TEDSalon NY2011
Stefon Harris: There are no mistakes on the bandstand
스테폰 해리스: 연주대에서 실수란 없다.
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실수란 무엇일까요? 스테폰 해리스가 그의 즉흥 재즈 4중주를 들려주며 실수는 우리가 서로에게 적절히 반응하지 않기 때문에 그렇게 여겨진다는 심오한 진실을 일깨워줍니다.
Stefon Harris - Jazz vibraphonist
Stefon Harris plays the vibraphone -- and leads a jazz ensemble with a collaborative sound built on collective inspiration. Full bio
Stefon Harris plays the vibraphone -- and leads a jazz ensemble with a collaborative sound built on collective inspiration. Full bio
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00:15
Okay, I have no idea what we're going to play.
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3000
자, 이 자리에서 우리는 무엇을 연주하게 될지 모릅니다.
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I won't be able to tell you what it is until it happens.
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3000
3000
그래서 연주 전에는 어떤 곡이 될지 말씀드릴 수가 없을 것입니다.
00:21
I didn't realize there was going to be a little music before.
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6000
3000
예전에는 어떤 음악이 될거라고 생각하지 못했습니다.
00:24
So I think I'm going to start with what I just heard.
3
9000
2000
그래서 제가 그냥 들었던 것으로 시작을 할까 합니다.
00:26
(Music)
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11000
10000
(연주)
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(Applause)
5
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9000
(박수)
06:10
Okay, so first of all,
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2000
좋습니다. 가장 먼저,
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let's welcome Mr. Jamire Williams on the drums,
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357000
3000
드럼에 제이미 윌리엄스를 환영해주시죠.
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(Applause)
8
360000
3000
(박수)
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Burniss Travis on the bass,
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363000
2000
베이스에 버니스 트래비스입니다.
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(Applause)
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365000
2000
(박수)
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and Mr. Christian Sands on the piano.
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367000
3000
그리고 피아노에 크리스챤 샌드 입니다.
06:25
(Applause)
12
370000
3000
(박수)
06:28
So the bandstand, as we call it,
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373000
2000
자, 이른바 이 연주대라는 곳은
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this is an incredible space.
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375000
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놀라운 공간입니다.
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It is really a sacred space.
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정말 성스러운 공간이죠.
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And one of the things that is really sacred about it
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그리고 정말 성스러운 것 중 하나는
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is that you have no opportunity to think about the future,
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3000
앞날이나 지난날에 대해서 생각할 겨를이
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or the past.
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없다는 것입니다.
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You really are alive right here in this moment.
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이 순간, 바로 여기, 정말 살아 있는 것입니다.
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There are so many decisions being made
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연주대에서 음악을 연주할 때,
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when you walk on the bandstand.
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수 많은 결정들이 이루어집니다.
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We had no idea what key we were going to play in.
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392000
3000
우리가 무슨 음을 연주하게 될지 알지 못합니다.
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In the middle, we sort of made our way
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395000
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중간에 우리는 나름의 방법대로 갑니다
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into a song called "Titi Boom."
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397000
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'티티 붐'이라는 노래를 향해서 말이예요.
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But that could have happened -- maybe, maybe not.
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399000
3000
근데 뭐 그것들은 일어날 수도 있고--안 일어날수도 있죠
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Everyone's listening. We're responding.
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2000
다들 서로를 들으면서 반응합니다
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You have no time for projected ideas.
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404000
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무언가를 예상할 시간이 없어지는거죠.
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So the idea of a mistake:
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406000
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그래서 '실수'라는 개념은,
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From the perspective of a jazz musician,
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2000
재즈 음악가의 측면에서 보면,
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it's easier to talk about someone else's mistake.
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3000
차라리 다른 사람의 실수를 찾는 게 더 쉬운 겁니다.
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So the way I perceive a mistake when I'm on the bandstand --
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416000
3000
'밴드스탠드'에서는 제가 실수를 감지하는 방법은
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first of all, we don't really see it as a mistake.
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2000
먼저 일단 저희는 그것을 실수 자체로 보지 않습니다.
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The only mistake lies
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2000
단 하나의 실수는,
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in that I'm not able to perceive
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423000
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제가 다른 사람이 한 것들을
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what it is that someone else did.
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2000
인식하지 못했을 때, 그것이 실수라고 봅니다.
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Every "mistake" is an opportunity in jazz.
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427000
3000
모든 "실수"는 재즈에 있어서 또다른 기회입니다.
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So it's hard to even describe
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2000
그래서 어떤것이 '웃긴 음'인지
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what a funny note would be.
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2000
묘사하는 것도 힘듭니다.
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So for example, if I played a color, like we were playing on a palette,
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434000
3000
예를 들어서, 팔레트에 있는 색깔들을 연주한다고 하면
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that sounded like this ...
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437000
2000
이런것처럼...
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(Music)
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2000
(연주)
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So if Christian played a note -- like play an F.
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3000
이때 크리스챤이 F음을 연주한다면
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(Music)
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444000
2000
(연주)
07:41
See, these are all right inside of the color palette.
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3000
보세요, 우리 색깔들안에 잘 들어가잖아요.
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If you played an E.
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3000
만약 E를 연주한다고 하면,
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See, these all lie right inside
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452000
2000
이것도 우리가 그리는 다양한 감정들의
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of this general emotional palette that we were painting.
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454000
2000
색들에 자연스럽게 들어 맞죠.
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If you played an F# though,
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456000
2000
그런데 만약 F#을 연주 한다면,
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(Dissonance)
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4000
(불협화음)
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to most people's ears, they would perceive that as a mistake.
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462000
3000
거의 대부분의 사람들에겐, 이것이 실수처럼 여겨질 겁니다.
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So I'm going to show you, we're going to play just for a second.
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465000
2000
그래서 저희는 잠깐 동안 보여드리겠습니다.
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And we're going to play on this palette.
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467000
2000
그리고 우리는 이 색들을 가지고 연주 할 겁니다.
08:04
And at some point, Christian will introduce this note.
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469000
2000
아마 어떤 부분에서 크리스챤은 이 음을 연주 할 겁니다.
08:06
And we won't react to it.
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2000
그리고 우리는 그것에 반응하지 않도록 해 보겠습니다.
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He'll introduce it for a second
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473000
2000
아마 몇 초 동안 연주 할 겁니다.
08:10
and then I'll stop, I'll talk for a second.
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475000
2000
그리고 제가 멈추면, 제가 몇초 동안 말하고요.
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We'll see what happens when we play with this palette.
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477000
2000
이렇게 연주 하면 어떻게 되나 한번 지켜봅시다.
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(Music)
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479000
10000
(연주)
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So someone could conceptually perceive that as a mistake.
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4000
그래서 누군가는 이것을 실수로 볼 겁니다.
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The only way that I would say it was a mistake
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2000
우리가 그것을 실수라고 말하는 오직 한가지
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is in that we didn't react to it.
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510000
2000
방법은, 그것에 아예 반응 하지 않는 것입니다.
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It was an opportunity that was missed.
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512000
2000
그건 빗나간 실수였던거죠.
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So it's unpredictable. We'll paint this palette again.
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514000
3000
그래서 예측할 수 없다는 거죠. 다시 한번 연주해보죠.
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He'll play it. I don't know how we'll react to it, but something will change.
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517000
3000
그가 연주 할 것이고 우리가 어떻게 반응할 건지 모르겠지만, 무언가가 바뀔 것입니다.
08:55
We'll all accept his ideas,
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520000
2000
우리 모두 그의 연주를 받아들일 겁니다.
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or not.
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522000
2000
또는 받아들이지 않구요
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(Music)
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524000
10000
(연주)
10:08
So you see, he played this note.
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593000
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보셨죠. 그가 이 음을 연주 했습니다.
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I ended up creating a melody out of it.
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595000
2000
근데 저희가 그것에서 멜로디를 도출해 냈습니다.
10:12
The texture changed in the drums this time.
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597000
2000
이번에는 드럼에서 느낌이 바뀌었습니다.
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It got a little bit more rhythmic, a little bit more intense
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3000
더 리듬있고, 강렬하게 바뀌었죠.
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in response to how I responded to it.
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602000
2000
제가 그것에 어떻게 반응하는지에 따라서 말이예요.
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So there is no mistake.
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2000
이래서 실수라는 것은 없다는 겁니다.
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The only mistake is if I'm not aware,
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606000
2000
단 하나의 실수는, 만얀 제가 알아차리지 못한다면,
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if each individual musician is not aware
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2000
각각의 연주자가 알지 못한다면,
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and accepting enough of his fellow band member
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610000
4000
그리고 밴드 멤버들이 아이디어를 통합하는데 있어서 서로를
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to incorporate the idea and we don't allow for creativity.
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614000
3000
창의력 없이 받아들인 다면 그게 실수 인 거죠.
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So jazz, this bandstand is absolutely amazing.
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617000
4000
그래서 재즈는, '밴드 스탠드'는 정말 놀라운 겁니다.
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It's a very purifying experience.
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2000
정말 순수한 경험입니다.
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And I know that I speak for all of us when I tell you that we don't take it for granted.
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623000
3000
우리가 실수를 전혀 개의치 않는다는 것을 말할때 그것은 여기 모두한테 한 말입니다.
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We know that to be able to come on the bandstand and play music is a blessing.
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4000
우리는 '밴드스탠드'의 일원이 되어 음악을 연주한다는 것이 정말 큰 축복이라고 믿습니다.
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So how does this all relate to behavioral finance?
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630000
3000
근데 이게 어떻게 재정과 관련이 될까요? (알리안츠에서 진행된 행사임)
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Well we're jazz musicians,
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633000
2000
우리는 모두 재즈 음악가 입니다.
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so stereotypically we don't have a great relationship to finance.
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그래서 진부하지만 저희는 돈과 인연이 없습니다.
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(Laughter)
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3000
(웃음)
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Anyway, I just wanted to sort of point out the way that we handle it.
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640000
3000
어쟀든, 전 우리가 실수를 어떻게 대처하는지에 대해 말해주고 싶었습니다.
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And the other dynamic of it
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2000
그리고 또 다른 것은,
11:00
is that we don't micromanage in jazz.
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645000
3000
우리는, 연주할 때 세세한 것까지 신경쓰지 않습니다.
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You have some people who do.
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그냥 그것을 하는 누군가가 있을 뿐입니다
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But what that does
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650000
2000
그런데 그렇게 세세하게 신경을 쓰다보면
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is it actually limits the artistic possibilities.
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652000
2000
예술적 가능성을 제한하게 됩니다.
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If I come up and I dictate to the band
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654000
3000
제가 만약 무대에 올라와서 밴드를 지시한다면
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that I want to play like this and I want the music to go this way,
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657000
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난 이렇게 하고 싶고 연주가 이런 방향으로 흘러갔으면 하고
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and I just jump right in ...
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2000
그렇게 시작해 버리면,
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ready, just play some time.
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661000
2000
준비, 어떻게 되는지 보여드리겠습니다.
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One, two, one, two, three, four.
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663000
2000
하나 둘 하나 둘 셋넷
11:20
(Music)
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12000
(연주)
11:32
It's kind of chaotic because I'm bullying my ideas.
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677000
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제가 제 아이디어를 강요하기 때문에 좀 혼동스러워 집니다.
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I'm telling them, "You come with me over this way."
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679000
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제가 그들에게 "넌 이렇게 나를 따라와"라고 하고
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If I really want the music to go there,
100
681000
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만약 정말로 음악이 그런 방향으로 흘러가게 나둔다면,
11:38
the best way for me to do it is to listen.
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683000
2000
저가 할 수 있는 가장 좋은 방법은 그냥 듣는 것입니다.
11:40
This is a science of listening.
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685000
2000
이것은 그냥 말 그대로 듣기만 하는 거죠.
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It has far more to do with what I can perceive
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687000
2000
제가 인지하고 있는 것을 연주 하는 것이
11:44
than what it is that I can do.
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689000
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제가 할 수 있는 어떤것을 연주하는 것보다 낫다는 겁니다,
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So if I want the music to get to a certain level of intensity,
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691000
3000
그래서 만약 제가 연주에 일정 정도의 강도를 원한다면,
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the first step for me is
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694000
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제가 할 가장 첫번 째 일은,
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to be patient, to listen to what's going on
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696000
2000
인내하고 제 주변에 상황이 어떻게 가는지 들어보고
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and pull from something that's going on around me.
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698000
3000
주변의 것들로부터 무언가를 도출해 내려고 하는 겁니다.
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When you do that, you engage and inspire the other musicians
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701000
3000
그렇게 한다면, 당신은 다른 뮤지선들을 고취시킬수 있고
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and they give you more, and gradually it builds.
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704000
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그들 또한 당신을 고취시키고.. 그렇게 점차 점차 되는 거죠.
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Watch. One, two, a one, two, three, four.
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706000
3000
보세요. 하나 둘, 하나둘셋넷
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(Music)
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709000
10000
(연주)
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Totally different experience when I'm pulling ideas.
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749000
3000
제가 주변에서 아이디어를 도출해 내면 완전히 달라지죠.
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It's much more organic. It's much more nuanced.
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좀 더 생생하고 미묘하게 다르죠.
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It's not about bullying my vision or anything like that.
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754000
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제 생각을 강요하고 그런 것이 아닙니다.
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It's about being here in the moment,
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756000
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그냥 지금 이 순간에 존재하는 것이고
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accepting one another
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758000
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서로를 받아들이며
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and allowing creativity to flow.
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760000
2000
독창적인 흐름을 만들어내면 되는 겁니다.
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Thank you.
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762000
2000
감사합니다.
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(Applause)
120
764000
5000
(박수)
ABOUT THE SPEAKER
Stefon Harris - Jazz vibraphonistStefon Harris plays the vibraphone -- and leads a jazz ensemble with a collaborative sound built on collective inspiration.
Why you should listen
Stefon Harris' passionate artistry, energetic stage presence, and astonishing virtuosity have propelled him into the forefront of hte current jazz scene. Widely recognized and lauded by both his peers and jazz critics, Harris is committed to exploring the rich potential of jazz composition and blazing trails on the vibraphone.
His TEDTalk was performed with Jamire Williams on drums, Burniss Travis on bass, and Christian Sands on piano.
Stefon Harris | Speaker | TED.com