Alyssa Monks: How loss helped one artist find beauty in imperfection
Alyssa Monks: Cum a ajutat-o doliul pe o artistă să găsească frumusețea în imperfecțiune
Alyssa Monks transfers the intimacy and vulnerability of human experience onto a painted surface. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
about something personal
despre ceva personal
may be helpful to somebody.
să fie de ajutor cuiva.
I grew up the youngest of eight.
am fost cea mai mică dintre opt frați.
from when I was eight to 16,
de când aveam 8 ani până la 16 ani,
in New York City.
în New York.
I learned a few survival skills.
câteva tehnici de supraviețuire.
see you do anything stupid.
să te vadă făcând ceva stupid.
să fiu liniștită și ordonată,
and stay in line.
și să stau la rând.
to be an artist.
știam că îmi doream să fiu artistă.
to support my painting.
ca să îmi întrețin pictatul.
and I got an MFA,
o diplomă în arte,
my brother asked me,
fratele meu m-a întrebat:
mean next to the paintings?"
de lângă tablouri?”
that the paintings were sold
că tablourile erau vândute
had four electrical outlets,
and a toaster at the same time,
și prăjitorul în același timp,
from back around that time.
as realistic as possible.
cât de realist posibil.
isolated and in total control.
și dețineam controlul.
of painting people in water.
din a picta oameni în apă.
the perfect enclosed environment.
erau mediul închis perfect.
that kept me busy for a decade.
ce m-a ținut ocupată un deceniu.
200 de tablouri de genul ăsta,
with the bathwater to make it cloudy
în apa din cadă, să pară noros
I couldn't wait to paint it.
că abia așteptam să o pictez.
kind of impulsive curiosity,
de această curiozitate impulsivă,
in my head and hair
în cap și în păr
la vernisaje și evenimente.
with more than four outlets.
cu mai mult de patru prize.
and inspiring each other.
și inspirându-ne una pe alta.
who made this painting
care a făcut acest tablou
into adulthood, you're no longer a child,
și nu mai ești copil,
by the responsibilities of life."
de responsabilitățile vieții.”
cu cancer pulmonar.
and it was in her brain.
and I looked at her,
how to help her.
having him in charge,
că a supravegheat starea ei,
taking care of her.
având grijă de ea.
everything I could to help,
să fac tot posibilul ca s-o ajut
I'm going to need you later."
Voi avea nevoie de tine mai târziu.”
and the internet didn't know:
să repar problema
and whatever situation came up,
și orice situație s-a ivit,
then now I was surrendering,
acum m-am predat,
the uncontrollable
incontrolabilul
into bed with her and sleep with her.
mă strecuram în patul ei și dormeam cu ea.
his car coming up the driveway.
să-i auzim mașina venind.
o prindeam de ambele mâini
să meargă până în bucătărie.
for breakfast.
era pâinea irlandeză.
cât se poate de potrivită,
and bring their kids,
și aducea copilașii cu el,
al zilei pentru ea.
de un scaun cu rotile,
we could find to drink her coffee.
pe care am găsit-o.
să mă ajute cu îmbăiatul.
to help me with the showers.
se extindea.
„frumosul îngrozitor”.
after her diagnosis.
după stabilirea diagnosticului.
supportive and attentive way.
all together in this unknown,
împreună într-un mare necunoscut,
of my time alone in a studio working,
timpul singură într-un atelier,
atât de vindecătoare.
for me to go back to my studio.
să mă reîntorc în atelier.
și am condus spre Brooklyn,
and I drove back to Brooklyn,
so that's what I did.
toată viața și asta voiam și acum.
that was unraveling in me.
a tot ceea ce se desfășura în mine.
rendered safe place
pe care mi l-am creat cu atâta grijă,
în toate picturile de până atunci,
pentru că nu mai voiam să pictez.
I didn't want to paint anymore.
să ies în natură.
and I wasn't a landscape painter,
și deși nu eram o pictoriță de peisaje,
much of any kind of painter at all,
nu mai eram deloc o pictoriță,
nicio perspectivă,
liberă și cutezătoare.
N-avea nicio importanță.
It didn't matter. It didn't matter.
back to my studio,
înapoi în atelier,
peste ele,
pe deasupra, le-am desenat
that were fascinating me,
și imperfecțiunea
the paint like I used to.
pictura ca înainte.
and suggesting,
chaotic, turbulent surface
haotică, turbulentă
as I was when I was a student.
ca și atunci când eram studentă.
to put figures in these paintings, people,
să adaug persoane în aceste picturi
both people and this atmosphere.
să se identifice.
e un semn cu adevărat bun.
what I've been working on.
la ce lucrez de atunci.
and it's like a preview, I guess,
e un fel de previzualizare
spre exterior, în loc de interior.
what matters most to me,
ceea ce contează cel mai mult pentru mine,
where there's no resisting or controlling.
care nu poate fi controlat.
big losses in our lives,
sunt în afara controlului nostru.
are out of our control.
simțiți-vă vulnerabilitatea,
pentru voi,
ca să găsim ceva frumos
to find something beautiful
ABOUT THE SPEAKER
Alyssa Monks - PainterAlyssa Monks transfers the intimacy and vulnerability of human experience onto a painted surface.
Why you should listen
Alyssa Monks blurs the line between abstraction and realism through layering different spaces and moments in her paintings. Using semi-transparent filters of glass, vinyl, steam and water to flip background and foreground in her 10-year water series, she seduced the viewer into shallow spaces. Today, she is imposing a transparent landscape of infinite space over her emotionally evocative subjects.
The tension in her mostly large-scale paintings is sustained not only by the composition but also by the surface treatment itself. Each brushstroke is thickly applied oil paint, like a fossil recording every gesture and decision, expressing the energetic and empathic experience of the handmade object.
Monks's work is represented by Forum Gallery in New York City. She lives and paints in Williamsburg, Brooklyn. Her latest solo exhibition "Resolution" took place March and April of 2016 at Forum Gallery. Monks's paintings have been the subject of numerous solo and group exhibitions including "Intimacy" at the Kunst Museum in Ahlen, Germany and "Reconfiguring the Body in American Art, 1820–2009" at the National Academy Museum of Fine Arts, New York. Her work is represented in public and private collections, including the Savannah College of Arts, the Somerset Art Association, Fullerton College, the Seavest Collection and the collections of Eric Fischl, Howard Tullman, Gerrity Lansing, Danielle Steele, Alec Baldwin and Luciano Benetton.
Born 1977 in New Jersey, Monks began oil painting as a child. She studied at The New School in New York and Montclair State University and earned her B.A. from Boston College in 1999. During this time she studied painting at Lorenzo de’ Medici in Florence. She went on to earn her M.F.A from the New York Academy of Art, Graduate School of Figurative Art in 2001. She completed an artist in residency at Fullerton College in 2006 and has lectured and taught at universities and institutions nationwide. She continues to offer workshops and lectures regularly.
Monks has been awarded the Elizabeth Greenshields Foundation Grant for Painting three times and serves as a member of the New York Academy of Art's Board of Trustees.
Alyssa Monks | Speaker | TED.com