Vik Muniz: Art with wire, sugar, chocolate and string
Vik Muniz: Vik Muniz hace arte con alambre, azúcar
Vik Muniz delights in subverting a viewer's expectations. He uses unexpected materials to create portraits, landscapes and still lifes, which he then photographs. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
para hablar sobre creación.
veo que ya están corriendo.
tocar una rama muy prosaica de la creación,
que lidiamos con la creación.
incomprensible, o incluso carente de sentido
colocó a ese perro en esa foto
ver a un pollo en sus cuartos traseros.
tiene mucho que ver con la causalidad.
yo era un creador.
comencé a saber quién era
esa persona, me volví creativo.
retrospectiva, que pude rastrear exactamente...
he hecho, todas mis borracheras, todas mis fiestas,
que me llevaron al punto
hablando en este momento.
es verdad, saben,
ahora mismo es porque nací en Brasil.
probablemente estaría en Brasil.
crecí en los años 70
comunicarme de un modo muy específico,
negro de la semiótica.
que realmente querías decir,
formas de hacerlo.
confianza en la información.
el porqué estoy hoy aquí,
todo tipo de medios de comunicación.
el tiempo me metí en la publicidad.
para mejorar la legibilidad de las vallas
aproximación y bloques de texto.
fue un estudio muy bueno
en una agencia publicitaria.
que debía tener...
trofeo de acrílico por ello.
recoger el trofeo de acrílico,
por primera vez en mi vida,
no tenía amigos.
tuve que detener una pelea.
con manoplas a otra persona.
y peleando, fue horrible.
hace eso todo el tiempo(risas)
regresaba, iba de regreso a mi auto,
empuñar un revólver
que decidió que era su agresor.
etiqueta, de esmoquin. Fue a mí.
como todos pueden ver.
el tipo dijo estar apenado
económica o de lo contrario le denunciaría.
un boleto a los Estados Unidos en 1983,
por la que estoy hoy aquí.
(Risas) (Aplausos).
decidí que no debería hacer imágenes.
este enfoque muy iconoclasta.
la publicidad, yo quería hacer...
en hielo, para anuncios de whisky,
así que yo sólo, ya saben,
hacer otras cosas.
whisky, tenía interés en vender hielo.
en realidad fueron objetos.
encontrados, diseño de productos y publicidad.
en la Galería Stux en 1983.
muy evolucionada de entretenedores.
hace mucho tiempo. (Risas)
fue diseñado para la plataforma Atari.
quizá para el próximo TED lo traiga.
Precolombina. (Risas)
discusión que tuve en un Starbuck's,
tomando café colombiano,
era precolombino.
en un único tomo para viajeros.
la gente que aún no ha muerto.
mundo de las imágenes,
los mismos conflictos de identidad.
ser todo lo que desees.
con tecnología muy básica,
pudiera ser al mismo tiempo
y unas manos en oración de Durero,
a las manos en oración de Mickey Mouse.
esta es una nube minina.
por la obra de Alfred Stieglitz.
trabajando en escultura,
hacer cosas cada vez más planas.
Florencia, en... creo que en el 94,
Paraíso" de Ghiberthi.
provenientes de épocas distintas.
antiguo para hacerlo, el relieve
que era una nueva tecnología en ese entonces.
a qué nivel mirar.
este tipo de representación.
bastante sencillas representaciones,
como un dibujo lineal.
luego lo hice con alambre.
como los dibujos a lápiz ¿no?
que en realidad es algo que existió en el tiempo.
más en una suerte de narrativa
Así surgieron "Mono con Leica".
el historial de representación
lineal al dibujo sombreado.
del mundo del paisaje,
casi un cuadro de nada.
llamados Cuadros de Hilo,
que utilicé para representar cada cuadro.
terminaban siendo una foto
grabado en este caso.
"9.000 Yardas" por Gerhard Richter.
por John Constable.
abordar la idea de los puntos,
que hallamos en las propias fotografías.
en la isla caribeña de San Kitts,
plantaciones de caña azucarera
sobre papel negro, hice sus retratos.
"Valentina, la más rápida".
de alguien que apenas conociste.
otra capa de representación.
cuando realizaba estas imágenes
podía agregar otra cosa,
muy bueno, porque tiene
de la escatología al romance.
hacer estos cuadros
que alejarte de ellos para poder verlos.
Cuadros de Chocolate.
mejor que yo. Él fue el primer sujeto.
son particularmente interesantes,
que puedas identificar muy fácilmente,
convirtiendo en sólo una textura.
representar algunas piezas de su colección.
tratan sobre la especificidad.
inespecífico de los materiales,
cutáneas de cada visitante del museo.
saldrían con una enorme lista de correos.
que tiene millones de colores.
artista a eso es: ¿quién los contó?
nunca trabajé con color,
controlando la idea de colores únicos.
a estructuras numéricas,
sentirte más cómodo.
para hacer estos mosaicos con muestras de Pantone.
cuadros muy grandes,
una enorme cámara,
superficie de cada muestra
de Chuck Close.
mucho para poder verlo.
cromáticas de Gerhard Richter
representación que hoy en día nos es muy común,
a "Los Almiares" de Monet.
como en broma,
"Malecón Espiral" de Robert Smithson
se hubiera hecho sobre una mesa.
construyó esa cosa en Salt Lake.
estaba tratando de explorar la relación
y realizar yo mismo algunos trabajos en tierra.
de aspecto un poco estúpido.
estas enormes construcciones,
que serían como...
y las expondría juntas,
que descifrar cuál de ellas estaba mirando.
muy grandes o en las muy pequeñas.
las cosas intermedias,
un enorme rango de ambigüedad.
el tamaño de una persona aquí.
saben, al trabajar
mirar a alguien dibujar,
de mirar a alguien dibujando
que presencie un único dibujo.
nubes de caricatura sobre Manhattan.
-- un interés precoz -- en el teatro
y al actor en el mismo lugar,
frente a una audiencia.
nube y es, a la vez, una nube.
la mala actuación, viene de mucho tiempo atrás.
ocasión pagué 60 dólares
hacer una versión del Rey Lear,
cuando el actor se convirtió en el Rey Lear,
que había pagado para ver.
como tres dólares, creo,
montado por un grupo aficionado.
fascinante porque el tipo,
en verdad fue aquel general,
era un plomero, así que
tragedias por el precio de una.
no se trata de impresión,
una ilusión realmente perfecta,
en el umbral inferior de la ilusión visual.
de engañar a alguien,
una medida de sus propias creencias:
espectáculos de magia y cosas así.
ABOUT THE SPEAKER
Vik Muniz - ArtistVik Muniz delights in subverting a viewer's expectations. He uses unexpected materials to create portraits, landscapes and still lifes, which he then photographs.
Why you should listen
Slf-effacing, frankly open and thought-provoking, all at the same time, Vik Muniz explores the power of representation. He's known for his masterful use of unexpected materials such as chocolate syrup, toy soldiers and paper confetti, but his resulting images transcend mere gimmickry. Most recently, he's been working with a team at MIT to inscribe a castle on a grain of sand ...
Muniz is often hailed as a master illusionist, but he says he's not interested in fooling people. Rather, he wants his images to show people a measure of their own belief. Muniz has exhibited his playfully provocative work in galleries all over the world and was featured in the documentary Waste Land, which follows Muniz around the largest garbage dump in Rio de Janeiro, as he photographs the collectors of recycled materials in which he finds inspiration and beauty. Describing the history of photography as "the history of blindness," his images simply but powerfully remind a viewer of what it means to see, and how our preconceptions can color every experience.
Vik Muniz | Speaker | TED.com