TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
Camille A. Brown: Storia visiva del ballo sociale in 25 mosse
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Perché balliamo? I balli sociali afro-americani iniziarono come un modo per gli schiavi africani di mantenere vive le tradizioni e conservare un senso di libertà interiore. E ancora oggi restano un'affermazione d'identità e indipendenza.
In questa elettrizzante dimostrazione, piena di performances dal vivo, la coreografa, educatrice e TED Fellow Camille A. Brown esplora ciò che succede quando le comunità si lasciano andare e si esprimono ballando assieme.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
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00:06
This is the Bop.
0
439
1984
Questo è il Bop.
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
Il bop è una forma di ballo sociale.
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
Il ballo è un linguaggio,
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
e il ballo sociale è un'espressione
che emerge da una comunità.
che emerge da una comunità.
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
Un ballo sociale non ha
una coreografia creata da qualcuno.
una coreografia creata da qualcuno.
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
Non si può far risalire
a un momento preciso.
a un momento preciso.
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
Ogni ballo ha dei passi
che tutti possono seguire,
che tutti possono seguire,
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
ma è un'espressione dell'individuo
e della sua identità creativa.
e della sua identità creativa.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
Di conseguenza,
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
i balli sociali sono ovunque,
00:38
they change
10
32367
1167
cambiano nel tempo
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
e si diffondono come un incendio.
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
Risalgono alle più antiche
tracce storiche.
tracce storiche.
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
Nei balli sociali afro-americani,
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
si vede come, per più di 200 anni,
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
le tradizioni africane e afro-americane
abbiano influenzato la nostra storia.
abbiano influenzato la nostra storia.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
Il presente racchiude sempre
il nostro passato.
il nostro passato.
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
E il passato forma chi siamo
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
e chi saremo.
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
(Battito di mani)
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
Il ballo Juba è nato dall'esperienza
degli schiavi africani
degli schiavi africani
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
nelle piantagioni.
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
Portati in America,
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
privati di una lingua parlata comune,
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
la danza fu il modo per gli schiavi
africani di ricordare da dove venivano.
africani di ricordare da dove venivano.
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
Poteva essere una cosa così.
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
Battersi le cosce,
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
strisciare i piedi
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
e battere le mani:
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
era il loro modo di aggirare il divieto
dei padroni di usare percussioni,
dei padroni di usare percussioni,
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
improvvisando ritmi complessi
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
proprio come i loro antenati
fecero con i tamburi a Haiti
fecero con i tamburi a Haiti
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
o nelle comunità Yoruba
dell'Africa Occidentale.
dell'Africa Occidentale.
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
Si trattava di tenere vive
le tradizioni culturali
le tradizioni culturali
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
e conservare un senso interiore di libertà
01:56
under captivity.
35
110302
1253
anche in cattività.
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
Era lo stesso spirito sovversivo
che creò questa danza:
che creò questa danza:
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
il Cakewalk.
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
Un ballo che faceva la parodia
dei manierismi dell'alta società del sud -
dei manierismi dell'alta società del sud -
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
un modo per gli schiavi
di parlar male dei padroni.
di parlar male dei padroni.
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
E la cosa incredibile di questo ballo
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
è che il Cakewalk
era eseguito per i padroni,
era eseguito per i padroni,
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
che non sospettarono mai
di essere presi in giro.
di essere presi in giro.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
Forse riconoscerete questo.
02:25
1920s --
44
139805
1170
Anni '20 -
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
il Charleston.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
Il Charleston era tutto
improvvisazione e musicalità,
improvvisazione e musicalità,
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
e apriva la strada al Lindy Hop,
02:37
swing dancing
48
151529
1160
un ballo swing.
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
E anche allo Kid 'n Play,
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
originariamente chiamato Funky Charleston.
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
Nato da un'affiatata comunità nera
vicino a Charleston, nel Sud Carolina,
vicino a Charleston, nel Sud Carolina,
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
il Charleston conquistò le sale da ballo
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
dove improvvisamente le giovani donne
ebbero la libertà di divertirsi
ebbero la libertà di divertirsi
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
e muovere le gambe.
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
Il ballo sociale ha a che fare
con la comunità e i suoi legami;
con la comunità e i suoi legami;
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
se conoscevi i passi,
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
voleva dire che appartenevi al gruppo.
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
Ma cosa succede se diventa
una moda globale?
una moda globale?
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
Eccovi il Twist.
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
Non ci sorprende che il Twist
possa risalire al diciannovesimo secolo,
possa risalire al diciannovesimo secolo,
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
portato in America dal Congo
03:21
during slavery.
62
195201
1207
durante la schiavitù.
Ma negli ultimi anni '50,
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
proprio prima del Movimento
per i Diritti Civili,
per i Diritti Civili,
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
Chubby Checker e Dick Clark
resero popolare il Twist.
resero popolare il Twist.
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
Improvvisamente, tutti ballano il Twist:
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
adolescenti bianchi;
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
ragazzini latino-americani;
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
si faceva strada nelle canzoni e nei film.
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
Con il ballo sociale,
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
i confini tra i gruppi sfumano.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
La storia continua negli anni '80 e '90.
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
Assieme all'emergere dell'hip-hop,
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
il ballo sociale afro-americano
ebbe ancor più visibilità,
ebbe ancor più visibilità,
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
prendendo a prestito
dal suo lungo passato,
dal suo lungo passato,
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
dando e prendendo forma
dalla cultura del posto.
dalla cultura del posto.
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
Oggi, questi balli continuano
a evolvere, crescere e diffondersi.
a evolvere, crescere e diffondersi.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
Perché balliamo?
04:15
To move,
79
249559
1169
Per muoverci,
04:16
to let loose,
80
250752
1189
per lasciarci andare,
04:17
to express.
81
251965
1375
per esprimerci.
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
E perché balliamo assieme?
04:21
To heal,
83
255200
1159
Per curarci le ferite,
04:22
to remember,
84
256383
1151
per ricordare, per dire:
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
noi parliamo una lingua comune.
04:26
We exist
86
260080
1151
Noi esistiamo, e siamo liberi.
04:27
and we are free."
87
261255
1477
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com