Kayla Briët: Why do I make art? To build time capsules for my heritage
کیلا برائٹ: میں فن کیوں تخلیق کرتی ہوں؟ اپنے ورثے کے لئے ٹائم کیپسول بنانے کے لئے
TED Fellow Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
the Taos Pueblo Hoop Dance,
ٹاوس پيبلو ہوپ رقص سکھایا،
of years ago in Southwestern USA.
جنوب مغربی امریکہ میں جنم لیا تھا.
out of willow wood,
بید کی لکڑی سے بنایا جاتا ہے،
to create formations of the natural world,
قدرتی دنیا کی تشکیلات بنانے کے لئے،
in a constant spin,
a cultural window to the past.
ماضی کو ديکھ رہی تھی۔
at the world around them.
کی دنیا کو ديکھتے تھے۔
obsessed with time capsules.
ٹائم کيپسول ميرے ذہن پر حاوی ہيں۔
ناقابلِ بیان حد تک مسحور کن ہوتے ہیں
is that they're uncontrollably fascinating
of keeping stories alive.
اہم طاقت رکھتے ہیں۔
of my heritage and the past
کو دوبارہ حاصل کرنے کا
time capsules to share.
میں ڈالنا تاکہ انہیں پھیلا سکیں۔
میں نے کیسے اپنی آواز پائی،
how I found my voice,
about how I grew up.
بارے میں بتانا چاہوں گی۔
in a multigenerational home,
کثير نسل گھر میں پلی بڑھی،
uncles and grandparents.
اور دادا دادی رہتے تھے۔
with immigrant parents,
ولندیزی-انڈونيثيائی اور چيني ہے،
in Northeastern Kansas.
شمال مشرقی کینساس میں۔
میں ڈمپلنگز بنانے کا طریقہ سیکھتی تھی،
how to fold dumplings,
traditional-style dancing
of drums and singers.
طاقتور آوازوں میں گھری ہوئی۔
cultures was the norm,
to find my voice,
تلاش کرنا بہت مشکل تھا،
or Native enough.
یا مقامی قبائی نہیں ہوں۔
of any community,
کسی برادری کا حصہ تھی،
the stories of my heritage
to rediscover my own.
gave me a voice was music.
مجھے آواز دی وہ موسیقی تھا.
and multiple instruments,
that were much bigger than my own.
جہاں بنا سکتی تھی۔
into a sonic portal
مدعو کرتی ہوں سانک پورٹل میں
آپ کو آئینہ دکھاتی ہوں۔
گوژینگ زاٹہار ہے،
is the guzheng zither,
is hundreds of years old,
than 2,000 years of history.
اثر انداز ہو رہے ہیں،
influence me today,
to play traditional folk music long ago.
روایتی لوک موسیقی میں استعمال ہوتا تھا۔
to the pentatonic scale,
in so many parts of music
بہت سے حلقوں میں جانا جاتا ہے
and holding onto the past,
کی مورثی پکار کی خواہش موجود ہے،
the music I create today.
جو میں تخلیق کرتی ہوں۔
this feeling of immersion
اس جذب ہونے کے احساس کو
to learn editing software,
سافٹ ویئر سیکھنے کے سبق ليے،
I wanted to tell and preserve.
اور محفوظ کرنا چاہتی تھی۔
documentary film,
دستاویزی فلم اس سے شروع کی،
of music, song, color and dance,
کی دنیا میں مستغرق کرتا ہے،
of my identity, my Native heritage,
میری شناخت، میرا جدی پشتی ورثہ،
due to historically forced assimilation.
تاریخی استحصالی انجذاب کی وجہ سے۔
جانے پر مجبور کیا گیا،
if they practiced traditional ways
اگر وہ روایتی طریقوں پر چلتے
منتقل کی جاتی تھیں۔
recognized tribes in the United States,
تسلیم شدہ قبائل ہیں،
wearing long hair in braids.
رکھنا نہیں ہے.
in the world as human beings."
ہم اپنے آپ کو اس دنیا میں کیسے رکھتے ہیں۔"
for over a year,
اس فلم کے ساتھ سفر کرنے کے بعد،
from around the world,
مقامی لوگوں سے ملاقات کی،
with the exact same struggle
سامنا کر رہے تھے
محفوظ رکھنے کی جدوجہد۔
the power storytelling has
داستان گوئی کتنی طاقتور ہے
that comes with this power.
کتنی ذمہ داری آن پڑتی ہے.
when our stories are rewritten or ignored,
کو دوبارہ لکھا جائے یا نظر انداز کیا جائے
محروم رکھا جاتا ہے،
and just listening to each other's
ایک دوسرے کی کہانیاں سنتے ہوئے
that can transcend time itself.
خود وقت سے بھی ماورا ہو۔
ABOUT THE SPEAKER
Kayla Briët - Filmmaker, musicianTED Fellow Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music.
Why you should listen
Kayla Briët explores themes of identity and self-discovery in multiple mediums of storytelling: film, multi-media arts and music. Briët's short documentary, Smoke That Travels, immerses viewers in her native Prairie Band Potawatomi Nation heritage and explores fears that her culture may someday be forgotten. This film has screened and won awards at over 45 festivals internationally, including MoMA in NYC, and has been archived in the Smithsonian Institute in Washington D.C. The film also earned her a year-long fellowship with Sundance Film Festival in 2016.
As a multi-instrumentalist and self-taught composer, Briët also scores her own films and creates music in styles ranging from cinematic to alternative pop to electronic. She performs live as a one-woman band, with her keyboard, guitar, loop pedal and guzheng zither, a traditional Chinese instrument. Recently, Briët was named a 2017 TED Fellow, 2016 Sundance Film Festival Ignite Fellow, 2016 Adobe Creativity Scholar, 2016 MIT Chamber Scholar for her interest in blockchain technology, and a 2016 Oculus Launch Pad Artist for virtual reality. Currently, she is creating and directing documentary and experimental film as well as immersive experiences in the virtual reality space.
Kayla Briët | Speaker | TED.com