TED2010
David Byrne: How architecture helped music evolve
デビッド・バーン：いかにして建築が音楽を進化させたか
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CBGBからカーネギー・ホールまで― キャリアの広がりにつれデビッド・バーンはさまざまな場所で演奏してきました。会場が音楽を作るのでしょうか？野外ドラムからワグナーオペラ、アリーナロックまで、いかに音楽のおかれた環境が音楽自体を進化させていったかを探っていきます。
David Byrne - Musician, artist, writer
David Byrne builds an idiosyncratic world of music, art, writing and film. Full bio
David Byrne builds an idiosyncratic world of music, art, writing and film. Full bio
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00:16
This is the venue
0
1000
2000
このライブハウスは
00:18
where, as a young man,
1
3000
2000
私が若い頃 自作の曲を
00:20
some of the music that I wrote was first performed.
2
5000
3000
初めて演奏した場所です
00:23
It was, remarkably,
3
8000
2000
とても音響効果の
00:25
a pretty good sounding room.
4
10000
2000
いい会場でした
00:27
With all the uneven walls and all the crap everywhere,
5
12000
2000
壁は全部デコボコで ゴミだらけなんだけど
00:29
it actually sounded pretty good.
6
14000
2000
音は非常に良かったです
00:31
This is a song that was recorded there.
7
16000
3000
この曲は そこで録られたものです
00:34
(Music)
8
19000
2000
(音楽)
00:36
This is not Talking Heads,
9
21000
3000
まあこの写真はトーキング・ヘッズ
00:39
in the picture anyway.
10
24000
2000
じゃないんだけど
00:41
(Music: "A Clean Break (Let's Work)" by Talking Heads)
11
26000
8000
(曲:クリーンブレイク 作:トーキング・ヘッズ)
00:49
So the nature of the room
12
34000
2000
あの場所では
00:51
meant that words could be understood.
13
36000
2000
言葉が良く聞き取れて
00:53
The lyrics of the songs could be pretty much understood.
14
38000
2000
歌詞もよく理解してもらえた
00:55
The sound system was kind of decent.
15
40000
3000
サウンドシステムもそこそこで
00:58
And there wasn't a lot of reverberation in the room.
16
43000
3000
残響音もあまりなかった
01:01
So the rhythms
17
46000
2000
なのでリズムも
01:03
could be pretty intact too,
18
48000
2000
ちゃんと正確に聴こえ
01:05
pretty concise.
19
50000
2000
きっちり演奏できました
01:07
Other places around the country had similar rooms.
20
52000
2000
他の地域にも似たような場所があります
01:09
This is Tootsie's Orchid Lounge in Nashville.
21
54000
3000
これはナッシュビルのトゥッティーズです
01:12
The music was in some ways different,
22
57000
2000
違うタイプの音楽を扱ってましたが
01:14
but in structure and form,
23
59000
3000
建物の構造や形は
01:17
very much the same.
24
62000
2000
よく似ていました
01:19
The clientele behavior was very much the same too.
25
64000
3000
クラブ常連の行動も似たようなもので
01:24
And so the bands at Tootsie's
26
69000
2000
トゥッティーズや
01:26
or at CBGB's
27
71000
2000
CBGBで演奏するとき
01:28
had to play loud enough --
28
73000
3000
バンドは暴れたり叫んだり
01:31
the volume had to be loud enough to overcome
29
76000
2000
好き勝手なことをする観客に
01:33
people falling down, shouting out
30
78000
2000
目一杯音量を上げて
01:35
and doing whatever else they were doing.
31
80000
2000
対抗してましたね
01:37
Since then, I've played other places
32
82000
2000
その後私は もう少し高級な会場で
01:39
that are much nicer.
33
84000
2000
演奏するようになりました
01:41
I've played the Disney Hall here
34
86000
3000
ここLAのディズニーホールや
01:44
and Carnegie Hall and places like that.
35
89000
3000
カーネギーホールといった場所です
01:47
And it's been very exciting.
36
92000
2000
すごくエキサイティングでしたが
01:49
But I also noticed that sometimes the music
37
94000
2000
そのとき気づいたんです
01:51
that I had written,
38
96000
2000
その当時や過去に作った
01:53
or was writing at the time,
39
98000
2000
音楽はこういったホールでは
01:55
didn't sound all that great
40
100000
2000
それほどいい音に
01:57
in some of those halls.
41
102000
2000
聴こえないということに
01:59
We managed,
42
104000
2000
何とかやってみましたが
02:01
but sometimes those halls didn't seem exactly suited
43
106000
3000
ホールではどうも当時の私の作品が
02:04
to the music I was making
44
109000
2000
しっくり聴こえて
02:06
or had made.
45
111000
2000
こないんです
02:08
So I asked myself:
46
113000
2000
なので自問しました
02:10
Do I write stuff
47
115000
1000
私の作品は
02:11
for specific rooms?
48
116000
2000
空間を意識していたか
02:13
Do I have a place, a venue,
49
118000
2000
場所や会場のことを考え
02:15
in mind when I write?
50
120000
2000
曲を書いていただろうか
02:17
Is that a kind of model for creativity?
51
122000
2000
これは創作のひとつの方法ではないのか
02:19
Do we all make things with
52
124000
2000
私達は何かモノを創るとき
02:21
a venue, a context, in mind?
53
126000
3000
場所や背景のことを考えているのかと
02:25
Okay, Africa.
54
130000
2000
さて アフリカ音楽です
02:27
(Music: "Wenlenga" / Various artists)
55
132000
7000
(曲:ウェンレンガ / オムニバス)
02:34
Most of the popular music that we know now
56
139000
3000
ポピュラーミュージックのルーツの大部分が
02:37
has a big part of its roots in West Africa.
57
142000
3000
西アフリカを起源とすることはご存知ですね
02:40
And the music there,
58
145000
2000
アフリカの音楽は
02:42
I would say, the instruments,
59
147000
2000
そう 楽器も
02:44
the intricate rhythms,
60
149000
2000
複雑なリズムも
02:46
the way it's played, the setting, the context,
61
151000
3000
演奏法も 情景や背景も
02:49
it's all perfect. It all works perfect.
62
154000
2000
すべてが完璧なんです
02:51
The music works perfectly in that setting.
63
156000
3000
その環境にぴったり合っている
02:54
There's no big room
64
159000
2000
大きな会場が
02:56
to create reverberation and confuse the rhythms.
65
161000
3000
反響してリズムを狂わせることもないです
02:59
The instruments are loud enough
66
164000
2000
楽器には十分な音量があるので
03:01
that they can be heard without amplification, etc., etc.
67
166000
2000
アンプやその他がなくても聴こえます
03:03
It's no accident.
68
168000
2000
機材トラブルもなし
03:05
It's perfect for that particular context.
69
170000
3000
アフリカの環境に対し完璧なのです
03:08
And it would be a mess
70
173000
2000
でも 次のような状況には
03:10
in a context like this. This is a gothic cathedral.
71
175000
3000
合わないでしょう ゴシック式の大聖堂です
03:13
(Music: "Spem In Alium" by Thomas Tallis)
72
178000
6000
(曲:御身よりほかにわれは 作:トマス・タリス)
03:19
In a gothic cathedral, this kind of music is perfect.
73
184000
3000
ゴシック式大聖堂にはこういう音楽が合います
03:25
It doesn't change key, the notes are long,
74
190000
2000
音階の変更はせず 音色は長く伸ばされます
03:27
there's almost no rhythm whatsoever,
75
192000
3000
リズムもほとんどありません
03:32
and the room flatters the music.
76
197000
2000
建築が音楽を引き立たせています
03:34
It actually improves it.
77
199000
2000
実際に音質を向上させるのです
03:36
This is the room that Bach
78
201000
2000
この空間でバッハは
03:38
wrote some of his music for. This is the organ.
79
203000
3000
作曲していました これがオルガンです
03:41
It's not as big as a gothic cathedral,
80
206000
2000
大聖堂のように大きくないので
03:43
so he can write things that are a little bit more intricate.
81
208000
3000
複雑な音楽を書くことが出来ました
03:46
He can, very innovatively,
82
211000
2000
大きな不協和音のリスクなく
03:48
actually change keys
83
213000
2000
キーを変えるという
03:50
without risking huge dissonances.
84
215000
2000
革新をすることが出来たんです
03:52
(Music: "Fantasia On Jesu, Mein Freunde" by Johann S. Bach)
85
217000
8000
(曲:幻想曲「イエスわが喜び」 作:バッハ)
04:00
This is a little bit later.
86
225000
2000
これはその少し後
04:02
This is the kind of rooms that Mozart wrote in.
87
227000
3000
こういう場所でモーツァルトは曲を書いてました
04:05
I think we're in like 1770, somewhere around there.
88
230000
3000
確か1770年あたりだったと思います
04:08
They're smaller, even less reverberant,
89
233000
2000
空間が小さくなり反響音も少ないので
04:10
so he can write really frilly music
90
235000
2000
本当に装飾的な音楽が書けました
04:12
that's very intricate -- and it works.
91
237000
3000
複雑ですが うまくいってます
04:16
(Music: "Sonata in F," KV 13, by Wolfgang A. Mozart)
92
241000
2000
(曲:ピアノソナタ第13番 作:モーツァルト)
04:19
It fits the room perfectly.
93
244000
2000
空間にぴったり合っている
04:25
This is La Scala.
94
250000
2000
これはスカラ座です
04:27
It's around the same time,
95
252000
2000
ほぼ同時期の建物です
04:29
I think it was built around 1776.
96
254000
2000
1776年に建てられたと思います
04:31
People in the audience in these opera houses, when they were built,
97
256000
3000
これらのオペラハウスが建てられた頃の観客は
04:34
they used to yell out to one another.
98
259000
2000
歓声をあげるのが普通でした
04:36
They used to eat, drink and yell out to people on the stage,
99
261000
3000
飲食をしながらステージに向かって歓声を送りました
04:39
just like they do at CBGB's and places like that.
100
264000
2000
CBGBとかでみんながやるようにね
04:41
If they liked an aria,
101
266000
2000
アリアが好きだと思ったら
04:43
they would holler and suggest
102
268000
2000
大声をあげて
04:45
that it be done again as an encore,
103
270000
2000
アンコールを促しました
04:47
not at the end of the show, but immediately.
104
272000
3000
終演後だけじゃなく ショーの途中でも突然ね
04:50
(Laughter)
105
275000
3000
(笑)
04:54
And well, that was an opera experience.
106
279000
3000
でも それがオペラってものだったんですよ
04:57
This is the opera house that Wagner built for himself.
107
282000
3000
これはワグナーが自分の為に建てたオペラハウスです
05:01
And the size of the room is not that big.
108
286000
3000
そんなに大きな空間じゃなくて
05:04
It's smaller than this.
109
289000
2000
ここよりも小さいぐらいかな
05:06
But Wagner made an innovation.
110
291000
2000
でもね ワグナーは革新を起こました
05:08
He wanted a bigger band.
111
293000
2000
もっと大きな楽団が欲しかった
05:10
He wanted a little more bombast,
112
295000
2000
豪勢に見せたかったんですね
05:12
so he increased the size of the orchestra pit
113
297000
2000
オーケストラ・ピットを大きくすることで
05:14
so he could get more low-end instruments in there.
114
299000
3000
ローエンドの楽器を加えることができた
05:17
(Music: "Lohengrin / Prelude to Act III" by Richard Wagner)
115
302000
10000
(曲:『ローエングリン』第3幕への前奏曲 作:ワグナー)
05:27
Okay.
116
312000
2000
さて
05:30
This is Carnegie Hall.
117
315000
3000
これはカーネギーホールです
05:33
Obviously, this kind of thing became popular.
118
318000
2000
ご存知のようにこの手のホールが主流になりました
05:35
The halls got bigger. Carnegie Hall's fair-sized.
119
320000
3000
サイズは大きくなり カーネギーは特に
05:38
It's larger than some of the other symphony halls.
120
323000
3000
他のシンフォニーホールよりも大きいですね
05:41
And they're a lot more reverberant
121
326000
2000
こういった場所はスカラ座より
05:43
than La Scala.
122
328000
2000
よく音が反響します
05:45
Around the same,
123
330000
2000
この頃ニューヨーカーに
05:47
according to Alex Ross who writes for the New Yorker,
124
332000
3000
執筆中だったアレックス・ロス曰く
05:50
this kind of rule came into effect
125
335000
3000
観客はショーの間 静かにして
05:53
that audiences had to be quiet --
126
338000
2000
食事 飲酒 歓声や
05:55
no more eating, drinking and yelling at the stage,
127
340000
2000
ひそひそ話などをしないことが
05:57
or gossiping with one another
128
342000
2000
ルールになってきたと
05:59
during the show.
129
344000
2000
いうことです
06:01
They had to be very quiet.
130
346000
2000
会場は静かになりました
06:03
So those two things combined meant that
131
348000
2000
ホールの反響と静けさにより
06:05
a different kind of music
132
350000
2000
今までとは違う種類の音楽が
06:07
worked best in these kind of halls.
133
352000
3000
そこにぴったりと来るようになりました
06:10
It meant that there could be extreme dynamics,
134
355000
2000
この種の音楽に今までなかったような
06:12
which there weren't in some of these
135
357000
2000
極端な強弱法が
06:14
other kinds of music.
136
359000
2000
使用できるようになったのです
06:16
Quiet parts could be heard
137
361000
2000
今まで世間話や歓声によって
06:18
that would have been drowned out
138
363000
2000
掻き消されていた静かなパートが
06:20
by all the gossiping and shouting.
139
365000
2000
聞こえるようになりました
06:22
But because of the reverberation
140
367000
2000
反響音があったせいで
06:24
in those rooms like Carnegie Hall,
141
369000
2000
カーネギーホールのような場所では
06:26
the music had to be maybe a little less rhythmic
142
371000
2000
音楽はややリズムを抑え 構成的に
06:28
and a little more textural.
143
373000
2000
ならざるを得ませんでした
06:30
(Music: "Symphony No. 8 in E Flat Major" by Gustav Mahler)
144
375000
3000
(曲:交響曲第８番変ホ長調 作:マーラー)
06:33
This is Mahler.
145
378000
2000
これはマーラーです
06:36
It looks like Bob Dylan, but it's Mahler.
146
381000
2000
ボブ・ディランに見えるけど マーラーです
06:41
That was Bob's last record, yeah.
147
386000
3000
写真はボブの最新作だね
06:44
(Laughter)
148
389000
2000
(笑)
06:47
Popular music, coming along at the same time.
149
392000
3000
この頃ポピュラー音楽が出現しました
06:50
This is a jazz band.
150
395000
2000
これはジャズバンドですね
06:52
According to Scott Joplin, the bands were playing
151
397000
3000
スコット・ジョップリンによると バンドは
06:55
on riverboats and clubs.
152
400000
2000
リバーボートやクラブで演奏していた
06:57
Again, it's noisy. They're playing for dancers.
153
402000
2000
またもや 騒がしい場所だね
06:59
There's certain sections of the song -- the songs had different sections
154
404000
3000
ダンスの伴奏をしてたのだけど その中に
07:02
that the dancers really liked.
155
407000
2000
ダンサー達のお気に入りの箇所があった
07:04
And they'd say, "Play that part again."
156
409000
2000
で 「今のとこもう一回」って言われる
07:06
Well, there's only so many times
157
411000
2000
ダンサーの為に何回も
07:08
you can play the same section of a song over and over again for the dancers.
158
413000
3000
同じ箇所ばかり演奏させられると しまいに飽きて
07:11
So the bands started to improvise new melodies.
159
416000
3000
バンドが即興でメロディーを作るようになった
07:14
And a new form of music was born.
160
419000
2000
新しい音楽が生まれた瞬間でした
07:16
(Music: "Royal Garden Blues" by W.C. Handy / Ethel Waters)
161
421000
10000
(曲:ロイヤル・ガーデン・ブルース 作:ハンディ/ウォーターズ)
07:26
These are played mainly in small rooms.
162
431000
3000
ジャズが演奏されたのは小さな会場ばかりで
07:30
People are dancing, shouting and drinking.
163
435000
2000
みんな踊り 声を上げ 酒を飲んでいた
07:32
So the music has to be loud enough
164
437000
2000
だからそれより大きな音で演奏しないと
07:34
to be heard above that.
165
439000
2000
ちゃんと聴こえなかったんです
07:36
Same thing goes true for -- that's the beginning of the century --
166
441000
3000
これは20世紀の初めでしたが 同じことは
07:39
for the whole of 20th-century popular music,
167
444000
3000
この世紀全体のポピュラー音楽にも言えます
07:42
whether it's rock or Latin music or whatever.
168
447000
2000
ロックとかラテンミュージックといったね
07:44
[Live music] doesn't really change that much.
169
449000
3000
ライブ音楽に関してあまり変化はないです
07:47
It changes about a third of the way into the 20th century,
170
452000
3000
20世紀も三分の一を過ぎる頃には変化が起こり
07:50
when this became
171
455000
3000
ラジオが
07:53
one of the primary venues for music.
172
458000
3000
音源の主流になり
07:56
And this was one way
173
461000
2000
マイクが音楽を
07:58
that the music got there.
174
463000
2000
進化させる一要因となったのです
08:00
Microphones enabled singers, in particular,
175
465000
3000
マイクの存在がミュージシャンや作曲家
08:03
and musicians and composers,
176
468000
2000
そして特に歌手たちに
08:05
to completely change the kind of music
177
470000
2000
全く違ったタイプの曲を書く事を
08:07
that they were writing.
178
472000
2000
可能にさせたのです
08:09
So far, a lot of the stuff that was on the radio was live music,
179
474000
3000
ラジオで掛けられる曲の多くは生演奏でしたが
08:12
but singers, like Frank Sinatra,
180
477000
3000
フランク・シナトラのようなシンガーには
08:15
could use the mic
181
480000
2000
マイクなしでは
08:17
and do things
182
482000
2000
絶対出来なかったようなことが
08:19
that they could never do without a microphone.
183
484000
3000
出来るようになりました
08:22
Other singers after him
184
487000
2000
シナトラ後のシンガー達には
08:24
went even further.
185
489000
2000
変化はさらに顕著でした
08:26
(Music: "My Funny Valentine" by Chet Baker)
186
491000
7000
(曲:マイ・ファニー・バレンタイン 作:チェット・ベイカー)
08:33
This is Chet Baker.
187
498000
2000
チェット・ベイカーです
08:35
And this kind of thing
188
500000
2000
こういう風に歌うことは
08:37
would have been impossible without a microphone.
189
502000
2000
マイクなしでは不可能でした
08:39
It would have been impossible without recorded music as well.
190
504000
3000
録音技術なしにも不可能だったでしょう
08:42
And he's singing right into your ear.
191
507000
2000
彼の歌声は右側から聞こえてきます
08:44
He's whispering into your ears.
192
509000
2000
彼のささやきが耳に入ってきます
08:46
The effect is just electric.
193
511000
2000
この効果はマイクによるものです
08:48
It's like the guy is sitting next to you,
194
513000
2000
まるであなたの横に座っているかのように
08:50
whispering who knows what into your ear.
195
515000
3000
ささやきが聞こえてきます
08:55
So at this point, music diverged.
196
520000
2000
そしてこの時点で 音楽は二つに分かれます
08:57
There's live music,
197
522000
2000
ライブ・ミュージックと
08:59
and there's recorded music.
198
524000
2000
レコーディング・ミュージックです
09:01
And they no longer have to be exactly the same.
199
526000
3000
もう双方が全く同じである必要はないのです
09:04
Now there's venues like this, a discotheque,
200
529000
3000
そして今 この写真のような会場もあります ディスコですね
09:07
and there's jukeboxes in bars,
201
532000
2000
バーにはジュークボックスがあって
09:09
where you don't even need to have a band.
202
534000
2000
そこではバンドはもう必要ありません
09:11
There doesn't need to be any
203
536000
2000
生バンドの演奏の類は
09:13
live performing musicians whatsoever,
204
538000
3000
もはや必要ないのです
09:16
and the sound systems are good.
205
541000
3000
音響システムはいいですね
09:19
People began to make music
206
544000
2000
そしてディスコや音響システムに
09:21
specifically for discos
207
546000
3000
特別に合わせた
09:24
and for those sound systems.
208
549000
2000
音楽が創られ始めました
09:26
And, as with jazz,
209
551000
3000
また ジャズのように
09:29
the dancers liked certain sections
210
554000
3000
ダンサー達は曲のある一部分を
09:32
more than they did others.
211
557000
2000
他の箇所より気に入ってました
09:34
So the early hip-hop guys would loop certain sections.
212
559000
3000
初期ヒップホップが曲の一部を繰り返すようになった所以です
09:37
(Music: "Rapper's Delight" by The Sugarhill Gang)
213
562000
8000
(曲:ラッパーズ・ディライト 作:シュガーヒル・ギャング)
09:45
The MC would improvise lyrics
214
570000
2000
ジャズ・ミュージシャンが即興演奏したように
09:47
in the same way that the jazz players would improvise melodies.
215
572000
3000
MCも即興でラップするようになりました
09:50
And another new form of music was born.
216
575000
3000
またここで 新しい音楽が生まれたのです
09:54
Live performance, when it was incredibly successful,
217
579000
3000
ライブが人気を博すようになると
09:57
ended up in what is probably, acoustically,
218
582000
3000
キャパ的理由から 音響的に地上最悪の
10:00
the worst sounding venues on the planet:
219
585000
3000
スタジアムやバスケットボールアリーナ
10:03
sports stadiums,
220
588000
2000
ホッケーアリーナなどで
10:05
basketball arenas and hockey arenas.
221
590000
3000
演奏する羽目になります
10:08
Musicians who ended up there did the best they could.
222
593000
2000
そうなったミュージシャン達は全力を尽くしました
10:10
They wrote what is now called arena rock,
223
595000
2000
今ではアリーナロックと呼ばれる
10:12
which is medium-speed ballads.
224
597000
2000
ミディアムバラードを書き始めたのです
10:14
(Music: "I Still Haven't Found What I'm Looking For" by U2)
225
599000
8000
(曲:終りなき旅 作:U2)
10:22
They did the best they could
226
607000
2000
彼らは曲作りに
10:24
given that this is what they're writing for.
227
609000
3000
最善を尽くそうとしたのですね
10:27
The tempos are medium. It sounds big.
228
612000
3000
ミディアムテンポで壮大に聞こえる曲です。
10:30
It's more a social situation
229
615000
2000
これは音楽的状況からというより
10:32
than a musical situation.
230
617000
2000
社会的状況に迫られたものです
10:34
And in some ways, the music
231
619000
2000
こういった会場のために書かれた曲は
10:36
that they're writing for this place
232
621000
2000
彼らの状況にも
10:38
works perfectly.
233
623000
2000
ぴったりなわけです
10:41
So there's more new venues.
234
626000
3000
そしてさらに新しい空間が出来ました
10:44
One of the new ones is the automobile.
235
629000
2000
車の中もその一つですね
10:46
I grew up with a radio in a car.
236
631000
2000
私はカーラジオと一緒に育ちました
10:48
But now that's evolved into something else.
237
633000
2000
しかし今はラジオも進化しました
10:50
The car is a whole venue.
238
635000
2000
車はライブ会場そのものですね
10:52
(Music: "Who U Wit" by Lil' Jon & the East Side Boyz)
239
637000
5000
(曲:フーユーウィズ 作:リル・ジョン＆ザ・イースト・サイド・ボーイズ )
10:57
The music that, I would say, is written
240
642000
3000
私は この音楽は
11:00
for automobile sound systems
241
645000
2000
車向けに作られたと言いたい
11:02
works perfectly on it.
242
647000
2000
バッチリはまってますよね
11:04
It might not be what you want to listen to at home,
243
649000
3000
家の中で聞きたいとは思わないかもしれないけど
11:07
but it works great in the car --
244
652000
2000
車の中で聞くにはすごくいい
11:09
has a huge frequency spectrum,
245
654000
3000
周波数スペクトラムが広範囲で
11:12
you know, big bass and high-end
246
657000
2000
大きなベース音とハイエンド
11:14
and the voice kind of stuck in the middle.
247
659000
3000
ボーカルはミドルレンジで留まってる
11:17
Automobile music, you can share with your friends.
248
662000
3000
車で聞く音楽は友達とシェアできますからね
11:21
There's one other kind of new venue,
249
666000
2000
その他の新しい音楽の聞き方として
11:23
the private MP3 player.
250
668000
3000
MP3プレイヤーがあります
11:26
Presumably, this is just for Christian music.
251
671000
2000
おそらく このプレイヤーはクリスチャン専用でしょうね
11:28
(Laughter)
252
673000
3000
(笑)
11:34
And in some ways it's like Carnegie Hall,
253
679000
3000
音のひとつひとつがよく聞こえるので
11:37
or when the audience had to hush up,
254
682000
2000
カーネギーホールとか 観客が静かにしている
11:39
because you can now hear every single detail.
255
684000
3000
場所で音楽を聴くようなものですね
11:42
In other ways, it's more like the West African music
256
687000
2000
別の言い方をすれば 西アフリカの音楽にも似ています
11:44
because if the music in an MP3 player gets too quiet,
257
689000
3000
MP3プレイヤーの音楽が静かになったとき
11:47
you turn it up, and the next minute,
258
692000
2000
音量を上げますね すると次の瞬間
11:49
your ears are blasted out by a louder passage.
259
694000
3000
大音量の一節が流れ出し 鼓膜が破れそうになる
11:52
So that doesn't really work.
260
697000
2000
これはあまりよくありません
11:54
I think pop music, mainly,
261
699000
2000
特に最近の
11:56
it's written today,
262
701000
2000
ポップミュージックにおいて
11:58
to some extent, is written for these kind of players,
263
703000
3000
ある程度はMP3プレイヤーを念頭に
12:01
for this kind of personal experience
264
706000
2000
曲が書かれているので
12:03
where you can hear extreme detail,
265
708000
2000
ものすごく細部まで聞き取れるんですが
12:05
but the dynamic doesn't change that much.
266
710000
3000
音のダイナミズムが余りないんです
12:08
So I asked myself:
267
713000
3000
そこで自問しました
12:11
Okay, is this
268
716000
2000
私達が
12:13
a model for creation,
269
718000
2000
環境に合わせることは
12:15
this adaptation that we do?
270
720000
3000
創作のひとつの方法だろうか
12:18
And does it happen anywhere else?
271
723000
2000
他の場所でも起こっているのだろうか
12:20
Well, according to David Attenborough and some other people,
272
725000
3000
デービッド・アッテンボローや他の人も言ってますが
12:23
birds do it too --
273
728000
2000
鳥も同じだそうです
12:25
that the birds in the canopy,
274
730000
3000
あの木の枝にいる鳥は
12:28
where the foliage is dense,
275
733000
2000
葉っぱが密集している所では
12:30
their calls tend to be
276
735000
2000
鳴き声が高くなって
12:32
high-pitched, short and repetitive.
277
737000
3000
短く繰り返しがちになる傾向があります
12:36
And the birds on the floor
278
741000
2000
地面に立っている時の鳴き声は
12:38
tend to have lower pitched calls,
279
743000
2000
低い音になる傾向があるため
12:40
so that they don't get distorted
280
745000
2000
森の地面から飛び立つ時は
12:42
when they bounce off the forest floor.
281
747000
3000
声の響きが増幅されにくいです
12:45
And birds like this Savannah sparrow,
282
750000
3000
サバンナスパロウという鳥は
12:49
they tend to have a buzzing
283
754000
2000
ブンブンと鳴く傾向が
12:51
(Sound clip: Savannah sparrow song)
284
756000
2000
(サウンドクリップ: サバンナスパロウ)
12:53
type call.
285
758000
2000
あります
12:55
And it turns out that
286
760000
3000
こういう鳴き方は
12:58
a sound like this
287
763000
2000
草原やサバンナで
13:00
is the most energy efficient and practical way
288
765000
3000
仲間に呼びかける時に 最も実用的で
13:03
to transmit their call
289
768000
3000
エネルギー効率のいい
13:06
across the fields and savannahs.
290
771000
3000
方法だということが分かっています
13:10
Other birds, like this tanager,
291
775000
3000
他に この風琴鳥という鳥のように
13:13
have adapted within the same species.
292
778000
3000
同じ種なのに別の鳴き方をする鳥もいます
13:16
The tananger on the East Coast of the United States,
293
781000
2000
風琴鳥はアメリカ東海岸の
13:18
where the forests are a little denser,
294
783000
2000
少し深い森の中では
13:20
has one kind of call,
295
785000
2000
こういう鳴き方をしますが
13:22
and the tananger on the other side, on the west
296
787000
3000
反対の西海岸では
13:25
(Sound clip: Scarlet tanager song)
297
790000
2000
(サウンドクリップ: 赤風琴鳥)
13:27
has a different kind of call.
298
792000
3000
違った鳴き方をします
13:30
(Sound clip: Scarlet tanager song)
299
795000
3000
(サウンドクリップ: 赤風琴鳥)
13:35
So birds do it too.
300
800000
3000
鳥も環境に適応しています
13:38
And I thought:
301
803000
2000
そこで考えました
13:40
Well, if this is a model for creation,
302
805000
3000
これは創作のひとつの形だろうか
13:43
if we make music,
303
808000
2000
大まかな形でもいい
13:45
primarily the form at least,
304
810000
3000
環境を頭に入れて曲を
13:48
to fit these contexts,
305
813000
2000
書くのだろうか
13:50
and if we make art to fit gallery walls or museum walls,
306
815000
3000
美術館の壁に似合うアートを作るのか
13:53
and if we write software to fit existing operating systems,
307
818000
3000
ソフトウェアを現存のOSに合わせて作れば
13:58
is that how it works?
308
823000
3000
上手くいくのか
14:01
Yeah. I think it's evolutionary.
309
826000
2000
そう 革新的なことだと思います
14:03
It's adaptive.
310
828000
2000
環境順応です
14:05
But the pleasure and the passion and the joy
311
830000
2000
しかし 楽しみや情熱 喜びは
14:07
is still there.
312
832000
2000
失われません
14:10
This is a reverse view of things
313
835000
2000
これは伝統的でロマンチックな
14:12
from the kind of traditional Romantic view.
314
837000
2000
考え方とは真逆の考え方です
14:14
The Romantic view is that
315
839000
2000
ロマンチックな考え方では
14:16
first comes the passion
316
841000
2000
まず情熱があり
14:18
and then the outpouring of emotion,
317
843000
2000
次に感情を流し込み
14:20
and then somehow it gets shaped into something.
318
845000
3000
それから詳細な形がつくられていきます
14:23
And I'm saying,
319
848000
2000
この理論は
14:25
well, the passion's still there,
320
850000
2000
まず型があって
14:27
but the vessel
321
852000
2000
最初に本能と直感で
14:29
that it's going to be injected into and poured into,
322
854000
3000
まず形を作り 後から情熱をそこに
14:32
that is instinctively and intuitively
323
857000
2000
注ぎ込んでいくという
14:34
created first.
324
859000
2000
やり方です
14:36
We already know where that passion is going.
325
861000
3000
情熱を注ぎ込む場所はもう決まっているのです
14:43
But this conflict of views is kind of interesting.
326
868000
3000
まあ こういう考え方の違いも面白いですね
14:46
The writer,
327
871000
2000
作家の
14:48
Thomas Frank,
328
873000
2000
トーマス・フランクは
14:50
says that
329
875000
2000
どうして有権者が
14:52
this might be a kind of explanation
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877000
2000
時として自らの支持と反した
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why some voters vote
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879000
2000
投票をしてしまうのかという
14:56
against their best interests,
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2000
説明をしています
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that voters, like a lot of us,
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3000
私達のような多くの有権者は
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assume, that if they hear something that sounds like it's sincere,
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3000
誠実そうな言葉を 信頼できる
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that it's coming from the gut, that it's passionate,
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2000
心からの 情熱からのものだと
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that it's more authentic.
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891000
2000
思い込みがちです
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And they'll vote for that.
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893000
2000
だから投票するのです
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So that, if somebody can fake sincerity,
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895000
2000
もし誰か誠実さを装ったり
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if they can fake passion,
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897000
3000
情熱を装うことが出来たら
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they stand a better chance
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900000
2000
そういった方法で当選する
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of being selected in that way,
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902000
3000
チャンスも高くなるのです
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which seems a little dangerous.
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906000
2000
少し危険ですよね
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I'm saying the two, the passion, the joy,
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910000
3000
情熱と喜びは お互いに
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are not mutually exclusive.
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2000
相容れないものではないんです
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Maybe what the world needs now is for us to realize
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3000
今 私達も鳥達のようなものだと
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that we are like the birds.
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2000
気づく必要があるのでしょう
15:35
We adapt.
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920000
2000
環境に適応し
15:37
We sing.
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2000
歌う
15:39
And like the birds, the joy is still there,
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2000
環境に合わせて自分たちを変えても
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even though we have changed what we do
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3000
鳥と同じく 私達も喜びを変わらず
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to fit the context.
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929000
2000
持ち続けています
15:46
Thank you very much.
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931000
2000
ありがとうございました
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(Applause)
353
933000
4000
(拍手)
ABOUT THE SPEAKER
David Byrne - Musician, artist, writerDavid Byrne builds an idiosyncratic world of music, art, writing and film.
Why you should listen
Musician, author, filmmaker, curator, conservationist, digital music theorist, bicycle advocate, urban designer, visual artist, humanist ... David Byrne has many ways of expressing himself -- all of them heartfelt, authentic and thought-provoking.
From his groundbreaking recording career, first with Talking Heads and then as a solo artist and collaborator, to his recent use of digital media to connnect his creations to the world, he has been meshing art and technology to create jaw-dropping, soulful masterpieces that tell a story, and often invoke his audience to create some masterpieces of their own. In a recent art installation, Playing the Building, Byrne transformed an empty building into a musical instrument, and then invited visitors to play it.
His book Bicycle Diaries is a journal of what he thought and experienced while cycling through the cities of the world. And his 2012 book How Music Works expands on his 2010 TEDTalk to imagine how music is shaped by its time and place.
In David Byrne's 2010 TEDTalk, the image of CBGB comes from Joseph O. Holmes' CBGB series >>
David Byrne | Speaker | TED.com