Evelyn Glennie: How to truly listen
Evelyn Glennie: Como ouvir com atenção.
Percussionist and composer Dame Evelyn Glennie lost nearly all of her hearing by age 12. Rather than isolating her, it has given her a unique connection to her music. Full bio
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se me apetece ver
ver a sala assim tão cheia,
por uma apresentação tão boa.
com o toque do instrumento
sobre ouvir os nossos jovens.
o mundo a escutar.
para uma peça musical
o meu saquinho de motociclista —
as marcações do tempo, a dinâmica.
Não há grande dificuldade nesta música.
música é muito rápida.
deve estar sem esteira.
a minha carreira duraria cinco anos.
é tudo o que não está na partitura.
para aprender com um professor,
quando não estamos com o instrumento,
e que nos dão vontade de explorar
pode dura um pouco mais!
que olhar para vocês
com uma blusa cor-de-rosa.
num peluche, etc. etc.
do que vocês são,
de qual será a vossa profissão, etc.
com que eu fico, com que todos ficamos
mas é incrivelmente superficial.
fico com uma ideia inicial,
ou o que quero fazer.
"Escutem, escutem por favor".
antes de mais nada.
agarrando a baqueta
a subir pelo meu braço acima.
a agarrar a baqueta firmemente.
sinto-me estranhamente mais desligada.
sejam sobretudo um sistema de apoio,
com menos esforço.
com a baqueta e o tambor.
com este instrumento,
para poder interpretá-las.
duma peça musical,
que é, sobretudo, um percussionista...
o meu professor disse:
A música é uma questão de escutar."
Então qual é o problema?"
Como é que vais ouvir aquilo?"
também ouço através das mãos,
do crânio, da barriga, do peito, das pernas."
a afinar os tambores
ou címbalos —
como isto...
todo o nosso corpo,
passar a vibração,
essa diferença tão pequenina
da sala de música
os sons dos instrumentos,
do que dependendo só do ouvido.
a todo tipo de coisas.
a qualidade do instrumento,
sonora diferente.
mas todos temos as nossas cores sonoras,
personalidades e caracteres
para a Real Academia de Música de Londres,
porque não temos a mínima ideia,
sobre as pessoas que vocês aceitam."
desse pequeno obstáculo,
eles aceitaram-me.
em todo o Reino Unido.
nenhum candidato
tocar um instrumento de sopro,
para recusar uma inscrição.
que ser escutados, experimentados
essa pessoa podia entrar ou não.
que começaram a aparecer estudantes
nessas instituições de música.
por esse mundo fora.
que a música é a nossa medicina diária.
quero dizer "som".
extraordinárias que vivi como música,
de controlar os movimentos,
se senta perto deste instrumento,
Mas qualquer coisa como isto:
incrivelmente simples,
que eu não teria,
dos tubos ressoadores.
ressoadores aqui, teríamos...
que vocês nas primeiras filas não teriam
o lugar onde estejamos sentados,
de forma muito diferente.
que eu quero eu produzir —
de que aconteceu alguma coisa.
quando vejo uma árvore a mexer,
um som sussurrante.
há sempre um som.
este enorme caleidoscópio
totalmente no que eu experimento,
ou usar a interpretação de outra pessoa,
dessa peça em particular, etc.
que, para mim, é cru e básico,
disfrutar da viagem.
esta dinâmica funcione.
eles acabem por não sentir nada,
de acesso ao som,
como as instituições de música,
— não só como uma forma de terapia —
que pensar muito a sério
muito poucas salas no mundo
tudo aquilo que imaginarmos.
o mais suave dos sons,
talvez não tão bem acolá.
mas aceitável acolá, etc.
aquilo que imaginamos,
estão atualmente em conversações
e que são participantes do som.
a ajudar um grupo de pessoas
Eles são surdos!"
que a surdez é isto.
que a cegueira é assim.
assumimos que não pode andar.
dar três, quatro, cinco passos.
dar mais dois passos.
nestes aspetos muito importantes.
de ressonância, deixar de julgar.
com 99% de música nova, é fácil dizer:
"Oh não, não gosto desta peça." Etc.
tempo a essas músicas.
entre mim e uma determinada música,
o direito de dizer que é má música.
conhecem o trovão.
dentro de nós mesmos.
Tentem, por favor.
fiz a mesma pergunta
há pouco tempo.
saiu do vosso lugar para pensar.
para criar sons extra.
para criar sons extra.
de modo ligeiramente diferente
e usarem as duas mãos.
é alimentado por aqui,
Claro que não.
Pensem, pensem.
fazer com o trovão?
quando comecei a minha primeira lição,
pronta pra começar.
pés ligeiramente afastados,
baquetas em forma de V,
já estaria totalmente rígida e congelada,
em muitas outras coisas, ele disse:
durante sete dias e até para a semana".
Já não precisava das baquetas,
para aquele tambor em especial,
que tinha, o que faziam as esteiras.
experimentar com a caixa,
de nódoas negras e coisas dessas...
essas coisas numa música?
essas coisas numa cabina de som?
lidámos com manuais de estudo.
em oposição a um músico,
e precisos
cada vez mais depressa. Etc. etc.
enquanto aprendo uma música?
quando passei a estudante a tempo inteiro,
tudo isso voou pela janela.
Com que é que isso está ligado?"
"Ok, isto vai melhorar o teu controlo".
Preciso de o ligar a uma música".
a praticar 'paradiddles'?
Porque é que estou a fazer isto?
qualquer coisa através da música".
que é sobretudo som,
a todo o tipo de pessoas.
pela vossa bagagem emotiva.
vocês escutam certas coisas.
ou radiante, ou irritado,
mas não estou à espera
exatamente a mesma coisa.
que forem a um concerto,
seja uma caixa de ressonância.
o mesmo que o intérprete sente.
possível para o som,
o contacto da baqueta no tambor,
ou o arco na corda, etc.
dos instrumentos de sopro e dos cobres.
incrivelmente pura,
depois do impacto ou do sopro iniciais.
de ter sentido todo o percurso
apenas a noite passada.
uma ou duas coisas durante o dia.
ABOUT THE SPEAKER
Evelyn Glennie - MusicianPercussionist and composer Dame Evelyn Glennie lost nearly all of her hearing by age 12. Rather than isolating her, it has given her a unique connection to her music.
Why you should listen
Dame Evelyn Glennie's music challenges the listener to ask where music comes from: Is it more than simply a translation from score to instrument to audience?
The Grammy-winning percussionist and composer became almost completely deaf by the age of 12, but her hearing loss brought her a deeper understanding of and connection to the music she loves. She's the subject of the documentary Touch the Sound, which explores this unconventional and intriguing approach to percussion.
Along with her vibrant solo career, Glennie has collaborated with musicians ranging from classical orchestras to Björk. Her career has taken her to hundreds of concert stages around the world, and she's recorded a dozen albums, winning a Grammy for her recording of Bartók's Sonata for Two Pianos and Percussion, and another for her 2002 collaboration with Bela Fleck.
Her passion for music and musical literacy brought her to establish, in collaboration with fellow musicians Julian Lloyd Weber and Sir James Galway, the Music Education Consortium, which successfully lobbied for an investment of 332 million pounds in music education and musical resources in Britain.
Evelyn Glennie | Speaker | TED.com