Nora Atkinson: Why art thrives at Burning Man
Nora Atkinson: A művészet virágzása a Burning Man Fesztiválon
Nora Atkinson is a craft curator, a humanist and a romantic -- as she says, "I can’t believe I get to do what I do for a living." Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
ringed in skeletons,
amin csontvázak állnak körben,
a series of heavy ropes at its base,
húzz egy halom súlyos kötelet,
where a team is waiting,
ahol vár egy csapat,
and the audience cheers,
a közönség ujjong,
Peter Hudson's "Charon,"
Peter Hudson Kharónját,
from marketable art.
az eladható művészettől.
and it doesn't go with the sofa.
és nem illik a kanapéra.
and completely useless,
teljességgel használhatatlan,
in the art-world headlines.
a képzőművészet folyóiratok címlapjain.
and selling of artwork
than the works themselves.
mint maguk a műalkotások.
sold for 110 million dollars,
110 millió dollárért kelt el,
for the work of an American artist,
amerikai művész alkotásáért,
sold for 450 million,
450 millióért adtak el,
and you look at the headlines,
és a főcímeket nézzük,
because they move me,
ezek a képek, mert megindítanak,
because they're expensive
to separate those two things.
nehéz megkülönböztetni e kettőt.
a művészeti értékeket –
between the artist and the audience,
teremt alkotó és néző között,
the artists themselves?
nyújt az alkotóművésznek?
from the galleries of New York
és hong-kongi galériákról.
30 years, at Burning Man,
a Burning Man Fesztiválon
that does exactly that.
ami pontosan erről szól.
Burning Man has grown up.
a Burning Man kinőtte magát.
in collective dreaming.
mint egy kollektív álomkísérlet.
and every August, for a single week,
és minden augusztusban egyetlen hétig
and pilgrimage out into the desert
és elzarándokol a sivatagba,
of their everyday lives.
it was better the last,
hogy az előző jobb volt,
and freeing and alive,
that thrives here.
on the desert playa last year
a sivatagi medencében
keményen dolgozunk.
a Burning Mant művészeti szempontból,
of Burning Man for several years,
at the Smithsonian's Renwick Gallery,
egyik kiállításának kurátora voltam,
isn't the quality of the work here,
bűvölt el leginkább,
into the desert again and again
a sivatagba újra meg újra,
in our increasingly digital age.
egyre inkább digitális világunkban.
to something that's essentially human.
egészen mélyen emberit hoz ki belőlünk.
encampment of Burning Man
tényleg úgy láthatjuk,
interactive art installation
művészi installációt,
of everyone in it.
from the commercial art world
az üzleti művészi világtól, az az,
a művét, amit alkotott.
and countless artistic gestures
installáció és számos művészi bemutató
if the works aren't burned,
hogy becsomagolják és tárolják
back out and store them.
amiket nem égetnek el a hét végén.
a Burning Man aesthetic,
Burning Man-esztétika,
Kate Raudenbush and Michael Christian,
mint Kate Raudenbush, Michael Christian,
character of the work here
legszembetűnőbb jellegzetessége
to make the journey,
hogy kibírja az utat,
the wind and weather and participants,
időjárással és a résztvevőkkel szemben,
and intimate works here feel surreal.
és bensőséges művekkel találkozni.
could get lost on the playa,
szinte elvész a téren,
amekkorát csak meg tudnak építeni.
as big as they can build.
ejtenek ámulatba,
it took to bring them here.
ami ahhoz kellett, hogy ideszállítsák.
comes out in pieces
kiütközik a műtárgyakból,
on a wooden beam, like a mousetrap,
egy tuskóra állítva, mint egy egérfogó,
hogy találják meg benne a vallást,
to find religion --
like Christopher Schardt's "Firmament,"
mint Christopher Schardt Égboltja
set to classical music,
táncoló fények kupolája alatt
the thumping rave beats
és a mindent uraló káosz elől.
with mutant vehicles,
mutáns járművek árasztják el,
is the mother of invention,
public transportation system,
tömegközlekedési rendszerként,
about critics and collectors
és műgyűjtők miatt aggódnak,
of marvelous toys they create.
játékokat hoznak létre.
when people first come to Burning Man,
amikor az ember először jön Burning Manre,
ezt az egészet.
maker community there
teremtő közösség
például szaktudását bevetve
come together to share skills
a single artist would never even attempt,
amit senki sem valósíthatna meg egyedül:
ready to take off at any moment
felszállásra kész gótikus űrhajó,
mesebeli otthon
full of artist-made books,
akár gyakorlott művész, akár nem.
and the innovation of the work here
újdonságának és bűbájának a része az,
aren't artists at all,
egyáltalán nem művész,
disciplinary boundaries,
out of the design for a yurt
to the voices and biorhythms
embedded in its leaves.
hangjára és bioritmusára.
less than 30 seconds with a work of art,
nem tölt többet félpercnél egy mű előtt,
from label to label,
ahogy információra éhesen
of a work of art
in that one 80-word text.
there are no gatekeepers
just natural curiosity.
csak a természetes kíváncsiság.
and you ride towards it.
és odaszaladunk megnézni.
Will I be impaled by it?
Vajon beleszorulok?
for extended interaction,
interakciós térré válik,
might be short-lived,
láthatók kiállítva a műtárgyak,
than at the Temple.
ez leginkább a Templom esetében igaz.
built the first Temple,
2000-ben az első Templomot,
was killed tragically in an accident
nem sokkal a rendezvény előtt
piece of architecture,
until it disappears
az üzenetek gondolattakarója.
universal of human experiences,
a veszteség megélésének
is overpowering and indescribable,
mindent elsöprő és leírhatatlan,
on the last night of the event.
az utolsó estén.
from all different walks of life,
eltérő életutat járó embereket,
in a way we rarely see anywhere else.
ahogy ritkán látható bárhol másutt.
capable of great feats of imagination,
szárnyal a képzelőerőnk,
cathedrals in the dust.
world if not this?
ha nem erre?
ABOUT THE SPEAKER
Nora Atkinson - Craft curatorNora Atkinson is a craft curator, a humanist and a romantic -- as she says, "I can’t believe I get to do what I do for a living."
Why you should listen
Nora Atkinson is the Lloyd Herman Curator of Craft Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. As she writes, "I was born and raised in the Northwest, and I find my perspective heavily influenced by its laid-back, pioneering spirit. After earning my MA from the University of Washington, I intended to curate art, but fell into the unusual specialty of craft, which appeals to me as a way of living differently in the modern world that tells us something about being human; I continue to be fascinated by the place of the handmade in our increasingly digital age.
"In 2014, after eight years at Bellevue Arts Museum, I moved to DC to join the Renwick Gallery. I attended my first Burning Man in 2017 as research for my exhibition 'No Spectators: The Art of Burning Man,' which explores the event as a creative laboratory and one of the most important cultural movements of our time. As a curator, I tell stories through objects, and I want to teach people to approach the world with curious eyes and find the magic around them. My work is as much about inspiring people as transmitting knowledge."
Nora Atkinson | Speaker | TED.com