TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
Camille A. Brown: Una historia visual del baile social en 25 movimientos
Filmed:
Readability: 4.8
1,390,738 views
¿Por qué bailamos? Los bailes sociales afroestadounidenses comenzaron con el fin de que los esclavos africanos mantuvieran vivas las tradiciones culturales y retener así un sentido de libertad interior. Siguen siendo una afirmación de la identidad y la independencia. En esta demostración vibrante, llena de actuaciones en directo, la coreógrafa y educadora, becaria TED Camille A. Brown explora lo que sucede cuando las comunidades se sueltan y se expresan bailando juntas.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
00:06
This is the Bop.
0
439
1984
Este es el bop.
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
El bop es un tipo de baile social.
La danza es un lenguaje,
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
y el baile social es una expresión
que surge de una comunidad.
que surge de una comunidad.
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
Un baile social no es coreografiado
por una sola persona.
por una sola persona.
No se puede remontar a un momento dado.
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
Cada baile tiene pasos
que todos deben acordar
que todos deben acordar
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
pero se trata de la persona
y su identidad creativa.
y su identidad creativa.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
Por eso,
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
los bailes sociales brotan,
cambian
00:38
they change
10
32367
1167
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
y se extienden como la pólvora.
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
Son tan antiguos
como nuestra historia que recordamos.
como nuestra historia que recordamos.
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
En los bailes sociales afroestadounidenses,
vemos más de 200 años
de cómo las tradiciones africanas
de cómo las tradiciones africanas
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
y las afroamericanas
influyeron en nuestra historia.
influyeron en nuestra historia.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
El presente siempre contiene el pasado.
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
Y las últimas formas que somos
y que seremos.
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
(Aplausos)
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
La juba nació de la experiencia
de esclavos africanos
de esclavos africanos
en la plantación.
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
Llevada a América,
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
despojada de una lengua hablada común,
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
esta danza era una forma
para que los esclavos africanos
recordaran de dónde eran.
recordaran de dónde eran.
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
Puede que fuera algo así,
cachetadas en muslos,
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
arrastrando los pies
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
y palmeando las manos:
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
Así fue como se saltaron
la prohibición de tocar tambores
la prohibición de tocar tambores
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
establecida por los
propietarios de esclavos.
propietarios de esclavos.
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
Improvisando ritmos complejos
como lo hicieron los antepasados
con los tambores en Haití
con los tambores en Haití
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
o en las comunidades yoruba
del occidente de África.
del occidente de África.
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
Se trataba de mantener vivas
las tradiciones culturales
las tradiciones culturales
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
y retener un sentido de libertad interior
01:56
under captivity.
35
110302
1253
bajo cautiverio.
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
Era el mismo espíritu subversivo
que ha creado este baile:
que ha creado este baile:
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
el cakewalk,
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
una danza que parodiaba los gestos
de la alta sociedad del sur de EE.UU.,
de la alta sociedad del sur de EE.UU.,
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
una forma para los esclavos
de ridiculizar a sus amos.
de ridiculizar a sus amos.
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
Lo más loco de este baile
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
es que el cakewalk se mostraba
ante los amos,
ante los amos,
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
que nunca sospecharon
que eran objeto de burlas.
que eran objeto de burlas.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
Quizá reconozcan este.
02:25
1920s --
44
139805
1170
En la década de 1920,
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
el charlestón.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
El charlestón se basaba
en improvisación y musicalidad,
en improvisación y musicalidad,
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
que derivó en el lindy bop,
en el swing,
02:37
swing dancing
48
151529
1160
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
e incluso en el kid 'n play,
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
Originalmente llamado charlestón funky.
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
Iniciado por una comunidad negra
muy unida de Charleston, Carolina del Sur,
muy unida de Charleston, Carolina del Sur,
el charlestón llenaba las salas de baile
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
donde las jóvenes de repente tenían
la libertad de patear sus tacones
la libertad de patear sus tacones
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
y mover las piernas.
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
El baile social se basa
en la comunidad y la conexión;
en la comunidad y la conexión;
si uno conocía los pasos,
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
significaba que pertenecía a un grupo.
Pero ¿qué pasaría si se convirtiera
en una moda en todo el mundo?
en una moda en todo el mundo?
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
Vamos a por el twist.
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
No es de extrañar que la torsión
se remonte al siglo XIX,
se remonte al siglo XIX,
traído a EE.UU. desde el Congo
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
durante el tiempo de la esclavitud.
03:21
during slavery.
62
195201
1207
Sin embargo, en los últimos años
de los 50,
de los 50,
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
justo antes del movimiento
de los derechos civiles,
de los derechos civiles,
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
Chubby Checker y Dick Clark
popularizaron el twist.
popularizaron el twist.
De repente, todo el mundo
bailaba el twist:
bailaba el twist:
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
adolescentes blancos,
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
niños en América Latina,
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
haciéndose un hueco
en canciones y películas.
en canciones y películas.
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
A través de baile social,
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
las fronteras entre
los grupos se vuelven borrosas.
los grupos se vuelven borrosas.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
La historia continúa
en los años 1980 y 1990.
en los años 1980 y 1990.
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
Junto con la aparición de hip-hop,
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
el baile social afroestadounidense
tuvo aún más visibilidad,
tuvo aún más visibilidad,
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
recogiendo préstamos
de su largo pasado,
de su largo pasado,
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
moldeando la cultura
y dejándose moldear por él.
y dejándose moldear por él.
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
Hoy estos bailes siguen evolucionando,
creciendo y extendiéndose.
creciendo y extendiéndose.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
¿Por qué bailar?
04:15
To move,
79
249559
1169
Para moverse,
04:16
to let loose,
80
250752
1189
dar rienda suelta,
04:17
to express.
81
251965
1375
para expresarse.
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
¿Por qué bailar juntos?
04:21
To heal,
83
255200
1159
Para sanar,
recordar,
04:22
to remember,
84
256383
1151
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
decir: "Hablamos un lenguaje común.
Existimos
04:26
We exist
86
260080
1151
04:27
and we are free."
87
261255
1477
y somos libres".
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com