의 사탕들에 까지 이르죠
14:44
(Laughter)
248
872000
1000
(웃음)
14:45
It's quite beautiful because somehow, this is a gorgeous moment for design.
249
873000
5000
정말 멋지죠 왜냐하면 어쩐지 이런 것들이 황홀한 디자인의 경지기 때문이죠
14:50
Many years ago I heard a mathematician from Vienna, whose name was Marchetti,
250
878000
6000
수년전 마르체티라는 비엔나의 수학자가
14:57
explain how the innovation in the military industry --
251
885000
4000
어떻게 군산 산업에 일어난 혁신
15:01
therefore, secret innovation -- and the innovation in the
252
889000
3000
-그렇기 때문에 비밀스런 혁신이죠 -과 이 일반 사회에서 일어난 혁신이
15:05
civilian society are two sinusoids that are kind of opposed.
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893000
3000
두개의 반대되는 사인(sine)곡선을 이루는지를 설명했었죠
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And that makes sense.
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1000
그건 말이 됩니다
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In moments of war there's great technological innovation,
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898000
2000
전쟁 시에는 정말 엄청난 기술적 혁신이 이뤄지죠
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and in the world you have to do without --
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900000
2000
하지만 세상에서는 그 기술이 가능하지 않죠
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well, during the Second World War, you had to do without steel,
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903000
2000
2차 세계대전동안에 철이나
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you had to do without aluminum.
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1000
알루미늄이 없었죠
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And then as peace comes, all of these technologies get all of a sudden
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5000
종전후에 모든 기술력이 갑작스럽게
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available for the civilian market.
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2000
민간시장에서 이용가능했죠
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Many of you might know that the Potato Chip Chair
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913000
3000
많은 분들이 포테이토 칩 의자를 아실 겁니다
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by Charles and Ray Eames comes exactly from that kind of instance:
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916000
4000
챨스 그리고 레이 임스가 정확하게 그런 예제를 보여줍니다
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fiberglass was available for civilian use all of a sudden.
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3000
섬유유리도 갑작스레 일반인이 쓸 수 있었고요
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I think that this is a strange moment.
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2000
이건 이상한 시기입니다
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The rhythm of the sinusoids has changed tremendously,
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926000
2000
사인곡선의 리듬이 엄청나게 바뀌고 있죠
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just like the rhythm of our life in the past 25 years,
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928000
3000
지난 25년간의 우리의 삶의 리듬과도 같습니다
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so I'm not sure anymore what the wavelength is.
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그래서 전 더 이상 파장 (주파수)이 무엇인지 확신할 수 없어요
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But it surely is a very important moment for design,
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3000
하지만 분명히 디자인에 있어서는 중요한 순간이죠
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because not only is the technology proceeding, not only is computing
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기술의 진보 - 디자인 세계에서도 오픈 소스를 가능케 한
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technology making open-source possible also in the world of design,
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4000
컴퓨터 기술의 진보 뿐만이 아니라
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but also the idea of sustainability --
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948000
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지속가능성의 아이디어-
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which is not only sustainability from the viewpoint of CO2 emissions and footprint,
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950000
5000
이산화 탄소의 방출이나 탄소발자국과 관련한 지속가능성 뿐아니라
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but also sustainability of human interrelationships --
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3000
인류의 상호 관계 측면의 지속가능성에서
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is very much part of the work of so many designers.
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3000
많은 디자이너들의 작품의 큰 부분을 차지합니다
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And that's why designers, more and more, are working on behaviors
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3000
그렇기 때문에 디자이너는 더욱 더 행위에 관해 작업합니다
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rather than on objects.
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1000
오브제보다는 말이죠
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Especially the good ones, not all of them.
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3000
좋은 작품은 특히 그렇습니다
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I wanted to show you, for instance, the work of Mathieu Lehanneur,
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969000
3000
예제로 보여주고 싶은것은 매튜 르하누의 작품인데
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which is quite fantastic.
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1000
정말 훌륭합니다
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He's another young designer from France who's working --
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2000
그는 프랑스 출신의 다른 젊은디자이너로서
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and at this point he's working, also, with pharmaceutical companies --
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2000
현재 제약회사와 제휴해서
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on new ways to engage patients, especially children,
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환자들 특히 어린이들이
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in taking their medicines with constancy and with certainty.
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확실하고 꾸준하게 약을 먹을 새로운 방식에 관해 작업중이죠
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For instance, this is a beautiful container for asthma medicine
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4000
예를 들어 아스마 치료제를 담은 아름다운 용기인데요
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that kind of inflates itself when it's time for you to take the medicine,
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3000
약 먹을 시간이 되면 부풀어 오른답니다
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so the child has to go -- pffff! -- to release and relieve the container itself.
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5000
그리고 아이가 입으로 불어서 용기를 다시 원상태로 하죠
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And this other medicine is something that you can draw on your skin,
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3000
여기 다른 종류의 약인데요 피부에 그릴수 있게 되있죠
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so intradermal delivery enables you to joyfully be involved
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1002000
5000
피내의 투약으로 환자들은 즐겁게
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in this particular kind of delivery.
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이런 종류의 투약에 동참하겠죠
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Similarly, there's the work of people like Marti Guixe that tries to involve
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비슷하게 마티 기셰와 같은 사람들은 사용자를 참여하게 만드는데
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you in a way that is really about making everything pass through your mouth
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모든 걸 입을 통과하게 만드는 작업을 합니다
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so that you learn from your mistakes or from your taste, orally.
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6000
그렇게하면서 실수를 통해 혹은 맛을 통해서 입으로 배우는 거죠
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The next show that I'm going to work on --
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다음 전시에서 제가 하려는 것은
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and I've been bugging a lot of you about this here --
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제가 계속 이곳의 여러분들을 귀찮게 해 온 것인데
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is about the relationship between design and science.
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디자인과 과학의 관계에 관한 것입니다
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I'm trying to find not the metaphors, but, rather, the points in common --
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저는 상징성보다는 공통점을 찾으려고 합니다
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the common gripes, the common issues, the common preoccupations --
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4000
공통의 이해, 공통된 이슈들, 공통의 선결문제 같은 것이죠
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and I think that it will enable us to go a little further in this idea of design
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6000
그리고 그것은 이 디자인에 관한 생각들을 좀 더 깊이 접근 할 수 있게 도와줄 겁니다
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as an instruction, as a direction rather than a prescription of form.
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5000
처방의 형식이 아니라 지침이나 방향이 되겠군요
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And I am hoping that many of you will respond to this.
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많은 분들이 여기에 참여하기를 바랍니다
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I've sent an email already to quite a few of you.
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저는 꽤 많은 분들께 벌써 이메일을 보냈는데요
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But design and science and the possibility of visualizing different scales,
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3000
디자인과 과학은 - 완전히 다른 두 스케일의 것들을 시각화하는 가능성을 가지고 있죠 -
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and therefore, really work at the scale of the very small
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1065000
4000
아주 작은 것을
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to make it very big and very meaningful.
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1069000
2000
아주 크고 의미있게 만듭니다.
18:03
Thank you. (Applause)
305
1071000
1000
감사합니다
ABOUT THE SPEAKER
Paola Antonelli - Design curatorPaola Antonelli is on a mission to introduce -- and explain -- design to the world. With her shows at New York's Museum of Modern Art, she celebrates design's presence in every part of life.
Why you should listen
Since she stepped back from practicing architecture in order to focus on writing about design, teaching and curating gallery exhibitions, Italian native Paola Antonelli has become a force to be reckoned with in the design world. Working at the Museum of Modern Art in New York since 1994, she is senior curator of the gallery's Architecture and Design department and, as of 2012, the museum's first ever director of research and development. Antonelli has worked on shows such as "Humble Masterpieces," which celebrated traditionally unheralded design icons such as the paperclip; "Design and the Elastic Mind," considering the relationship of design and technology, and "Talk to Me ," which looked at design and the communication of people and objects.
Ever mindful that the majority of visitors to MOMA are attracted by artists such as Picasso and Matisse, Antonelli works to ensure that if they do stumble across a design-related show, they'll be both entertained and enlightened. In 2012, she led a move to acquire 14 video games for the museum's permanent collection.
Paola Antonelli | Speaker | TED.com