Julie Burstein: 4 lessons in creativity
Julie Burstein: 4 Lektionen in Kreativität
As a producer, Julie Burstein builds places to talk (brilliantly) about creative work. Her book "Spark: How Creativity Works" shares what she has learned. Full bio
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habe ich ein kleines Tongefäß,
Es ist Raku, eine Töpferei,
als eine Methode begann,
Teezeremonie herzustellen.
Ton heraus gearbeitet oder geschnitzt
die die Menschen schätzten.
brauchen 8 bis 10 Stunden zum Brennen.
Brennofen geholt und der Ofen selbst
Tage, um abzukühlen, aber Raku
draußen und der Brennofen wird
heizt er auf 1.500 Grad
Glasur innen geschmolzen ist,
wird der Brennofen ausgeschaltet
Metallzangen hinein,
würde dieses rot glühende Gefäß
grünem Tee getaucht
wie dieser Rauch wohl riecht.
beschleunigen wir das Drama
Gefäße in Sägemehl fallen,
einen Mülleimer
steigt unter ihm hervor.
die nach Holzrauch stinkt.
mit den Elementen zu spielen.
und eine Glasur auswählen,
Rauch übergeben
die dann passieren,
denn die Gefäße
Sie stürzen von 1.500 Grad
innerhalb einer Minute.
für den kreativen Prozess.
die Spannung zwischen dem,
was ich loslassen muss,
neuen Radiosendung arbeite
meinen Söhnen verhandle.
über Kreativität zu schreiben,
Reihenfolge umgekehrt war.
loslassen und
Künstler eintauchen
Filmemacher und als ich
wurde mir klar, dass Kreativität
Erfahrungen entsteht,
doch das ist okay. (Lachen)
manchmal klappt
denn auch Kreativität
erzähle ich Ihnen eine Geschichte
vier Aspekten des Lebens,
nehmen sollten,
zum Blühen zu bringen.
von dem wir denken:
doch es wird eigentlich schwieriger
Aufmerksamkeit zu schenken.
dass es notwendig ist, sich zu öffnen,
und das ist schwer, wenn
in der Tasche hat,
auf sich zieht.
erzählt vom Aufwachsen
Es heißt Bhubaneswar
der Tempel in ihrem Dorf.
gab es ca. 2.000 Tempel.
Wir wuchsen quasi
was mich inspirierte,
mich zur Filmerei gebracht hat,
das in unser Dorf kam
die großen Kämpfe
auf einem Sportplatz
und es war fantastisch.
Mahabharata und Ramayana,
den Epen, aus denen alles
im Jatra, dem Volkstheater,
und darstellen wollte.
eine wundervolle Geschichte?"
im Alltäglichen erkennen.
doch es ist Gut und Böse
Und Mira Nair war ein junges Mädchen
die diese Vorstellung gesehen haben,
Sie war bereit, sich dem zu öffnen,
und sie auf den Weg führte,
die einen verändern könnte,
wie einige ihrer stärksten Arbeiten
die am schwierigsten sind.
in seiner Kindheit, mit der er
Er ist schwerer Legastheniker.
langsam lesen und schaffte es
mehr als das Minimum zu lesen
noch nicht schneller leise lesen,
Menge Vorteile für mich,
abgefunden hatte, wie langsam
begann ich langsam
von Sprache zu schätzen
die nicht nur die kognitiven
die Synkopen, der Klang von Wörtern,
wo Abschnitte sich teilen,
ich war nicht so ein schlimmer Legastheniker,
Ich musste es nur
dies tat, auf diesen Sätzen verweilend,
ich den anderen Qualitäten von Sprache,
Sätze zu schreiben."
der den Pulitzerpreis gewonnen hat,
ihm geholfen hat, Sätze zu schreiben.
klarkommen und ich gebrauche dieses Wort
die Legasthenie nicht besiegen.
Er musste lernen, die Musik
wie der Kampf gegen
sind zu tun, Ihnen manchmal dabei hilft,
dieses ihnen hilft, sich darauf zu konzentrieren,
sieht man einen Spiegel
der König und die Königin
wo man selbst stehen würde,
in diesem Gemälde untergebracht.
um es mir anzusehen
dass Velázquez mich ansah
"Oh. Ich bin das Thema des Gemäldes."
an dem ich eine Stoppuhr benutzte
Also ging ich zurück und versenkte
ich fange einfach mal an, herumzuspielen.
so ungezwungen, dass Sie es vielleicht
Er sah dieses Gemälde von einem Kerl,
ging Richard Serra zurück
nahm seine gesamten Werke
der Malerei in diesem Moment,
Er zog nach New York
Er tat diese Dinge
Er nahm ein riesiges Blech
Er tat das Gleiche
an die Bewegung "anheben" kam,
im Museum of Modern Art steht.
Experimentierfreude auszuprobieren,
für die er heute bekannt ist:
die unsere Zeit und Bewegung erfordern,
in der Malerei nicht möglich war.
denen wir uns öffnen müssen,
und das ist die größte.
menschliche Erfahrung.
müssen wir uns
und dem, was wir uns erhoffen bewegen,
dem Herzschmerz stellen,
um stehenzubleiben.
nennt es: "tragische Lücke",
sondern, weil es unvermeidlich ist.
wie die Saiten einer Geige
in der Arbeit des Fotografen
der am Anfang seiner Karriere
bekannt war, für seine
und auch für seine
der Toskana oder Cape Cod
und sein Studio lag lange Zeit
wohin diese Geschichte führt.
Er war nicht in der Stadt,
in die Stadt und hinunter
"Und wie alle anderen Passanten
sehen konnte war der Rauch
ich erhob meine Kamera,
ob es da was gab
auf die Schultern
dass sie mich aufweckte
glaube ich."
"Warum keine Fotos?", sagte sie
Es sind keine Fotografien erlaubt."
" Wie würde es sich verhalten,
Und sie sagte:
dahinter befand sich die Presse
und ich sagte:
hatte ich dieses Bild vor Augen
eigentlich eine Beleidigung war.
Wir brauchen aber eine geschichtliche Aufzeichnung."
"Ich werde diese Aufzeichnung machen."
hineinzukommen, denn
dass diese Geschichte verschwindet."
in jedem günstigen Moment
zum World Trade Center,
fast jeden Tag fotografierte.
Fotos anschaue,
an meinen Kleidern
zu meiner Familie ging.
Joel Meyerowitz schwierig war
Zerstörung herauszuholen?
ich meine, kraftvolle
schreckliche Bilder, aber
ein großartiges Naturereignis
oder einer Kathedrale gehen —
wenn Ihr das Wetter dabei beobachtet.
als ich dort war
und Nebel in der Luft lag
da empfand ich beides
verändert die Ereignisse.
und weiter von dem Tag
mildern das irgendwie
Ich bin schon realistisch.
aber es ist jetzt wie ein Bühnenbild
langsam rosa färbt.
gekommen und das Wasser
Natriumlampen an sind
sich dies ausdenken können?"
Ich bin da und es sieht so aus:
Dieses Dringlichkeitsbedürfnis
in der Geschichte von Joel.
sagte ich ihm, wie sehr ich
bewundere, seine Entschlossenheit
um zu arbeiten
diese Geschichten erzählte,
"All diese Künstler reden von ihren Arbeiten,
über meine eigene Arbeit
sich dort die Kreativität befindet
Er hat recht. Wir alle kämpfen
forderung, mit Grenzen und Verlusten.
oder Lehrer sind,
japanischen Vase. Diese hier.
Freer Galerie in Washington, D.C.
und man kann noch
wo sie der Töpfer eingeklemmt hat.
dieses Gefäß war mal kaputt,
zusammengesetzt hat,
genommen hat, um diese zu reparieren.
weil es kaputt war,
die wir alle erleben
und Zerstörung,
vom Aufsammeln der Stücke,
daraus zu erschaffen.
(Applaus)
ABOUT THE SPEAKER
Julie Burstein - Writer and radio producerAs a producer, Julie Burstein builds places to talk (brilliantly) about creative work. Her book "Spark: How Creativity Works" shares what she has learned.
Why you should listen
From where does creativity flow? In 2000, Julie Burstein created Public Radio International's show Studio 360 to explore pop culture and the arts. Hosted by novelist Kurt Andersen and produced at WNYC, the show is a guide to what's interesting now -- and asks deep questions about the drive behind creative work. Now, Burstein has written Spark: How Creativity Works, filled with stories about artists, writers and musicians (like Chuck Close, Isabel Allende, Patti Lupone). Burstein is the host of pursuitofspark.com full of conversations about creative approaches to the challenges, possibilities and pleasures of everyday life and work. She also "loves sitting in for Leonard Lopate."
Julie Burstein | Speaker | TED.com