Nora Atkinson: Why art thrives at Burning Man
נורה אטקינסון: למה אמנות משגשגת בפסטיבל האיש הבוער
Nora Atkinson is a craft curator, a humanist and a romantic -- as she says, "I can’t believe I get to do what I do for a living." Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
ringed in skeletons,
a series of heavy ropes at its base,
סדרה של חבלים כבדים בבסיסו,
where a team is waiting,
היכן שמחכה צוות,
and the audience cheers,
והקהל מריע,
Peter Hudson's "Charon,"
from marketable art.
and it doesn't go with the sofa.
וזה לא מתאים לספה.
and completely useless,
in the art-world headlines.
בכותרות של עולם האמנות.
and selling of artwork
והמכירה של יצירות אמנות
than the works themselves.
מאשר העבודות עצמן.
sold for 110 million dollars,
נמכרה ב-110 מיליון דולר,
for the work of an American artist,
עבור עבודה של אמן אמריקני,
sold for 450 million,
נמכר ב- 450 מיליון דולר,
and you look at the headlines,
ומסתכלים על הכותרות,
because they move me,
כי הן מרגשות אותנו,
because they're expensive
to separate those two things.
להפריד בין שני הדברים הללו.
between the artist and the audience,
בין האמן לקהל,
the artists themselves?
לאמנים עצמם?
from the galleries of New York
של ניו יורק,
30 years, at Burning Man,
that does exactly that.
Burning Man has grown up.
"האיש הבוער" הלך וגדל,
in collective dreaming.
בחלימה קולקטיבית.
and every August, for a single week,
וכל אוגוסט, במשך שבוע אחד,
and pilgrimage out into the desert
שלהם ועולים לרגל אל המדבר
of their everyday lives.
it was better the last,
שכדאי שזו היתה הפעם האחרונה,
and freeing and alive,
that thrives here.
on the desert playa last year
of Burning Man for several years,
האיש הבוער במשך כמה שנים,
at the Smithsonian's Renwick Gallery,
בגלריית רנוויק של הסמיתסוניאן,
isn't the quality of the work here,
איכות העבודות כאן,
into the desert again and again
אל המדבר שוב ושוב
in our increasingly digital age.
בעידן היותר ויותר דיגיטלי שלנו.
to something that's essentially human.
encampment of Burning Man
interactive art installation
ענק ואינטראקטיבי
of everyone in it.
from the commercial art world
מעולם האמנות המסחרי
and countless artistic gestures
ואינספור מחוות אמנותיות
if the works aren't burned,
אם העבודות אינן נשרפות,
back out and store them.
ולאחסן אותן.
a Burning Man aesthetic,
אסתטיקה של האיש הבוער,
Kate Raudenbush and Michael Christian,
קייט ראודנבוש ומייקל כריסטיאן,
character of the work here
to make the journey,
כדי לעשות את המסע,
the wind and weather and participants,
מזג האוויר, והמשתתפים,
and intimate works here feel surreal.
ואינטימיות כאן, מרגישים סוראליסטיים.
could get lost on the playa,
יכול ללכת לאיבוד על הפלאייה,
as big as they can build.
בגדול, ככל שהם יכולים לבנות.
בזכות החן שלהם
it took to bring them here.
על ידי הבאתן לכאן.
comes out in pieces
מתבטא בעבודות.
on a wooden beam, like a mousetrap,
על קורת עץ, כמו מלכודת עכברים,
to find religion --
למצוא דת --
like Christopher Schardt's "Firmament,"
"פירממנט" של כריסטופר שרדט,
set to classical music,
מרצדים לצלילי מוסיקה קלאסית,
the thumping rave beats
מפעימות המסיבה הרועמות
with mutant vehicles,
is the mother of invention,
public transportation system,
מוזרה, אקראית,
about critics and collectors
בגלל מבקרים ואספנים
of marvelous toys they create.
when people first come to Burning Man,
לראשונה אל האיש הבוער
maker community there
come together to share skills
באים יחד כדי לשתף מיומנויות
a single artist would never even attempt,
שאמן יחיד לעולם לא ינסה,
ready to take off at any moment
שמוכנה להמריא בכל רגע
full of artist-made books,
and the innovation of the work here
והחדשנות של העבודה כאן
aren't artists at all,
אינם אמנים כלל,
disciplinary boundaries,
out of the design for a yurt
to the voices and biorhythms
embedded in its leaves.
שמוטבעות בעלים שלו.
less than 30 seconds with a work of art,
פחות מ -30 שניות עם יצירת אמנות,
from label to label,
משוטטים מתווית לתווית,
of a work of art
in that one 80-word text.
there are no gatekeepers
just natural curiosity.
רק סקרנות טבעית.
and you ride towards it.
ואתם נוסעים לקראתה.
Will I be impaled by it?
האם לא נשתפד ממנה?
for extended interaction,
בשביל אינטראקציה מורחבת,
might be short-lived,
עשויה להיות קצרת מועד,
than at the Temple.
נכון יותר מאשר במקדש.
built the first Temple,
בנו את המקדש הראשון,
was killed tragically in an accident
נהרג בתאונה באופן טרגי
piece of architecture,
until it disappears
עד שהוא נעלם,
universal of human experiences,
אוניברסלית,
is overpowering and indescribable,
הוא מהמם ובלתי ניתן לתיאור,
on the last night of the event.
בלילה האחרון של האירוע,
from all different walks of life,
מכל תחומי החיים,
in a way we rarely see anywhere else.
שכמעט ולא רואים בכל מקום אחר.
capable of great feats of imagination,
מסוגלים להישגים גדולים של דמיון,
cathedrals in the dust.
קתדרלות באבק.
world if not this?
אם לא לזה?
ABOUT THE SPEAKER
Nora Atkinson - Craft curatorNora Atkinson is a craft curator, a humanist and a romantic -- as she says, "I can’t believe I get to do what I do for a living."
Why you should listen
Nora Atkinson is the Lloyd Herman Curator of Craft Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. As she writes, "I was born and raised in the Northwest, and I find my perspective heavily influenced by its laid-back, pioneering spirit. After earning my MA from the University of Washington, I intended to curate art, but fell into the unusual specialty of craft, which appeals to me as a way of living differently in the modern world that tells us something about being human; I continue to be fascinated by the place of the handmade in our increasingly digital age.
"In 2014, after eight years at Bellevue Arts Museum, I moved to DC to join the Renwick Gallery. I attended my first Burning Man in 2017 as research for my exhibition 'No Spectators: The Art of Burning Man,' which explores the event as a creative laboratory and one of the most important cultural movements of our time. As a curator, I tell stories through objects, and I want to teach people to approach the world with curious eyes and find the magic around them. My work is as much about inspiring people as transmitting knowledge."
Nora Atkinson | Speaker | TED.com