Stephen Wilkes: The passing of time, caught in a single photo
สตีเฟน เวิคส์ (Stephen Wilkes): เก็บเวลาที่ผ่านไปไว้ในภาพเดียว
By blending up to 100 still photographs into a seamless composite that captures the transition from day to night, Stephen Wilkes reveals the stories hidden in familiar locations. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
ที่บอกเล่าเรื่องราว
as the recording of a single moment
represents a tangible piece
จะสะท้อนส่วนประกอบที่ชัดเจน
than one moment in a photograph?
ไว้ในรูปเดียว
could actually collapse time,
จะย่นย่อเวลาได้จริง ๆ
of the day and the night
ทั้งกลางวันและกลางคืน
called "Day to Night"
iconic locations,
ซึ่งเป็นที่รู้จัก
our collective memory.
ของพวกเรา
and I never move.
โดยไม่ขยับไปไหน
of humanity and light as time passes.
ต่อเนื่องไปตามเวลาที่ผ่านไป
from 15 to 30 hours
15 ถึง 30 ชั่วโมง
of the day and night.
ทั้งช่วงกลางวันและกลางคืน
into one single photograph,
journey with time.
early morning rowers
the romance of the City of Light.
ที่โรแมนติคของเมือง
from 50 feet in the air,
in this photograph
of going to a place like Venice
a specific event.
ในช่วงเฉลิมฉลองวาระพิเศษ
the historical Regata,
ช่วงเวลาประวัติศาสตร์ของเร็กต้า
taking place since 1498.
look exactly as they did then.
ที่สืบต่อกันมา
want you guys to understand is:
อยากให้เข้าใจว่า
throughout the day and the night.
of magical moments.
is the fear of just missing one of them.
to create a panoramic photograph
film Romeo + Juliet.
ในหนังโรมิโอกับจูเลียส
it's a square.
a panoramic was to shoot a collage
ต้องถ่ายภาพมาปะติดปะต่อ
embracing.
actually reflecting in it.
to my studio in New York,
"Wow, this is so cool!
stayed with me for 13 years
has caught up to my dreams.
of the Santa Monica Pier, Day to Night.
ที่ซานตาโมนิก้าเพียร์
it's like being with me
that to get views like this,
and I'm usually in a cherry picker
ผลเชอรี่
12-18 hours, non-stop
แบบไม่มีเวลาหยุดพัก
is I love to people-watch.
คือคนมามุงดู
in the house to have.
creating these photographs.
ผมจึงสร้างสรรค์ภาพเหล่านี้ได้
and the location,
and night ends.
compress it into single plane.
บีบอัดให้อยู่ในระนาบเดียวกัน
of this work is also,
up or down, even diagonally.
หรือแม้แต่สลับไปมา
going on in my mind.
ตอนเวลาที่ผมสับสนอย่างแท้จริง
months to complete.
when I get up there
going to be in the picture,
sunrise or sunset -- no control.
ดวงอาทิตย์ขึ้นหรือลง--ไร้การควบคุม
and everything remained the same,
over a month of editing
ที่ผมต้องคัดเลือกมากกว่าหนึ่งเดือน
into the master plate.
เป็นแผ่นแม่บท
these two very discordant worlds.
ระหว่างโลกสองด้านที่แตกต่างกัน
important influence in all my work
of Albert Bierstadt,
that I did on the National Parks.
เช่นงานที่ผมทำที่ National Parks
I created of Yosemite.
of the 2016 January issue
2016 เดือนมกราคม
30 hours in this picture.
and the moonlight as it transitions,
of time throughout the landscape.
ที่เปลี่ยนไปผ่านทางภูมิทัศน์
the magical moments of humanity
แสนมหัศจรรย์ของมนุษยชาติ
of Bierstadt's painting in my pocket.
ไว้ในกระเป๋าของผม
to rise in the valley,
แสงได้สาดส่องหุบเขา
with excitement
ด้วยความตื่นเต้น
exact same lighting
ภาพเขียนของ Bierstadt
the things I love
and, especially, history.
ประวัติศาสตร์
ประวัติศาสตร์มากที่สุด
of Barack Obama.
ได้ทำพิธีเข้ารับตำแหน่ง
waiting with the children,
when I create photographs like this.
ในนการสร้างสรรค์ภาพถ่ายแบบนี้
up in the air
shifted our weight,
1,800 in this picture,
things doing this work.
ในการทำงานแบบนี้
are patience
ความอดทน
like New York from above,
in cars anymore.
the energy of New York,
ของชาวนิวยอร์ค
to really capture that.
I would checkerboard time.
ผมต้องกำหนดช่วงเวลา
it's actually day.
wrap our heads around.
begin to put a face on time.
metaphysical visual reality.
looking at a place,
a little differently
with our camera,
not even look at Sacré-Coeur.
in using it as a backdrop.
extraordinary example,
ที่ผมยกให้ฟัง
what we think the human experience is
ระหว่างสิ่งที่เราคิดกับประสบการณ์มนุษย์
is evolving into.
become more important
for me personally:
Park in Tanzania.
ในแทนซาเนีย
in the middle of the Seronera,
the peak migration
ช่วงสัตว์ย้ายถิ่นมากที่สุด
the most diverse range of animals.
แบบหลากหลาย
during the peak migration,
สัตว์ย้ายถิ่นจำนวนมาก
were drawn to the water.
the same way it was behaving,
พวกมันต่างเคยทำมา
to capture something unique.
18 feet in the air.
share a single resource called water.
ใช้น้ำในแอ่งน้ำเดียวกัน
is supposed to have wars over
อาจจะต้องทำสงครามแย่งชิงกัน
grunted at each other.
that we humans don't.
มากกว่ามนุษย์
is really a new way of seeing,
มุมมองแบบใหม่
within a photograph.
along with photography,
a deeper meaning of time and memory,
ของเวลาและความทรงจำ
of untold stories,
ขึ้นมาใหม่อีกครั้ง
ABOUT THE SPEAKER
Stephen Wilkes - Narrative photographerBy blending up to 100 still photographs into a seamless composite that captures the transition from day to night, Stephen Wilkes reveals the stories hidden in familiar locations.
Why you should listen
Since opening his studio in New York City in 1983, photographer Stephen Wilkes has built an unprecedented body of work and a reputation as one of America's most iconic photographers, widely recognized for his fine art, editorial and commercial work.
His photographs are included in the collections of the George Eastman Museum, James A. Michener Art Museum, Houston Museum of Fine Arts, Dow Jones Collection, Griffin Museum of Photography, Jewish Museum of NY, Library of Congress, Snite Museum of Art, The Historic New Orleans Collection, Museum of the City of New York, 9/11 Memorial Museum and numerous private collections. His editorial work has appeared in, and on the covers of, leading publications such as the New York Times Magazine, Vanity Fair, TIME, Fortune, National Geographic, Sports Illustrated and many others.
In 1998, a one-day assignment to the south side of Ellis Island led to a 5-year photographic study of the island's long abandoned medical wards where immigrants were detained before they could enter America. Through his photographs and video, Wilkes helped secure $6 million toward the restoration of the south side of the island.
Day to Night, Wilkes' most defining project, began in 2009. These epic cityscapes and landscapes, portrayed from a fixed camera angle for up to 30 hours capture fleeting moments of humanity as light passes in front of his lens over the course of full day. Blending these images into a single photograph takes months to complete. Day to Night has been featured on CBS Sunday Morning as well as dozens of other prominent media outlets and, with a grant from the National Geographic Society, was recently extended to include America's National Parks in celebration of their centennial anniversary. The series will be published by TASCHEN as a monograph in 2017.
Wilkes, who lives and maintains his studio in Westport, CT, is represented by Bryce Wolkowitz Gallery, New York; Peter Fetterman Gallery, Los Angeles; Monroe Gallery of Photography, Santa Fe; and ARTITLEDContemporary, The Netherlands.
Stephen Wilkes | Speaker | TED.com