Thomas P. Campbell: Weaving narratives in museum galleries
Thomas P. Campbell: Gewebte Erzählungen in Museumsgalerien
Thomas P. Campbell, director of The Metropolitan Museum of Art, aims to make the venerable museum's offerings both narrative-driven and accessible. Full bio
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Kunstwelt dachte,
jähzorniger Italiener
viel zu viel fluchte.
Lehrer
der ersten Stunden bei ihm,
halb bekleideten Figuren,
eine nackte Frau
im Hintergrund
Gottes Bacchus.
also tat ich es – sagte:
betont hatte.
von Tizian.‟ (Lachen)
Bücherwurm!
für mich.
formeller Kunsterziehung und
weil er fürchtete,
zuschüttet und dann
beurteilen, als sie zu betrachten
dass Kunst einst zeitgenössisch war,
benutzten
in Bezug auf diese Botschaft,
wichtige Fragen zu den Objekten stellten.
Warum wurde es gemacht?
für mich,
Kunsthistoriker wurde.
Jahre später,
Nordeuropas studierte
diskutiert.
Dokumente
zu lesen,
Komponente gab,
von Wandteppichen stieß.
vom Mittelalter bis
allgegenwärtig
offensichtlich, warum.
Man konnte sie aufrollen,
verwandelt sich ein kalter,
farbenprächtige Umgebung.
große Leinwand,
Mäzenen die Helden,
gebracht werden wollten
darstellen konnten.
Wandteppiche unglaublich teuer.
hoch qualifizierter Weber,
Wolle, Seide
arbeiteten.
in einer Zeit,
unglaublich starke
für Wandteppiche.
weil ich die Met
wo ich
zu diesem Thema,
interessierte, organisieren konnte.
Direktor Philippe de Montebello
für 2002 zu organisieren.
sehr langen Vorlaufzeiten.
Es ging nicht länger darum,
eines Wagens zu werfen.
Rollen gewickelt
Frachtschiffen verschifft werden.
sie über die großen Stufen
tragen mussten.
wie wir diese
modernen Publikum präsentieren:
den übrigen Farben absetzten,
verblasst waren;
Seiden- und Goldfäden hervorzuheben;
in der wir so
gewöhnt sind,
waren große, komplexe Sachen,
Geschichten.
langsamer werden,
Am Eröffnungsabend
leitender Mitarbeiter sagte:
der folgenden Wochen und Monate
um die Ausstellung zu sehen.
Erlebnis schaffen,
auf Fotos abzubilden.
Vorstellungskraft nutzen,
raumhohen Objekte,
Hofszenen mit Höflingen und Dandys,
Modezeitschriften passen würden.
durch das Unterholz stürzen
wilden Bären und Rehen.
von Angst und Heldentum.
Sohns mit. Er war damals acht
naja, sie waren kleine Jungs
Hund gab,
(Lachen) –
vorstellen.
Sie sahen plötzlich,
verblasste Wandteppiche waren.
vergangenen Welt
dass ich etwas bewegt hatte.
in einem Museum
hatte ich meinem Publikum –
der Öffentlichkeit –
Medium geöffnet.
wurde ich gebeten,
Und nachdem ich damit klarkam –
Ich trage keine Krawatte!‟ –
Ich glaube leidenschaftlich
allgegenwärtigen Information
„Geben Sie Wasser hinzu‟-Wissen,
der Präsentation
gut erzählten Geschichte vergleichen.
Interpretation eines komplexen,
auf eine Art, die die Integrität
Herausforderung und die Freude
der Kuratoren zu unterstützen,
von Samuraischwertern,
Renaissanceporträts
Ausstellung geht,
mit der wir
so viel Erfolg hatten.
kurz nach
Andrew Bolton, zu mir
Ausstellung über McQueen zu machen,
das tun und schnell sein.‟
Designern und Managern gearbeitet,
stark beschützten,
und arbeitete
und gewann ihr Vertrauen,
tollen Modeschauen schufen,
Aktionskunstwerke waren,
im Museum fortgesetzt,
normale Installation.
eingerissen, schafften
den Nachbau seines ersten Ateliers,
ausgebrannten Innenraum,
die von Opernarien
Geschlechtsverkehr reichten.
waren die Kostüme
lebende Skulpturen.
Schaufenster auf der Fifth Avenue
die Zusammenarbeit
kanalisierte Andrew
McQueens
transzendent,
die Besucher
„Wow, das war's wert.
Erlebnis.‟
Ausstellungen beschrieben,
und Einzelobjekte
können.
für amerikanische Kunst ausgelegt,
Museum
ist diese Vision
voller Krisen
denen wir durch
ausgesetzt sind.
die Zivilisationen zeigen,
Erscheinungsform wir sehen.
oder Syrien ist,
wir sie erklären
beitragen.
Galerien sind ein solcher Fall,
dem 11. September eröffnet.
über die islamische Welt
dann wurde es uns aufgezwungen,
Amerikas,
die Polarisierung
Ereignisses bestimmt.
die Entwicklung
Kulturen über 14 Jahrhunderte
Ausbreitung.
Menschen,
seit der Eröffnung letzten Oktober.
die digitalen Medien das Museum?‟
Widerlegung
mich nicht falsch.
des Internets.
Publikum überall auf der Welt
kann die Authentizität
präsentierten Objekts ersetzen.
mit unseren Werken zu bringen,
deren Leben
aber die auch
Enttäuschungen und Erfolge.
zu verstehen,
über unsere Zukunft zu treffen.
eines der weltweit größten Portale,
mittelalterliche Kathedrale.
in jeder Richtung
und Galerien
Besucher.
Sie fühlen sich zu Hause.
und eingeschüchtert.
Einrichtung.
von Elitismus aufzubrechen.
Gemütszustand versetzen werden,
zu entdecken,
zu sehen
vor allem darum,
in Kontakt zu bringen,
abzufangen,
seinem iPhone
aber stattdessen eine Zone
entstehen kann.
griechischen Skulptur ist,
der Ecke eines Wandteppichs
Pietro zurückzukommen,
im Vordergrund.
Inbegriff jugendlicher Sexualität.
Ihnen unsere Gelehrsamkeit,
richtig machen
abgeben,
ABOUT THE SPEAKER
Thomas P. Campbell - Museum directorThomas P. Campbell, director of The Metropolitan Museum of Art, aims to make the venerable museum's offerings both narrative-driven and accessible.
Why you should listen
Thomas P. Campbell became the ninth Director of The Metropolitan Museum of Art in January of 2009. Since he began, Campbell has pursued an agenda for the Met that focuses on scholarship and accessibility. These priorities maintain the Museum’s excellence in its exhibitions, publications, acquisitions and permanent collections, while encouraging new thinking about the visitor experience. Further initiatives include exploring the judicious use of technology in the Museum and fully integrating education into all the Met’s activities.
Campbell led the Met through the fiscal setbacks caused by the 2008 recession without reducing hours, gallery openings or programs. He launched an effort to redesign the Museum’s website which now attracts more than 50 million visits per year. FY2011 also saw the Met’s highest attendance in 40 years, rising to 5.6 million. The Museum has just opened new galleries for its Islamic Art Department and American Wing, and is working on plans to renovate The Costume Institute and to reconfigure the outdoor plaza and fountains. In 2011, Campbell announced a collaboration with the Whitney Museum in which the Met will program its landmark Breuer Building on Madison Avenue starting in 2015.
Campbell had worked in the Metropolitan's Department of European Sculpture and Decorative Arts for fourteen years, rising steadily through the curatorial ranks as Assistant Curator (1995-97), Associate Curator (1997-2003), and Curator (2003 to December 2008). During this time, he conceived and organized the major exhibitions Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence (2002) and Tapestry in the Baroque: Threads of Splendor (New York, 2007; Palacio Real, Madrid, spring 2008), both of which incorporated drawings, paintings, and prints, as well as tapestries, and received widespread acclaim. The 2002 exhibition was named "Exhibition of the Year" by Apollo Magazine and its catalogue won the Alfred H. Barr, Jr. Award (College Art Association) for distinguished exhibition catalogue in the history of art (2003). Since shortly after his arrival at the Museum, he also served as Supervising Curator of The Antonio Ratti Textile Center, which houses the Museum's encyclopedic collection of 36,000 textiles and is one of the preeminent centers of textile studies in the world.
Thomas P. Campbell | Speaker | TED.com