TED2009
Thelma Golden: How art gives shape to cultural change
Thelma Golden: Sanatın kültürel değişimi şekillendirmesi
Filmed:
Readability: 4.5
691,713 views
Harlem'deki Studio Müzesi'nin müdürü olan Thelma Golden, sanatın kültürü nasıl ele aldığını ve yeniden tanımladığını yaptığı 3 konuşmayla ortaya çıkarıyor. Birlikte çalıştığı zenci sanatçılar, icra ettikleri sanatı kullanarak ırklar ve kültürlerle ilgili yeni bir diyalog ortaya atıyor -- ve tabiki sanatın kendi içeriğiyle de.
Thelma Golden - Curator
Opening minds and showcasing new voices -- it's all part of the job description for Studio Museum in Harlem director and chief curator Thelma Golden. Full bio
Opening minds and showcasing new voices -- it's all part of the job description for Studio Museum in Harlem director and chief curator Thelma Golden. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
00:16
The brilliant playwright, Adrienne Kennedy,
0
1000
3000
Muhteşem oyun yazarı Adrienne Kennedy
00:19
wrote a volume called
1
4000
2000
"Oyunlarıma Vesile Kimseler"
00:21
"People Who Led to My Plays."
2
6000
2000
adlı bir kitap yazdı.
00:23
And if I were to write a volume,
3
8000
2000
Eğer ben bir kitap yazsaydım,
00:25
it would be called,
4
10000
2000
adı "Sergilerime Vesile Kimseler"
00:27
"Artists Who Have Led My Exhibitions"
5
12000
2000
olurdu herhalde,
00:29
because my work,
6
14000
2000
çünkü benim işim
00:31
in understanding art and in understanding culture,
7
16000
3000
kültürleri ve sanatı anlamak,
00:34
has come by following artists,
8
19000
3000
ve bu da sanatçıların ne yaptığını ve onların
00:37
by looking at what artists mean
9
22000
3000
nasıl kimseler olduklarını merak eden
00:40
and what they do and who they are.
10
25000
2000
aşağıda sayacağım sanatçılar sayesinde ortaya çıktı.
00:43
J.J. from "Good Times,"
11
28000
2000
"Good Times" filminden Jay Jay.
00:45
(Applause)
12
30000
3000
(Alkış)
00:48
significant to many people of course
13
33000
2000
"Dyn-o-mite" programı sayesinde
00:50
because of "Dy-no-mite,"
14
35000
2000
birçok insan için önemli bir yeri var,
00:52
but perhaps more significant
15
37000
2000
fakat daha önemlisi
00:54
as the first, really, black artist
16
39000
3000
televizyonun en çok izlendiği saatlerden
00:57
on primetime TV.
17
42000
2000
yayına çıkan ilk zenci sanatçı.
01:00
Jean-Michel Basquiat,
18
45000
2000
Jean-Michel Basquiat
01:02
important to me because [he was]
19
47000
2000
benim için önemli
01:04
the first black artist in real time
20
49000
3000
çünkü o benim ne ve kim olacağımı
01:07
that showed me the possibility of
21
52000
2000
görme şansını yakaladığım
01:09
who and what I was about to enter into.
22
54000
3000
ilk zenci sanatçı.
01:12
My overall project is about art --
23
57000
3000
Yaptığım tün bu projeler
01:15
specifically, about black artists --
24
60000
2000
özellikle zenci sanatçılarla ilgili
01:17
very generally
25
62000
2000
ve genellikle de
01:19
about the way in which art
26
64000
2000
kültür ve kendimizle ilgili
01:21
can change the way we think
27
66000
2000
düşünce tarzımızı
01:23
about culture and ourselves.
28
68000
3000
değiştirmemizle alakalı.
01:26
My interest is in artists
29
71000
2000
Geniş sanat tarihi içerisinde,
01:28
who understand and rewrite history,
30
73000
3000
bu tarihi anlayan ve tekrar yazan,
01:31
who think about themselves
31
76000
2000
kendileriyle ilgili düşünceleri olan
01:33
within the narrative
32
78000
2000
fakat diğer yandan da,
01:35
of the larger world of art,
33
80000
2000
bizim görüp,
01:37
but who have created new places
34
82000
2000
anlam vermemiz için yeni
01:39
for us to see and understand.
35
84000
3000
yerler oluşturan sanatçılara ilgim de bundan dolayı.
01:42
I'm showing two artists here, Glenn Ligon and Carol Walker,
36
87000
3000
2 sanatçı gösteriyorum burada, Glenn Ligon ve Carol Walker,
01:45
two of many who really form for me
37
90000
3000
bunlar benim dünyaya
01:48
the essential questions that I wanted to bring
38
93000
3000
bir yetkili edasıyla getirmek istediğim
01:51
as a curator to the world.
39
96000
2000
bazı gerekli soruları oluşturuyorlar.
01:53
I was interested in the idea
40
98000
3000
Sanat tarihiyle ilgili yeni bir öykü,
01:56
of why and how
41
101000
2000
dünyada henüz benzeri olmayan
01:58
I could create a new story,
42
103000
3000
yeni bir anlatı
02:01
a new narrative in art history
43
106000
2000
meydana çıkarabileceğim
02:03
and a new narrative in the world.
44
108000
2000
fikriyle yakında ilgileniyordum.
02:05
And to do this, I knew
45
110000
2000
Ve bunu yapmak için de, sanatçıların
02:07
that I had to see the way in which artists work,
46
112000
3000
çalışma yöntemlerini gözden geçirip,
02:10
understand the artist's studio
47
115000
2000
onların stüdyolarını bir laboratuvar olarak
02:12
as a laboratory,
48
117000
2000
anlamlandırabilmek,
02:14
imagine, then,
49
119000
2000
ve o zaman da bir beyin takımı halinde
02:16
reinventing the museum as a think tank
50
121000
3000
bu müzeyi tekrar keşfetmek,
02:19
and looking at the exhibition
51
124000
3000
sergilere oldukça temiz bir
02:22
as the ultimate white paper -- asking questions,
52
127000
3000
kapıt nazarıyla bakıp,
02:25
providing the space
53
130000
2000
sorulara cevaplar bularak,
02:27
to look and to think about answers.
54
132000
3000
yeterli soruları sormak zorundaydım.
02:30
In 1994,
55
135000
2000
1994 yılında,
02:32
when I was a curator at the Whitney Museum,
56
137000
2000
Whitney Müzesinde bir görevli olduğum zaman,
02:34
I made an exhibition called Black Male.
57
139000
2000
"Black Male" adında bir sergi düzenledim.
02:36
It looked at the intersection
58
141000
2000
Günümüz Amerikan sanatının
02:38
of race and gender
59
143000
2000
ırk ve cinsiyet kavramlarının
02:40
in contemporary American art.
60
145000
2000
kesişim noktasına hitap ediyordu.
02:42
It sought to express
61
147000
2000
Sanatın bir diyalog alanı sağlayabileceği
02:44
the ways in which art
62
149000
2000
yollar,
02:46
could provide a space for dialogue --
63
151000
2000
karmaşık bir diyalog,
02:48
complicated dialogue,
64
153000
2000
giriş noktaları ile diyalog
02:50
dialogue with many, many points of entry --
65
155000
3000
yollarını
02:53
and how the museum could be the space
66
158000
2000
ve müzenin fikirler münazarası için
02:55
for this contest of ideas.
67
160000
2000
nasıl bir mekan olabileceği konusunda büyük ilgi gördü.
02:57
This exhibition included
68
162000
2000
Bu sergi
02:59
over 20 artists
69
164000
2000
farklı yaş ve ırktan
03:01
of various ages and races,
70
166000
2000
20 den fazla ressamı kapsıyordu,
03:03
but all looking at black masculinity
71
168000
3000
fakat hepsi özgün bakış açısıyla
03:06
from a very particular point of view.
72
171000
3000
siyah erkekliği ele aldı.
03:12
What was significant about this exhibition
73
177000
3000
Bu sergide önemli olan
03:15
is the way in which
74
180000
2000
bu diyalog için
03:17
it engaged me in my role
75
182000
3000
beni rolüme
03:20
as a curator, as a catalyst,
76
185000
2000
bir idareci olarak, bir katalizör olarak
03:22
for this dialogue.
77
187000
2000
bağlama şekliydi.
03:24
One of the things that happened
78
189000
2000
Bu sergi hazırlanırken
03:26
very distinctly in the course of this exhibition
79
191000
2000
belirgin bir şekilde ortaya çıkan olaylardan biri de
03:28
is I was confronted with idea
80
193000
2000
resimlerin ne kadar etkili olabileceği
03:30
of how powerful images can be
81
195000
2000
insanların kendilerini ve birbirlerini anlaması fikri ile
03:32
and people's understanding of themselves and each other.
82
197000
3000
karşılaşmam oldu.
03:35
I'm showing you two works, one on the right by Leon Golub,
83
200000
3000
Size iki farklı çalışma gösteriyorum, sağdaki, Leon Golub'ın,
03:38
one on the left by Robert Colescott.
84
203000
3000
soldaki Robert Colescott'un.
03:41
And in the course of the exhibition --
85
206000
2000
Bu,
03:43
which was contentious, controversial
86
208000
2000
çekişmeli, tartışmalı,
03:45
and ultimately, for me,
87
210000
2000
ve nihayetinde, bence,
03:47
life-changing
88
212000
2000
yeni bir çığır açan,
03:49
in my sense of what art could be --
89
214000
2000
yani benim düşünceme göre sanatın olması gerektiği, sergi hazırlanırken,
03:51
a woman came up to me on the gallery floor
90
216000
3000
galerinin bulunduğu katta bir kadın yanıma geldi
03:54
to express her concern about the nature
91
219000
3000
resimlerin ne kadar etkili olabileceği
03:57
of how powerful images could be
92
222000
2000
ve birbirimizi nasıl anladığımızı
03:59
and how we understood each other.
93
224000
2000
açıklamak için.
04:01
And she pointed to the work on the left
94
226000
2000
Ve sağdaki çalışmayı işaret etti
04:03
to tell me how problematic this image was,
95
228000
2000
resmin tartışmalı (problematik) olduğunu öne sürdü,
04:05
as it related, for her, to the idea of
96
230000
3000
ona göre problem
04:08
how black people had been represented.
97
233000
3000
siyah insanların nasıl temsil edildiğiydi.
04:11
And she pointed to the image on the right
98
236000
2000
Ve
04:13
as an example, to me, of the kind of dignity
99
238000
3000
bence, resmedilmesi gereken onurun bir örneği olarak
04:16
that needed to be portrayed
100
241000
2000
sağdaki resmi işaret etti
04:18
to work against those images in the media.
101
243000
2000
medyadaki resimlere karşı olarak.
04:20
She then assigned these works racial identities,
102
245000
3000
Ve o bu resimleri ırkçı kimlikler olarak gördü,
04:23
basically saying to me that the work on the right,
103
248000
2000
sağdaki resmin açıkça
04:25
clearly, was made by a black artist,
104
250000
2000
siyah bir ressam tarafından,
04:27
the work on the left, clearly, by a white artist,
105
252000
2000
ve soldakinin beyaz bir ressam tarafından yapıldığı açık olduğunu söyledi,
04:29
when, in effect,
106
254000
2000
aslında
04:31
that was the opposite case:
107
256000
2000
tersi bir durumdu.
04:33
Bob Colescott, African-American artist;
108
258000
2000
Bob Colescott, Afrikan-Amerikan ressam,
04:35
Leon Golub, a white artist.
109
260000
2000
Leon Golub, beyaz bir ressam.
04:37
The point of that for me was
110
262000
2000
Önemli nokta, bana göre,
04:39
to say -- in that space, in that moment --
111
264000
3000
o durumda, o anda söylenecek,
04:42
that I really, more than anything,
112
267000
2000
gerçekten, herşeyden çok
04:44
wanted to understand
113
269000
2000
bu resimlerin nasıl
04:46
how images could work, how images did work,
114
271000
3000
işe yarayabileceğini, yaradığını
04:49
and how artists provided
115
274000
2000
ve ressamların
04:51
a space bigger than one
116
276000
2000
öncekinden bir adım önde olmak kaydıyla,
04:53
that we could imagine in our day-to-day lives
117
278000
2000
şu anki günlük yaşantılarımızda hayal edebileceğimiz gibi,
04:55
to work through these images.
118
280000
3000
bu resimlerle nasıl çalıştıklarını anlamak isterdim.
04:58
Fast-forward and I end up in Harlem;
119
283000
3000
İleri sardığımızı düşünelim, ben Harlem'i boylarım,
05:01
home for many of black America,
120
286000
3000
birçok siyah Amerikalının vatanı,
05:04
very much the psychic heart
121
289000
3000
ırksal deneyimlerin yaşadığı
05:07
of the black experience,
122
292000
2000
ruhsal duyguların yon olduğu
05:09
really the place where the Harlem Renaissance existed.
123
294000
3000
tüm Harlem Rönesans'ının var olduğu yer.
05:13
Harlem now, sort of explaining
124
298000
3000
Harlem, şimdi yüzyılın bu bölümünde
05:16
and thinking of itself in this part of the century,
125
301000
3000
hem geçmişe ve hem de geleceğe bakıldığında
05:19
looking both backwards and forwards ...
126
304000
2000
bir şekilde kendisini açıklıyor ve anımsıyor.
05:21
I always say Harlem is an interesting community
127
306000
2000
Her zaman söylerim, Harlem ilginç bir topluluktur,
05:23
because, unlike many other places,
128
308000
2000
çünkü, diğer birçok yerin aksine,
05:25
it thinks of itself in the past, present
129
310000
2000
aynı anda kendi geçmişini, bugünü
05:27
and the future simultaneously;
130
312000
2000
ve geleceğini anımsar.
05:29
no one speaks of it just in the now.
131
314000
2000
Şu anda kimse bundan bahsetmiyor.
05:31
It's always what it was and what it can be.
132
316000
3000
Her zaman olduğu ve olacabileceği gibi.
05:34
And, in thinking about that,
133
319000
2000
Ve, bunu düşünürken,,
05:36
then my second project, the second question I ask is:
134
321000
2000
ikinci projem, soracağım ikinci soru geliyor aklıma.
05:38
Can a museum
135
323000
2000
Bir müze
05:40
be a catalyst in a community?
136
325000
2000
bir toplumda katalizör olabilir mi?
05:42
Can a museum house artists
137
327000
2000
Bir müze ressam bulundurabilir mi
05:44
and allow them to be change agents
138
329000
2000
ve onlara toplumların kendilerini yeniden değerlendirmeleri için değişim ajanı
05:46
as communities rethink themselves?
139
331000
3000
olmaları sağlanabilir mi?
05:49
This is Harlem, actually, on January 20th,
140
334000
3000
Bu Harlem, 20 Ocak'ta,
05:52
thinking about itself in a very wonderful way.
141
337000
3000
çok güzel bir şekilde kendisini düşünürken.
05:56
So I work now at The Studio Museum in Harlem,
142
341000
2000
Ben şimdi Harlem'deki Stüdyo Müzede çalışıyorum,
05:58
thinking about exhibitions there,
143
343000
2000
oradaki sergileri düşünerek,
06:00
thinking about what it means to
144
345000
2000
sanatın olnaklarını keşfetmenin
06:02
discover art's possibility.
145
347000
2000
ne demek olduğunu düşünerek.
06:04
Now, what does this mean to some of you?
146
349000
2000
Bu bazılarınız için ne anlama geliyor?
06:06
In some cases, I know that many of you
147
351000
3000
Bazı durumlarda, biliyorum ki bir çoğunuz
06:09
are involved in cross-cultural dialogues,
148
354000
2000
kültürler arası diyaloglara giriyorsunuz,
06:11
you're involved in ideas of creativity and innovation.
149
356000
3000
yaratıcılık ve yenilik fikirlerini taşıyorsunuz.
06:14
Think about the place that artists can play in that --
150
359000
3000
Ressamların içinde hareket edebielecekleri bir yer düşünün.
06:17
that is the kind of incubation and advocacy
151
362000
3000
Bu bir çeşit kuluçka ve aktif destek dönemidir
06:20
that I work towards, in working with young, black artists.
152
365000
3000
genç zenci ressamlarla çalışarak yapmaya çalıştığım.
06:23
Think about artists, not as content providers,
153
368000
2000
Ressamları düşünün, içerik sağlayıcılar olarak değil,
06:25
though they can be brilliant at that,
154
370000
2000
bu konuda çok başarılı olabilmelerine rağmen,
06:27
but, again, as real catalysts.
155
372000
2000
fakat, yine, gerçek katalizörler olarak.
06:31
The Studio Museum was founded in the late 60s.
156
376000
3000
Stüdyo Müze 60'lı yılların sonlarında kuruldu.
06:34
And I bring this up because it's important to locate
157
379000
3000
Bundan bahsediyorum çünkü
06:37
this practice in history.
158
382000
2000
bu uygulamayı tarihe yerleştirmek çok önemli,
06:39
To look at 1968,
159
384000
2000
1968'e bakacak olursak,
06:41
in the incredible historic moment that it is,
160
386000
2000
inanılmaz tarihi bir dönem,
06:43
and think of the arc that has happened since then,
161
388000
3000
o günden beri devam eden akımı düşünün,
06:46
to think of the possibilities that we are all
162
391000
3000
bize bugün ayakta kalacak ayrıcalıkları veren
06:49
privileged to stand in today
163
394000
2000
olanakları düşünün,
06:51
and imagine that this museum
164
396000
2000
ve bu müzenin
06:53
that came out of a moment of great protest
165
398000
2000
önemli Afrikan-Amerikan ressamların
06:55
and one that was so much about
166
400000
2000
Jacob Lawrence, Norman Lewis,
06:57
examining the history and the legacy
167
402000
2000
Romare Beardon gibi,
06:59
of important African-American artists
168
404000
3000
bu ülkedeki sanat tarihine karşı
07:02
to the history of art in this country
169
407000
2000
tarihi ve mirası sorgulayan
07:04
like Jacob Lawrence, Norman Lewis,
170
409000
2000
büyük bir protesto anında
07:06
Romare Bearden.
171
411000
2000
ortaya çıktığını hayal edin.
07:08
And then, of course,
172
413000
2000
Ve sonra da, elbette,
07:10
to bring us to today.
173
415000
2000
bizi bu günlere getirdiğini.
07:12
In 1975, Muhammad Ali
174
417000
2000
1975 yılında, Muhammed Ali,
07:14
gave a lecture at Harvard University.
175
419000
2000
Harvard Üniversitesi'nde bir konferans verdi.
07:16
After his lecture, a student got up and said to him,
176
421000
3000
Bu konferanstan sonra, bir öğrenci kalktı ve ona şöyle dedi,
07:19
"Give us a poem."
177
424000
2000
"Bize bir şiir oku"
07:21
And Mohammed Ali said, "Me, we."
178
426000
2000
Ve Muhammed Ali şöyle dedi, "Ben, Biz."
07:23
A profound statement about the individual and the community.
179
428000
3000
Birey ve toplum hakkında söylenmiş derin bir cümle,
07:26
The space in which now,
180
431000
2000
ressamlar hakkındaki
07:28
in my project of discovery, of thinking about artists,
181
433000
3000
projemdeki eksik nokta,
07:31
of trying to define
182
436000
2000
21. yüzyılın
07:33
what might be
183
438000
2000
siyah sanat kültürel hareketinin
07:35
black art cultural movement of the 21st century.
184
440000
3000
ne olabileceği.
07:38
What that might mean
185
443000
2000
Bu tüm zamanların
07:40
for cultural movements all over this moment,
186
445000
3000
kültür hareketi olabilir,
07:43
the "me, we" seems
187
448000
2000
"Ben, Biz"
07:45
incredibly prescient
188
450000
2000
son derece ileri görüşlü
07:47
totally important.
189
452000
2000
tam anlamıyla önemli bir şiir.
07:49
To this end,
190
454000
2000
Bu maksatla,
07:51
the specific project that has made this possible for me
191
456000
3000
bunu mümkün kılan proje
07:54
is a series of exhibitions,
192
459000
2000
bir dizi sergidir,
07:56
all titled with an F --
193
461000
2000
hepsi bir F ile başlar,
07:58
Freestyle, Frequency and Flow --
194
463000
2000
"Serbest", "Frekans" ve "Akım",
08:00
which have set out to discover
195
465000
2000
şu anda çalışan
08:02
and define
196
467000
2000
ve daha uzun yıllar çalışacaklarını şiddetle hissettiğim
08:04
the young, black artists working in this moment
197
469000
3000
genç, siyah ressamları
08:07
who I feel strongly
198
472000
2000
keşfetmek ve belirlemek
08:09
will continue to work over the next many years.
199
474000
3000
için düzenlenen bi dizi sergi.
08:12
This series of exhibitions
200
477000
2000
Bu sergiler dizisi
08:14
was made specifically
201
479000
2000
şu anda, tarihin bu noktasında
08:16
to try and question
202
481000
2000
sanatı bir katalizör olarak
08:18
the idea of what it would mean
203
483000
2000
değerlendirmenin ne anlama geleceğini sorgulamak
08:20
now, at this point in history,
204
485000
2000
sorgulamak
08:22
to see art as a catalyst;
205
487000
3000
için düzenlendi,
08:25
what it means now, at this point in history,
206
490000
2000
kültürü,
08:27
as we define and redefine culture,
207
492000
3000
benim açımdan siyah,
08:30
black culture specifically in my case,
208
495000
2000
fakat genel olarak kültürü,
08:32
but culture generally.
209
497000
2000
tanımladığımız ve yeniden tanımladığımız için.
08:34
I named this group of artists
210
499000
2000
Ben bu ressamları,
08:36
around an idea, which I put out there
211
501000
3000
benim ürettiğim bir fikrin etrafındaki
08:39
called post-black,
212
504000
2000
bu ressamları siyah ötesi olarak adlandırıyorum.
08:41
really meant to define them
213
506000
2000
Onları gerçek manada tanımlamak gerekirse
08:43
as artists who came and start their work now,
214
508000
3000
gelen ve şu anda işe koyulan,
08:46
looking back at history but start in this moment, historically.
215
511000
3000
geçmişe bakan, fakat şu anda tarihsel olarak başlayan resaamlardır.
08:50
It is really in this sense of discovery
216
515000
3000
Bu gerçekten sorduğum sorulara
08:53
that I have a new set of questions that I'm asking.
217
518000
3000
bir takm daha eklenmesinı keşfetmek.
08:56
This new set of questions is:
218
521000
2000
Bu yeni sorular:
08:58
What does it mean, right now,
219
523000
2000
Şu anda Amerika'da
09:00
to be African-American in America?
220
525000
3000
Afrikan-Amerikan olmak ne demek?
09:03
What can artwork say about this?
221
528000
3000
Sanat çalışması bu konya nasıl yaklaaşabilir?
09:06
Where can a museum exist
222
531000
3000
Hepimiz için, bu konuşmayı yapabileceğimiz
09:09
as the place for us all
223
534000
3000
bir müze
09:12
to have this conversation?
224
537000
2000
nerede bulunabilir?
09:14
Really, most exciting about this
225
539000
2000
Aslında, bu işin en heyecean verici yanı
09:16
is thinking about the energy and the excitement
226
541000
3000
genç ressamların getirebileceği
09:19
that young artists can bring.
227
544000
2000
enerji ve heyecanı düşünmek.
09:21
Their works for me are about,
228
546000
2000
Onların işi bence,
09:23
not always just simply
229
548000
2000
herzaman değil, ama tamamen
09:25
about the aesthetic innovation
230
550000
2000
zihinlerinin hayal ettiği, bakış açılarının yarattığı
09:27
that their minds imagine, that their visions create
231
552000
3000
estetik yenilik
09:30
and put out there in the world,
232
555000
2000
ve bunu dünyaya yaymakla ilgili,
09:32
but more, perhaps, importantly,
233
557000
2000
fakat dahası, belki, daha da önemlisi,
09:34
through the excitement of the community
234
559000
2000
önemli sesler olarak
09:36
that they create as important voices
235
561000
3000
toplumda yarattıkları heyecan sayesinde
09:39
that would allow us right now to understand our situation,
236
564000
3000
bizlerin hem şu anki hem de gelecekteki
09:42
as well as in the future.
237
567000
2000
durumumuzu anlamamızı sağlayacaklar.
09:44
I am continually amazed
238
569000
3000
Irk konusunun
09:47
by the way in which
239
572000
2000
hiç hayal edemeyeceğimiz
09:49
the subject of race
240
574000
2000
alanlarda yer bulabilemesi
09:51
can take itself in many places
241
576000
3000
konusu
09:54
that we don't imagine it should be.
242
579000
2000
beni o kadar mutlu ediyor ki.
09:56
I am always amazed
243
581000
3000
Ressamların bunu
09:59
by the way in which artists are willing
244
584000
2000
kendi işlerine
10:01
to do that in their work.
245
586000
2000
taşımak isteyişlerine hep şaşırmışımdır.
10:03
It is why I look to art.
246
588000
2000
İşte sanata bu kadar değer vermemin nedeni.
10:05
It's why I ask questions of art.
247
590000
2000
Bu sanat hakkında bu kadar soru sormamın nedeni.
10:07
It is why I make exhibitions.
248
592000
3000
Bu sergiler düzenlememin sebebi.
10:10
Now, this exhibition, as I said,
249
595000
2000
Şimdi, bu sergi, söylediğim gibi,
10:12
40 young artists done over the course of eight years,
250
597000
3000
seksen yıllık yolda hezimete uğramış 40 genç ressam,
10:15
and for me it's about considering the implications.
251
600000
3000
ve bana göre onların vurgulamak istediklerini dikkate almak.
10:19
It's considering the implications of
252
604000
2000
Bu şimdiki nesilin geri kalanımıza söylemek zorunda olduğu şeye
10:21
what this generation has to say to the rest of us.
253
606000
3000
saygı duymak.
10:24
It's considering what it means for these artists
254
609000
3000
Bu, bu ressamlar için
10:27
to be both out in the world as their work travels,
255
612000
2000
iş seyahatleri vesilesi ile aynı anda hem dünyanın dışında,
10:29
but in their communities
256
614000
2000
fakat karşı karşıya geldiğimiz meseleleri düşünen ve gören insanlar olarak,
10:31
as people who are seeing and thinking
257
616000
3000
yaşadıkları toplumun içinde bulunmanın
10:34
about the issues that face us.
258
619000
3000
ne anlama geldiğini dikkate almak.
10:37
It's also about thinking about
259
622000
2000
Bu, aynı zamanda
10:39
the creative spirit and nurturing it,
260
624000
2000
ruhu yaratmak ve beslemekle ilgili birşey.
10:41
and imagining, particularly in urban America,
261
626000
2000
Ve, özellikle kentsel Amerika'da
10:43
about the nurturing of the spirit.
262
628000
3000
ruhu beslemenin nasıl olacağını hayal edin.
10:46
Now, where, perhaps, does this end up right now?
263
631000
3000
Bu şu anda nerede son bulur?
10:49
For me, it is about re-imagining
264
634000
3000
Bana göre, bu, uluslararası bir menü içinde
10:52
this cultural discourse in an international context.
265
637000
3000
bu kültürel söylemin yeniden imgelenmesi.
10:55
So the last iteration of this project
266
640000
3000
Böylece bu projedeki son iterasyon
10:58
has been called Flow,
267
643000
2000
"Akım" olarak adlandırıldı,
11:00
with the idea now of creating
268
645000
2000
dünyadaki ressamlar arasında
11:02
a real network
269
647000
2000
gerçek bir ağ
11:04
of artists around the world;
270
649000
2000
yaratma fikri,
11:06
really looking, not so much
271
651000
2000
çok fazla Haelem ve dışından değil,
11:08
from Harlem and out, but looking across,
272
653000
3000
fakat o yöne doğru bakarak.
11:11
and Flow looked at artists all born on the continent of Africa.
273
656000
3000
Ve "Akım" Afrika kıtasında doğan tüm ressamlara baktı.
11:14
And as many of us think about that continent
274
659000
3000
Ve çoğumuzun bu kıta hakkında düşündüğümüz gibi
11:17
and think about what if means
275
662000
2000
ve 21. yüzyılda yaşayan herkes için
11:19
to us all in the 21st century,
276
664000
2000
ne anlama geliyorsa,
11:21
I have begun that looking
277
666000
2000
ben de,
11:23
through artists, through artworks,
278
668000
2000
ressamları, sanat eserlerini incelemeye,
11:25
and imagining what they can tell us about the future,
279
670000
3000
ve bize gelecek hakkında söyleyebileceklerini,
11:28
what they tell us about our future,
280
673000
3000
geleceğimiz hakkında ne söylediğini,
11:31
and what they create in their sense of
281
676000
3000
ve bunların,
11:34
offering us this great possibility of watching
282
679000
3000
bu kıtanın diyaloglarımızın bir parçası olarak
11:37
that continent emerge as part
283
682000
2000
gün yüzüne çıkmış olması olasılığını gündeme getirmesinin
11:39
of our bigger dialogue.
284
684000
2000
yarattığı etkiyi hayal etmeye başladım.
11:41
So, what do I discover
285
686000
2000
Yani, sanat eserlerine bakınca
11:43
when I look at artworks?
286
688000
2000
ne keşfediyorum?
11:45
What do I think about
287
690000
2000
Sanatı düşününce
11:47
when I think about art?
288
692000
2000
ne düşünüyorum?
11:49
I feel like the privilege I've had as a curator
289
694000
2000
Yönetici olarak sahip olduğum sorumluluğun
11:51
is not just the discovery of new works,
290
696000
3000
sadece yeni işlerin keşfi değil,
11:54
the discovery of exciting works.
291
699000
2000
aynı zamanda heyeyan verici işlerin keşfi olduğunu hissediyorum,
11:56
But, really, it has been
292
701000
2000
fakat, aslında bu
11:58
what I've discovered about myself
293
703000
2000
kendi hakkımda neyi keşfettiğim,
12:00
and what I can offer
294
705000
2000
ve
12:02
in the space of an exhibition,
295
707000
2000
bir sergi alanında,
12:04
to talk about beauty, to talk about power,
296
709000
3000
güzellik hakkında konuşmak için, güç hakkında konuşmak için,
12:07
to talk about ourselves,
297
712000
2000
kendi hakkımızda konuşmak için,
12:09
and to talk and speak to each other.
298
714000
3000
ve konuşmak ve birbirimizle konuşmak için ne önerebileceğim oldu.
12:12
That's what makes me get up every day
299
717000
3000
Bu, benim hergün uyanmamı
12:15
and want to think about
300
720000
2000
ve bu nesil siyah ressamlar ve dünyadaki ressamlar
12:17
this generation of black artists and artists around the world.
301
722000
3000
hakkında düşünmek istememin sebebi.
12:20
Thank you. (Applause)
302
725000
2000
Teşekkür ederim.
ABOUT THE SPEAKER
Thelma Golden - CuratorOpening minds and showcasing new voices -- it's all part of the job description for Studio Museum in Harlem director and chief curator Thelma Golden.
Why you should listen
Culling an interest in art history from a childhood board game, Thelma Golden knew her dream job even before she knew what to call it. She stumbled upon the title and role she was looking for -- curator -- at the age of 12, and started up the ladder early, landing at the Whitney Museum in 1988, just one year after college. She was a co-curator of the 1993 Whitney Biennial, a controversial landmark show that showcased overtly political art made by a significant percentage of nonwhite nonmales and paved the way for topics of race, gender and identity to be discussed institutionally.
Golden first burst into the limelight as a solo curator with "The Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art" at the Whitney in 1994. Brilliantly imagined and carefully envisioned (and provoking controversy from a few corners), the show cemented her reputation as a formidable and fearless curator. In 2005, Golden became director and chief curator of the Studio Museum in Harlem, re-dedicating the institution to forward-facing art from all corners of the African Diaspora. She keeps an eye on young and developing artists, while using the Studio Museum to write the history of collecting and art-making in Harlem and around the world.
Thelma Golden | Speaker | TED.com