Kayla Briët: Why do I make art? To build time capsules for my heritage
Κάιλα Μπριέτ: Γιατί κάνω τέχνη; Για να φτιάξω χρονοκάψουλες για την κληρονομιά μου.
TED Fellow Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
το χορό Τάος Πουέμπλο Χούπ,
the Taos Pueblo Hoop Dance,
χρόνια πριν στην Νοτιοδυτική Αμερική.
of years ago in Southwestern USA.
φτιαγμένα από ξύλο ιτιάς
out of willow wood,
to create formations of the natural world,
σχηματισμούς από τη φύση,
τις ομορφιές της ζωής.
σε μια συνεχόμενη τροχιά,
in a constant spin,
a cultural window to the past.
παράθυρο του παρελθόντος.
at the world around them.
έβλεπαν τον κόσμο γύρω τους.
με τις χρονοκάψουλες.
obsessed with time capsules.
ότι είναι ανεξέλεγκτα συναρπαστικές
is that they're uncontrollably fascinating
τις ιστορίες ζωντανές.
of keeping stories alive.
της κληρονομιάς μου και του παρελθόντος,
of my heritage and the past
σαν χρονοκάψουλες για να τις μοιραστώ.
time capsules to share.
με το πώς βρήκα τη φωνή μου,
how I found my voice,
για το πώς μεγάλωσα.
about how I grew up.
σε ένα σπίτι πολλαπλών γενεών,
in a multigenerational home,
uncles and grandparents.
τους θείους και τους παππούδες.
και Κινέζα με μετανάστες γονείς
with immigrant parents,
του Βορειοανατολικού Κάνσας.
in Northeastern Kansas.
πώς να διπλώνω ντάμπλινγκς
how to fold dumplings,
στυλ χορού σε ένα πάου άου
traditional-style dancing
των τυμπάνων και των τραγουδιστών.
of drums and singers.
ήταν τρόπος ζωής για μένα,
cultures was the norm,
to find my voice,
or Native enough.
Ολλανδο-Ινδονήσια ή Ιθαγενής.
κομμάτι καμίας κοινότητας,
of any community,
the stories of my heritage
της κληρονομιάς μου,
και να ανακαλύψω ξανά τη δική μου.
to rediscover my own.
μου έδωσε φωνή ήταν η μουσική.
gave me a voice was music.
και πολλαπλά όργανα,
and multiple instruments,
και κόσμους μεγαλύτερους από τον δικό μου.
that were much bigger than my own.
into a sonic portal
σε μία ηχητική πύλη
που παίζω είναι το κουτζάνγκ ζίθερ,
is the guzheng zither,
είναι εκατοντάδων χρόνων,
is hundreds of years old,
than 2,000 years of history.
από 2.000 χρόνια ιστορίας.
με επηρεάζουν σήμερα,
influence me today,
παίξει παραδοσιακή μουσική πολύ πριν.
to play traditional folk music long ago.
στην πεντατονική κλίμακα,
to the pentatonic scale,
in so many parts of music
σε πολλά κομμάτια μουσικής
τραγουδιών των Ιθαγενών της Αμερικής.
and holding onto the past,
και να κρατιέσαι από το παρελθόν,
στη μουσική που δημιουργώ σήμερα.
the music I create today.
να δημιουργήσω αυτό το αίσθημα εμβύθισης
this feeling of immersion
μαθαίνοντας το λογισμικό επεξεργασίας,
to learn editing software,
για να εξοικονομήσω χρήματα
I wanted to tell and preserve.
που ήθελα να πω και να αποτυπώσω.
το τελευταίο μου ντοκιμαντέρ,
documentary film,
του άσματος, του χρώματος και του χορού,
of music, song, color and dance,
ότι μέρος της ταυτότητάς μου,
of my identity, my Native heritage,
θα ξεχαστεί μέσα στο χρόνο.
της αναγκαστικής ιστορικής αφομοίωσης.
due to historically forced assimilation.
έως τις αρχές της δεκαετίας του 1970,
να φοιτούν σε οικοτροφεία
τα παραδοσιακά τους έθιμα
if they practiced traditional ways
μεταδίδονταν προφορικά.
αναγνωρισμένες φυλές στις ΗΠΑ
recognized tribes in the United States,
να έχεις μακριές κοτσίδες.
wearing long hair in braids.
εστιάζουμε στον κόσμο ως ανθρώπινα όντα».
in the world as human beings."
για έναν περίπου χρόνο,
for over a year,
from around the world,
τους Μαορί και πολλούς άλλους.
with the exact same struggle
τον ίδιο ακριβώς αγώνα
και του πολιτισμού τους.
την δύναμη που έχει η αφήγηση
the power storytelling has
έρχεται από τη δύναμη αυτή.
that comes with this power.
οι ιστορίες μας ξαναγράφονται ή αγνοούνται
when our stories are rewritten or ignored,
το να ακούμε τις ιστορίες άλλων
and just listening to each other's
μπορεί να ξεπεράσει τον ίδιο τον χρόνο.
that can transcend time itself.
ABOUT THE SPEAKER
Kayla Briët - Filmmaker, musicianTED Fellow Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music.
Why you should listen
Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music. Briët's short documentary, Smoke That Travels, immerses viewers in her native Prairie Band Potawatomi Nation heritage and explores fears that her culture may someday be forgotten. This film has screened and won awards at over 45 festivals internationally, including MoMA in NYC, and has been archived in the Smithsonian Institute in Washington D.C. The film also earned her a year-long fellowship with Sundance Film Festival in 2016.
As a multi-instrumentalist and self-taught composer, Briët also scores her own films and creates music in styles ranging from cinematic to alternative pop to electronic. She performs live as a one-woman band, with her keyboard, guitar, loop pedal and guzheng zither, a traditional Chinese instrument. Recently, Briët was named a 2017 TED Fellow, 2016 Sundance Film Festival Ignite Fellow, 2016 Adobe Creativity Scholar, 2016 MIT Chamber Scholar for her interest in blockchain technology, and a 2016 Oculus Launch Pad Artist for virtual reality. Currently, she is creating and directing documentary and experimental film as well as immersive experiences in the virtual reality space.
Kayla Briët | Speaker | TED.com