Kayla Briët: Why do I make art? To build time capsules for my heritage
Kayla Briët: Waarom maak ik kunst? Om tijdcapsules te creëren voor mijn erfgoed
TED Fellow Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
de Taos Pueblo Hoop Dans,
the Taos Pueblo Hoop Dance,
of years ago in Southwestern USA.
uit het zuidwesten van de VS.
out of willow wood,
to create formations of the natural world,
dat ze natuurlijke formaties uitbeelden,
in a constant spin,
voortdurend in het rond,
was voor mij iets magisch.
a cultural window to the past.
naar het verleden keek.
at the world around them.
om hen heen hadden gezien.
obsessed with time capsules.
door tijdcapsules.
is that they're uncontrollably fascinating
is dat ze heel fascinerend zijn
tot een herinnering
of keeping stories alive.
om verhalen levend te houden.
of my heritage and the past
en het verleden terug te halen
time capsules to share.
van film en muziek te gieten.
how I found my voice,
hoe ik mijn stem heb gevonden,
about how I grew up.
in a multigenerational home,
een huis met meerdere generaties.
uncles and grandparents.
ooms en grootouders.
with immigrant parents,
Nederlands-Indonesische immigranten
in Northeastern Kansas.
in noordoost Kansas.
how to fold dumplings,
hoe je dumplings maakt
traditional-style dancing
een traditionele dans
of drums and singers.
van drums en zangers.
cultures was the norm,
was voor mij normaal,
to find my voice,
om mijn stem te vinden,
dat ik niet voldeed --
or Native enough.
of Amerikaans-Indiaans genoeg.
of any community,
nooit echt bij een gemeenschap.
the stories of my heritage
uit mijn cultuur te achterhalen
to rediscover my own.
mijn eigen verhaal te herontdekken.
gave me a voice was music.
dat me een stem gaf, was muziek.
and multiple instruments,
verschillende instrumenten
that were much bigger than my own.
die veel groter was dan de mijne.
into a sonic portal
is the guzheng zither,
graag bespeel is de guzheng,
is hundreds of years old,
than 2,000 years of history.
van meer dan 2000 jaar.
influence me today,
die me nu erg beïnvloeden,
to play traditional folk music long ago.
voor folkloristische muziek werd gebruikt.
to the pentatonic scale,
de pentatonische toonladder,
in so many parts of music
in verschillende soorten muziek
Indiaanse folkloristische muziek.
and holding onto the past,
van verlangen naar het verleden,
the music I create today.
op de muziek die ik nu maak.
this feeling of immersion
of ik dit gevoel van onderdompeling
to learn editing software,
voor het bewerken van software,
I wanted to tell and preserve.
te vertellen en wat ik wilde behouden.
een verhaal vergeten wordt?
documentary film,
in mijn laatste documentaire,
of music, song, color and dance,
van muziek, lied, kleur en dans,
of my identity, my Native heritage,
Amerikaans-Indiaanse achtergrond
due to historically forced assimilation.
vanwege historisch gedwongen assimilatie.
tot begin jaren zeventig
naar kostscholen gestuurd,
if they practiced traditional ways
als ze volgens hun eigen tradities leefden
aan de kinderen doorgegeven.
recognized tribes in the United States,
officieel erkende stammen in de VS,
wearing long hair in braids.
maakt je niet Indiaans.
in the world as human beings."
als mens in de wereld plaatsen."
for over a year,
reisde voor deze film
from around the world,
uit de hele wereld ontmoet,
with the exact same struggle
the power storytelling has
die verhalen hebben
tot elkaar te brengen,
that comes with this power.
die deze kracht met zich mee brengt.
when our stories are rewritten or ignored,
herschreven of genegeerd worden,
and just listening to each other's
en naar die van elkaar te luisteren,
that can transcend time itself.
die de tijd kan overstijgen.
ABOUT THE SPEAKER
Kayla Briët - Filmmaker, musicianTED Fellow Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music.
Why you should listen
Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music. Briët's short documentary, Smoke That Travels, immerses viewers in her native Prairie Band Potawatomi Nation heritage and explores fears that her culture may someday be forgotten. This film has screened and won awards at over 45 festivals internationally, including MoMA in NYC, and has been archived in the Smithsonian Institute in Washington D.C. The film also earned her a year-long fellowship with Sundance Film Festival in 2016.
As a multi-instrumentalist and self-taught composer, Briët also scores her own films and creates music in styles ranging from cinematic to alternative pop to electronic. She performs live as a one-woman band, with her keyboard, guitar, loop pedal and guzheng zither, a traditional Chinese instrument. Recently, Briët was named a 2017 TED Fellow, 2016 Sundance Film Festival Ignite Fellow, 2016 Adobe Creativity Scholar, 2016 MIT Chamber Scholar for her interest in blockchain technology, and a 2016 Oculus Launch Pad Artist for virtual reality. Currently, she is creating and directing documentary and experimental film as well as immersive experiences in the virtual reality space.
Kayla Briët | Speaker | TED.com