Kayla Briët: Why do I make art? To build time capsules for my heritage
კაილა ბრიოტი: რატომ ვარ ხელოვანი? რათა ავაშენო დროის კაფსულა ჩემი მემკვიდრეობისთვის
TED Fellow Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
ცეკვა მასწავლა.
the Taos Pueblo Hoop Dance,
სამხრეთ-დასავლეთ ამერიკაში დაიბადა.
of years ago in Southwestern USA.
out of willow wood,
ჩვენი ბუნებრივი სამყაროს ფორმირებები,
to create formations of the natural world,
უამრავ სილამაზეს.
in a constant spin,
ჩემთვის მაგია იყო.
a cultural window to the past.
წინაპრები სამყაროს მათ გარშემო.
at the world around them.
obsessed with time capsules.
ვარ დროის კაფსულებით.
უკონტროლოდ გამაოგნებელნი არიან
is that they're uncontrollably fascinating
პორტალები მეხსიერებაში,
ცოცხლად შეინარჩუნონ ისტორიები.
of keeping stories alive.
ჩემი ხმის საპოვნელად,
და წარსულის ისტორიები
of my heritage and the past
დროის კაფსულაში რათა გავაზიარო.
time capsules to share.
how I found my voice,
ჩემი ხმის პოვნის შესახებ,
about how I grew up.
თუ როგორ გავიზარდე.
in a multigenerational home,
სამხრეთ კალიფორნიაში,
uncles and grandparents.
ბიძებთან და ბებია-ბაბუასთან.
და ჩინელი, იმიგრანტი მშობლებით,
with immigrant parents,
in Northeastern Kansas.
how to fold dumplings,
მოხვევას ვსწავლობდი,
სტილის ცეკვას
traditional-style dancing
ძლიერ ბგერებში.
of drums and singers.
ყოფნა ნორმალური,
cultures was the norm,
გამოცდილება იყო.
ჩემი ხმის პოვნა,
to find my voice,
რომ საკმარისი ვიყავი ...
ან ინდიელი.
or Native enough.
რომელიმე თემის ნაწილად,
of any community,
მემკვირეობის ისტორიები
the stories of my heritage
რათა აღმომეჩინა ჩემი საკუთარი.
to rediscover my own.
gave me a voice was music.
შევიძინე ხმა იყო მუსიკა.
მრავალი ინსტრუმენტით,
and multiple instruments,
that were much bigger than my own.
რომლებიც ჩემსაზე გაცილებით დიდები იყვნენ.
into a sonic portal
ჩემი მოგონებებისა და ემოციების,
არის გუზენგ ზიტერი,
is the guzheng zither,
is hundreds of years old,
ასობით წლისაა,
მიტი ხნის ისტორია აქვს.
than 2,000 years of history.
გავლენა მოახდინეს დღევანდელ მეზე,
influence me today,
to play traditional folk music long ago.
მუსიკას უკრავდნენ დიდი ხნის წინ.
ხუთსაფეხურიან სკალაზე,
to the pentatonic scale,
მუსიკის მრავალ ნაწილში,
in so many parts of music
სიმღერების ჩათვლით.
and holding onto the past,
წარსულისკენ მისწრაფებისა და ჩაბღაუჭებისა,
იმ მუსიკას რასაც დღეს ვქმნი.
the music I create today.
ეს შთანმთქმელი შეგრძნება
this feeling of immersion
დამუშავების პროგრამების სასწავლად,
to learn editing software,
I wanted to tell and preserve.
მინდოდა მომეყოლა და შემენარჩუნებინა.
დოკუმენტურ ფილმში,
documentary film,
ფერებისა და ცეკვის სამყაროში ჩაძირავს,
of music, song, color and dance,
of my identity, my Native heritage,
იდენტობის ნაწილი, ინდიელთა მემკვიდრეობა,
ისტორიულად იძულებული ასიმილაციის გამო.
due to historically forced assimilation.
ადრეულ 1970-იანებამდე,
ევლოთ კერძო სკოლებში,
ტრადიციების გამოყენების
if they practiced traditional ways
გადაეცემოდა თაობიდან თაობას.
ფედერალურად აღიარებული ტომია,
recognized tribes in the United States,
გრძელი ნაწნავების ტარებას.
wearing long hair in braids.
ვხედავთ საკუთარ თავს სამყაროში."
in the world as human beings."
ამ ფილმით მოგზაურობით,
for over a year,
მთელს მსოფლიოში,
from around the world,
with the exact same struggle
არა მარტო ისტორიების მოყოლის ძალას
the power storytelling has
ამ ძალას მოჰყვება.
that comes with this power.
ჩვენს ისტორიებს ცვლიან ან აიგნორებენ,
when our stories are rewritten or ignored,
ერთმანეთისთვის მოსმენამ
and just listening to each other's
თავად დროის საზღვარს გასცდეს
that can transcend time itself.
ABOUT THE SPEAKER
Kayla Briët - Filmmaker, musicianTED Fellow Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music.
Why you should listen
Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music. Briët's short documentary, Smoke That Travels, immerses viewers in her native Prairie Band Potawatomi Nation heritage and explores fears that her culture may someday be forgotten. This film has screened and won awards at over 45 festivals internationally, including MoMA in NYC, and has been archived in the Smithsonian Institute in Washington D.C. The film also earned her a year-long fellowship with Sundance Film Festival in 2016.
As a multi-instrumentalist and self-taught composer, Briët also scores her own films and creates music in styles ranging from cinematic to alternative pop to electronic. She performs live as a one-woman band, with her keyboard, guitar, loop pedal and guzheng zither, a traditional Chinese instrument. Recently, Briët was named a 2017 TED Fellow, 2016 Sundance Film Festival Ignite Fellow, 2016 Adobe Creativity Scholar, 2016 MIT Chamber Scholar for her interest in blockchain technology, and a 2016 Oculus Launch Pad Artist for virtual reality. Currently, she is creating and directing documentary and experimental film as well as immersive experiences in the virtual reality space.
Kayla Briët | Speaker | TED.com