Paola Antonelli: Why I brought Pac-Man to MoMA
Πάολα Αντονέλι: Γιατί έφερα το Pac-Man στο μουσείο MoMA
Paola Antonelli is on a mission to introduce -- and explain -- design to the world. With her shows at New York's Museum of Modern Art, she celebrates design's presence in every part of life. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
ήρθε ξαφνικά
το όμορφο έργο ενός καλλιτέχνη
σκέφτηκε το σχεδιασμό
ότι ο σχεδιασμός
δημιουργικής έκφρασης.
για την εποχή του σχεδιασμού
ο σχεδιασμός
είναι ακόμη οι αφίσες,
που βλέπετε σήμερα στο ΜοΜΑ.
αυτό που θα ήθελα πραγματικά να εξηγήσω
καρέκλες είναι εκείνες
του Ντέρκ Βάντερ Κόι
ένα υλικό σαν οδοντόπαστα
και φτιάχνει μια καρέκλα.
που συχνά χρησιμοποιούμε
από χαριτωμένες καρέκλες,
ό,τι είναι γύρω μας
από αυτά που συζητάμε
αλλά σχεδιασμός αλληλεπίδρασης.
αυτό που προσπαθώ
του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
όχι πολύ συνεσταλμένα
ο τρόπος που μια μηχανή
που βλέπετε εδώ,
το Sugar Interface
του Τόσιο Ιουάι
του Φίλιπ Γουόρδιγκτον
των Τζόναθαν Χάρις και Σέπ Κάμβαρ.
που εισήγαγαν
στο κοινό.
με παραδείγματα
σχεδιασμό αλληλεπίδρασης
των Γουάιτενμπεργκ και Φερνάντα Βιέγας
είναι φανταστικό.
που παράγετε από ανέμους
αποκτούμε βιντεοπαιχνίδια,
(Γέλια)
ότι υπάρχουν ψηλά και χαμηλά.
βρίσκω τόσο ενδιαφέρον
είχαμε με το χρίσμα
καταλαβαίνει πάντα.
Είμαστε στο σωστό τεταρτημόριο.
αυτό είναι τολμηρό, είναι θαρραλέο
μας τοποθέτησαν υψηλότερα
(Γέλια)
Ω, αυτό ήταν φανταστικό.
από την Guardian.
τα βιντεοπαιχνίδια δεν είναι τέχνη.»
Μιλούσα για σχεδιασμό αλληλεπίδρασης.
δίπλα σε Πικάσο και Βαν Γκόγκ»
(Γέλια)
για την πραγματική κατανόηση της τέχνης».
την κάνει να συμβεί.
η συζήτηση που δεν θα έπρεπε να υπάρχει».
μπλα μπλα, πρότεινε
ως τέχνη. Αλλά, έχει δίκιο;
Ευχαριστώ. Έχει αυτό σημασία;
να υπάρχει το πρόβλημα
παρερμηνεύεται ως τέχνη
οι σχεδιαστές φιλοδοξούν
να είναι σπουδαίοι σχεδιαστές.
Τζόν Μέιντα,
έκανε μια μεγάλη δήλωση
ανήκουν στο ΜοΜΑ.
Και σκέφτηκα πως αυτό ήταν.
θαυμάσια επιτηδευμένο άρθρο
τόσο επιτηδευμένο, της Λίελ Λέιμποβιτζ,
τα βιντεοπαιχνίδια με την τέχνη». Πάλι.
από Πικάσο.» Και πάλι.
το παραπάνω ερώτημα τίθεται ωμά:
Όχι. Τα βιντεοπαιχνίδια δεν είναι τέχνη
γιατί είναι λαδομπογιά. Σωστά;
τόσο σφοδρές.
(Γέλια)
φανταστικό.
αλλά ζήλεψα πραγματικά
αυτό το φεστιβάλ
που αγαπώ:
σε έναν γυάλινο πύργο,
χτυπάει τους τοίχους του
από σκατά.
συνάδελφοί μου
μια έκθεση αφηρημένης τέχνης
εξαιτίας των τελωνειακών υπαλλήλων
δεν ήταν τέχνη.
και θα συμβεί στο μέλλον
ότι είμαι πολύ, πολύ υπερήφανη
μέρος της συλλογής του ΜοΜΑ.
την αυθεντική έκδοση, τη Σοβιετική.
για την Σοβιετική κυβέρνηση
ολόκληρο το παιχνίδι
της οθόνης καθοδικού σωλήνα
υπάρχει πολύ δουλειά
με την ποπ κουλτούρα
σχεδιασμού αλληλεπίδρασης
στη συλλογή του ΜοΜΑ
το υπέροχο Another World
και ο Πολ Γκάλογουεϊ.
σχεδιαστές παιχνιδιών,
στο περιοδικό Kill Screen
γιατί γνωρίζαμε ότι ήμασταν ανίδεοι.
να έχουμε το Sim City 2000
αλλά αυτό συγκεκριμένα
στην πορεία
και δεν ήταν μόνο κριτήρια επιλογής.
και διατήρησης.
κάτι περισσότερο από ένα παιχνιδάκι
Είναι ένας τρόπος σκέψης για διατήρηση
που όλο και περισσότερο
κομμάτι της ζωής μας.
όχι στον ψηφιακό χώρο
αλλά στον ανάμεικτο χώρο
από αυτούς τους δυο χώρους.
η αλληλεπίδραση,
την αλληλεπίδραση, πρέπει πραγματικά
και να τους κάνουμε να συνειδητοποιήσουν
είναι κομμάτι της ζωής τους.
δεν μιλώ μόνο για βιντεοπαιχνίδια
αλληλεπίδρασης
ή οριστικότητα.
αυτόματης πώλησης MetroCard
ένα αριστούργημα αλληλεπίδρασης.
που βγαίνει από τη σήραγγα.
ακόμη και με τα γάντια σας
και μιλώ σχετικά με το πόσο χάλια είναι
ότι εξαρτάται από αυτούς
την αλληλεπίδραση
να καταλάβουν τι σήμαινε
αλλά και την υπευθυνότητα
να είναι βαθυστόχαστα
το Katamari Damacy.
όσα περισσότερα αντικείμενα μπορείτε
σε πλανήτη.
ποτέ εδώ στις ΗΠΑ.
κυρίως για την Ιαπωνία.
τη μουσική σας.
με τη μουσική. Φανταστικό.
αν θέλετε,
που σκοτώθηκαν στη Βεγγάζη
ένας από τους συνεργάτες του
σχετικά με τη διπλωματία
και σε τέτοιο βαθμό που
μέσα στο Eve Online,
διάφορα μέρη του σύμπαντος
θαυμαστών του Eve Online
που είναι ακόμη πιο εκπαιδευτικά.
είναι σαν το άγιο δισκοπότηρο
ήταν στο Ρέικιαβικ,
όλοι οι θαυμαστές του Eve Online.
Και είναι ένα όμορφο παιχνίδι.
αυτών των παιχνιδιών.
που έπρεπε να συζητήσουμε
τι να κάνουμε με τη βία.
υπάρχει πολύ βία
στο τμήμα τέχνης της συλλογής
και σαν Ιταλίδα
«Όχι πιστόλια στη συλλογή σχεδιασμού.»
συλλογή σχεδιασμού είναι όργανο για φόνο.
πάνω στο αντικείμενο του φόνου.
και στον σχεδιασμό
ακόμη και πιστόλια.
αποφασίσαμε
πυροβολάτε τοίχους
γιατί οι πολεμικές τέχνες είναι καλές.
και πολύ εποικοδομητικό. (Γέλια)
Δεν φαντάζεστε.
σαν το Flow, δεν υπάρχει αμφιβολία.
και πρόκειται για μεγαλείο.
να είσαι ένα πλάσμα της θάλασσας.
side-scrollers.
να πάρεις μόνο το παιχνίδι.
είναι ο κώδικας.
για τις επόμενες γενιές.
δεν είναι πολύ προβλέψιμες
αποκτούμε τη σχέση με την εταιρία.
εκείνο τον κώδικα. (Γέλια)
τα κριτήρια που επιλέξαμε
Η αισθητική είναι πολύ σημαντική.
εκμεταλλεύεται αισθητικά
με όμορφα εμπόδια
των ορίων του επεξεργαστή
Έτσι η αισθητική είναι πάντα σημαντική.
η χωρική άποψη των παιχνιδιών.
από ψαγμένους αρχιτέκτονες
δίνουν την αίσθηση ότι είναι.
είναι εξαιρετικά σημαντική.
τον χρόνο στα βιντεοπαιχνίδια
σχεδιασμού αλληλεπίδρασης
ή ο χρόνος του παιχνιδιού
όπου οι εποχές
με τον δικό τους ρυθμό.
η συμπεριφορά.
αλληλεπίδρασης είναι η συμπεριφορά.
αλληλεπιδραστικού σχεδιασμού
τις ζωές μας.
στην αλληλεπίδραση με την οθόνη.
μια σφαίρα που πάλλεται μαζί σας,
σε αυτό το τοπίο
σας δίνει μια αίσθηση της κίνησης.
του σχεδιασμού αλληλεπίδρασης
τι είναι η αλληλεπίδραση.
για τα ηλεκτρονικά παιχνίδια.
του Μπεν Φράι
τα παιχνίδια είναι πολύ ενδιαφέρον
με άλλα παραδείγματα σχεδιασμού
καμία νοσταλγία,
με τα χειριστήρια.
της εμπειρίας,
η επιλογή δεν καταδικάστηκε
να εφαρμόσω το ίδιο στρατήγημα
και μηχανικό εξοπλισμό
στις γκαλερί του ΜοΜΑ
σαν γλυπτά του Μπρανκούσι.
απόσταση, αυτό το σοκ
να αντιληφθούν πόσο υπέροχες φόρμες
είχαν αυτά τα αντικείμενα σχεδιασμού.
με τα βιντεοπαιχνίδια.
τις βρώμικες μοκέτες και τα αποτσίγαρα
από τα παιδικά μας χρόνια
και όλα τα άλλα
χωρίς να μου ανήκει.
και να ανήκει στο ΜοΜΑ.
το ΜοΜΑ συνεργάζεται
και συνεχίζει το Boeing 747 να πετάει.
που αποκτήσαμε πριν λίγα χρόνια.
ενός αντικειμένου
στον τοίχο
δείχνουμε μια εκδήλωση
πραγματικά σημαντικό,
αλλά κανείς δεν μπορεί να το κατέχει.
το πώς αποκτήθηκε
στο ιστολόγιο του ΜοΜΑ,
που εξηγώ το γιατί
μερικές καρέκλες. Ξέρετε.
του σχεδιαστικού παρελθόντος.
σε σχέση με συναδέλφους μου.
το ίδιο σημαντικός με οτιδήποτε άλλο
της κουλτούρας τους.
ABOUT THE SPEAKER
Paola Antonelli - Design curatorPaola Antonelli is on a mission to introduce -- and explain -- design to the world. With her shows at New York's Museum of Modern Art, she celebrates design's presence in every part of life.
Why you should listen
Since she stepped back from practicing architecture in order to focus on writing about design, teaching and curating gallery exhibitions, Italian native Paola Antonelli has become a force to be reckoned with in the design world. Working at the Museum of Modern Art in New York since 1994, she is senior curator of the gallery's Architecture and Design department and, as of 2012, the museum's first ever director of research and development. Antonelli has worked on shows such as "Humble Masterpieces," which celebrated traditionally unheralded design icons such as the paperclip; "Design and the Elastic Mind," considering the relationship of design and technology, and "Talk to Me ," which looked at design and the communication of people and objects.
Ever mindful that the majority of visitors to MOMA are attracted by artists such as Picasso and Matisse, Antonelli works to ensure that if they do stumble across a design-related show, they'll be both entertained and enlightened. In 2012, she led a move to acquire 14 video games for the museum's permanent collection.
Paola Antonelli | Speaker | TED.com