Alyssa Monks: How loss helped one artist find beauty in imperfection
Alyssa Monks: Hogyan segített a veszteség egy művésznek meglelni a szépséget a tökéletlenségben
Alyssa Monks transfers the intimacy and vulnerability of human experience onto a painted surface. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
festményeket készítek,
hogy embereket festek le,
about something personal
szeretnék beszélni önöknek,
és a látásmódomat.
keresztülmegyünk,
may be helpful to somebody.
hasznos lesz mások számára.
I grew up the youngest of eight.
legkisebbikeként nőttem fel.
mindenfelé a városban
from when I was eight to 16,
szakkörre elvitt 8-tól 16 éves koromig,
in New York City.
még be is ült velem egy órára.
I learned a few survival skills.
elsajátítottam néhány túlélési készséget.
ahogy valami hülyeséget csinálsz.
see you do anything stupid.
csendesnek és rendesnek lenni,
and stay in line.
meg a szabályokat.
to be an artist.
hogy művész szeretnék lenni.
to support my painting.
hogy legyen egy kis mellékes keresetem.
and I got an MFA,
a testvérem azt kérdezte tőlem:
my brother asked me,
a festményeid mellett?"
mean next to the paintings?"
that the paintings were sold
hogy a képek elkeltek,
had four electrical outlets,
négy konnektor volt,
a mikrót meg a szendvicssütőt,
and a toaster at the same time,
from back around that time.
as realistic as possible.
isolated and in total control.
ahol enyém volt az irányítás.
of painting people in water.
embereket festek le.
számomra a tökéletes zárt környezet.
the perfect enclosed environment.
ami egy évtizedre lekötött.
that kept me busy for a decade.
with the bathwater to make it cloudy
a fürdővízbe, hogy homályossá tegyem,
hogy lefesthessem.
I couldn't wait to paint it.
kind of impulsive curiosity,
in my head and hair
a fejemre és hajamba
és megnyitókra járkálva.
és elismertségben is volt részem,
ahol négynél több konnektor volt.
with more than four outlets.
and inspiring each other.
beszélgessünk és spiráljuk egymást.
készített egy festményt
who made this painting
ahogy az óceánparton táncolunk.
mire azt mondta,
into adulthood, you're no longer a child,
nem vagy többé gyerek,
by the responsibilities of life."
a felelősségek terhét."
a "könnyed évek".
and it was in her brain.
and I looked at her,
hogyan tudok neki segíteni.
how to help her.
having him in charge,
anyu állapotát.
taking care of her.
everything I could to help,
minden tőlem telhetőt,
I'm going to need you later."
Szükségem lesz rád később."
and the internet didn't know:
keresztülmenni a dolgon.
megjavítani akarnám a dolgokat,
and whatever situation came up,
bármilyen szituáció állt elő,
then now I was surrendering,
most megadtam magam,
the uncontrollable
ott lenni számára.
into bed with her and sleep with her.
az ágyba és együtt aludtunk.
hallottuk az autóját begördülni!
his car coming up the driveway.
megfogtam a kezét
amit ő maga készített,
for breakfast.
amilyenre csak tudtam,
and bring their kids,
hozta magával a gyerekeket is.
amit csak találtunk.
we could find to drink her coffee.
to help me with the showers.
hogy segítsen a zuhannyal.
"a gyönyörű szörnyűségnek" hívtuk.
after her diagnosis.
a diagnosztizálás után.
egymást, vigyázni egymásra.
supportive and attentive way.
semmivé váltak volna,
all together in this unknown,
szembe az ismeretlennel.
egy műteremben tölti egyedül dolgozva,
of my time alone in a studio working,
gyógyító erejű lehet.
for me to go back to my studio.
visszatérnem a műtermembe.
and I drove back to Brooklyn,
és visszatértem Brooklynba.
so that's what I did.
hát ezt tettem akkor is.
that was unraveling in me.
előtört volna belőlem.
rendered safe place
olyan gondosan alkottam meg
I didn't want to paint anymore.
akartam többé festeni.
nem voltam egy tájfestő,
and I wasn't a landscape painter,
much of any kind of painter at all,
semmilyen festő sem,
kint is hagytam
ragadtak rá a bogarak.
It didn't matter. It didn't matter.
back to my studio,
öntöttem rájuk,
rajzoltam rájuk.
próbáltam ábrázolni.
that were fascinating me,
a festéket, ahogy régen.
the paint like I used to.
és a sugallásról szólt,
and suggesting,
chaotic, turbulent surface
zűrzavaros felület
as I was when I was a student.
mint amilyen diákként voltam.
to put figures in these paintings, people,
ezekhez a képekhez; embereket,
és ez az atmoszféra egyesül.
both people and this atmosphere.
hogyan is csináljam,
az adrenalin okozott,
hogy azóta min dolgozom.
what I've been working on.
tekinthetjük amolyan előzetesnek
and it's like a preview, I guess,
a tökéletlenségnek.
ami a legjobban számít nekem,
what matters most to me,
where there's no resisting or controlling.
ahol nincs ellenállás vagy irányítás.
big losses in our lives,
valami fontosat életünkben.
a fiatalságunkat.
az egészségünket,
are out of our control.
nincs uralmunk.
hogy milyen sebezhető vagy,
ténylegesen körülvesznek,
to find something beautiful
hogy találj valami gyönyörűt
ABOUT THE SPEAKER
Alyssa Monks - PainterAlyssa Monks transfers the intimacy and vulnerability of human experience onto a painted surface.
Why you should listen
Alyssa Monks blurs the line between abstraction and realism through layering different spaces and moments in her paintings. Using semi-transparent filters of glass, vinyl, steam and water to flip background and foreground in her 10-year water series, she seduced the viewer into shallow spaces. Today, she is imposing a transparent landscape of infinite space over her emotionally evocative subjects.
The tension in her mostly large-scale paintings is sustained not only by the composition but also by the surface treatment itself. Each brushstroke is thickly applied oil paint, like a fossil recording every gesture and decision, expressing the energetic and empathic experience of the handmade object.
Monks's work is represented by Forum Gallery in New York City. She lives and paints in Williamsburg, Brooklyn. Her latest solo exhibition "Resolution" took place March and April of 2016 at Forum Gallery. Monks's paintings have been the subject of numerous solo and group exhibitions including "Intimacy" at the Kunst Museum in Ahlen, Germany and "Reconfiguring the Body in American Art, 1820–2009" at the National Academy Museum of Fine Arts, New York. Her work is represented in public and private collections, including the Savannah College of Arts, the Somerset Art Association, Fullerton College, the Seavest Collection and the collections of Eric Fischl, Howard Tullman, Gerrity Lansing, Danielle Steele, Alec Baldwin and Luciano Benetton.
Born 1977 in New Jersey, Monks began oil painting as a child. She studied at The New School in New York and Montclair State University and earned her B.A. from Boston College in 1999. During this time she studied painting at Lorenzo de’ Medici in Florence. She went on to earn her M.F.A from the New York Academy of Art, Graduate School of Figurative Art in 2001. She completed an artist in residency at Fullerton College in 2006 and has lectured and taught at universities and institutions nationwide. She continues to offer workshops and lectures regularly.
Monks has been awarded the Elizabeth Greenshields Foundation Grant for Painting three times and serves as a member of the New York Academy of Art's Board of Trustees.
Alyssa Monks | Speaker | TED.com