Nora Atkinson: Why art thrives at Burning Man
Nora Atkinson: Burning Man (Yanan Adam)'de yükselen sanat
Nora Atkinson is a craft curator, a humanist and a romantic -- as she says, "I can’t believe I get to do what I do for a living." Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
ringed in skeletons,
dev bir çembere rastlıyorsunuz
a series of heavy ropes at its base,
ağır halatları çekmeye davet ediyor
where a team is waiting,
and the audience cheers,
coşkuyla bağırmaya başlıyor
Peter Hudson's "Charon,"
zoetroplarından biri olan
harekete geçirmiş oluyorsunuz.
from marketable art.
and it doesn't go with the sofa.
gerekiyor ve salonda şık durmaz.
and completely useless,
kesinlikle işe yaramaz
in the art-world headlines.
gibi eserleri görmeniz pek olası değil.
and selling of artwork
sanat eseri alıp satma işleri
than the works themselves.
sold for 110 million dollars,
eseri 110 milyon dolara satıldı
for the work of an American artist,
ulaştığı en yüksek fiyat oldu
sold for 450 million,
450 milyona satılan bir tablosu
and you look at the headlines,
ve atılan başlıklara baktığınızda,
because they move me,
because they're expensive
önemsiyorum?
to separate those two things.
birbirinden ayırmak zor.
fiyat etiketine bakmadan
between the artist and the audience,
arasında oluşturduğu duygusal bağ ile
the artists themselves?
tatmin duygusuyla ölçsek?
(Siyah Kaya) Çölü,
from the galleries of New York
sanat galerilerine olabilecek
30 years, at Burning Man,
yaklaşık 30 yıldır şekillenen hareket
that does exactly that.
Burning Man has grown up.
bu yana "Burning Man" olgunlaştı.
in collective dreaming.
bir kolektif hayalin deneyi.
and every August, for a single week,
ve her Ağustos'ta bir haftalığına,
and pilgrimage out into the desert
kapatıp gündelik hayatın sınırları dışına,
bir topluluk oluşturmak için
of their everyday lives.
it was better the last,
and freeing and alive,
ve özgürleştirici ve canlı
that thrives here.
on the desert playa last year
belli ki çok çalışmışız.
of Burning Man for several years,
küratörlüğünü yaptığım bir sergi için
at the Smithsonian's Renwick Gallery,
sanatı üzerine çalıştım
isn't the quality of the work here,
eserlerin kalitesi değil,
into the desert again and again
neden insanlar buraya, bu çöle
in our increasingly digital age.
ve ellerini kirletiyorlar?
to something that's essentially human.
olan bir şeye sesleniyor.
encampment of Burning Man
kamp alanının tamamı
interactive art installation
olarak düşünülebilir.
of everyone in it.
from the commercial art world
dünyasından farklı kılan şey
onu gösterebilmesi.
and countless artistic gestures
300 sanat enstalasyonu
if the works aren't burned,
back out and store them.
ve saklamak durumunda.
a Burning Man aesthetic,
ve Michael Christian gibi
Kate Raudenbush and Michael Christian,
estetiği kesinlikle olsa da
character of the work here
karakteri çoğunlukla
to make the journey,
the wind and weather and participants,
dayanacak kadar sağlam olması
and intimate works here feel surreal.
görmek gerçeküstü bir duygu.
could get lost on the playa,
görünen bir şey o düzlükte kaybolabiliyor
as big as they can build.
kadar büyüğünü hayal edebilir.
hayran bırakıyor
it took to bring them here.
getirilmedeki yürekliliği ile.
comes out in pieces
Rebekah Waites'in
zirveye çıkıyor,
on a wooden beam, like a mousetrap,
üzerinde fare tuzağı gibi sallanıyor
to find religion --
like Christopher Schardt's "Firmament,"
Christopher Schardt'ın "Gök Kubbesi"
set to classical music,
eden ışıklardan oluşan bir çatı altında,
the thumping rave beats
çıldırmış ritimden
with mutant vehicles,
is the mother of invention,
public transportation system,
tuhaf, gelişigüzel bir
about critics and collectors
ve koleksiyoncuları boş verdiğinde
yapmaya başladığında
of marvelous toys they create.
when people first come to Burning Man,
insanlar Burning Man'e ilk geldiğinde,
nasıl yapılacağını bilmiyor.
maker community there
oradaki aktif işbirliği içindeki topluluk.
come together to share skills
gibi kolektif eserler
a single artist would never even attempt,
kalkışamayacağı karmaşık projeler yapılır,
ready to take off at any moment
görünen Gotik roket gemi
fırındaki karatavuk turtası
full of artist-made books,
herkese yer var.
and the innovation of the work here
buradaki eserlerdeki yenilik şu;
aren't artists at all,
disciplinary boundaries,
meslekler arası sınırları aşıyor,
esinlenerek tasarlanmış
out of the design for a yurt
to the voices and biorhythms
175.000 led lambasıyla
biyoritme tepki veren
embedded in its leaves.
less than 30 seconds with a work of art,
bir sanat eserine 30 saniye ayırır
diğerine gezinirken görürüm,
from label to label,
of a work of art
in that one 80-word text.
there are no gatekeepers
just natural curiosity.
sadece doğal merak var.
and you ride towards it.
ve oraya doğru gidiyorsun.
eserin etrafında dolaşıyorsun,
Will I be impaled by it?
Kazığa geçmeyelim sonra?"
for extended interaction,
zemini hâline geliyor
might be short-lived,
than at the Temple.
Burning Man'deki Tapınak.
built the first Temple,
David Best ve Jack Haye tarafından yapıldı
was killed tragically in an accident
takım üyelerinden biri
piece of architecture,
until it disappears
yok olana kadar
universal of human experiences,
en içten ifadeleri,
is overpowering and indescribable,
ateşe verilmeden önceki
on the last night of the event.
ve tarif edilemez.
from all different walks of life,
her yıl, hayatın çeşitli katmanlarından,
in a way we rarely see anywhere else.
bir biçimde sahici ve iyimserler.
capable of great feats of imagination,
marifeti ortaya koyabildiğimizi
cathedrals in the dust.
edebildiğimizi görmek teselli veriyor.
world if not this?
eğer bu değilse, o zaman ne?
ABOUT THE SPEAKER
Nora Atkinson - Craft curatorNora Atkinson is a craft curator, a humanist and a romantic -- as she says, "I can’t believe I get to do what I do for a living."
Why you should listen
Nora Atkinson is the Lloyd Herman Curator of Craft Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. As she writes, "I was born and raised in the Northwest, and I find my perspective heavily influenced by its laid-back, pioneering spirit. After earning my MA from the University of Washington, I intended to curate art, but fell into the unusual specialty of craft, which appeals to me as a way of living differently in the modern world that tells us something about being human; I continue to be fascinated by the place of the handmade in our increasingly digital age.
"In 2014, after eight years at Bellevue Arts Museum, I moved to DC to join the Renwick Gallery. I attended my first Burning Man in 2017 as research for my exhibition 'No Spectators: The Art of Burning Man,' which explores the event as a creative laboratory and one of the most important cultural movements of our time. As a curator, I tell stories through objects, and I want to teach people to approach the world with curious eyes and find the magic around them. My work is as much about inspiring people as transmitting knowledge."
Nora Atkinson | Speaker | TED.com