TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
Camille A. Brown: Uma história visual da dança social em 25 passos
Filmed:
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Porque é que dançamos? As danças sociais afro-americanas surgiram como uma forma de os escravos africanos manterem as suas tradições culturais vivas e conservarem um sentimento de liberdade interior. Mantêm-se como uma afirmação de identidade e independência. Nesta demonstração elétrica, acompanhada por atuações ao vivo, a coreógrafa, educadora e colaboradora da TED, Camille A. Brown, explora o que acontece quando as comunidades se soltam e expressam dançando em conjunto.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
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00:06
This is the Bop.
0
439
1984
Isto é o Bop.
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
O Bop é um tipo de dança social.
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
A dança é uma língua,
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
e a dança social é uma expressão
que surge de uma comunidade.
que surge de uma comunidade.
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
Uma dança social
não é coreografada por nenhuma pessoa.
não é coreografada por nenhuma pessoa.
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
Não pode ser ligada
a nenhum momento.
a nenhum momento.
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
Cada dança tem passos
com que todos podem concordar,
com que todos podem concordar,
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
mas é sobre o indivíduo
e a sua identidade criativa.
e a sua identidade criativa.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
Por isso, as danças sociais borbulham,
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
00:38
they change
10
32367
1167
mudam e espalham-se
como um fogo descontrolado.
como um fogo descontrolado.
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
Existem desde que há memória.
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
Nas danças sociais afro-americanas,
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
vemos como, em mais de 200 anos,
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
as tradições africanas e afro-americanas
influenciaram a nossa história.
influenciaram a nossa história.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
O presente
contém sempre o passado
contém sempre o passado
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
e o passado
modela quem nós somos
modela quem nós somos
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
e quem viremos a ser.
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
(Palmas)
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
A dança Juba nasceu da vivência
de escravos africanos nas plantações.
de escravos africanos nas plantações.
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
Trazidos para as Américas
e sem uma língua falada em comum,
e sem uma língua falada em comum,
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
esta dança foi uma maneira de os escravos
africanos se lembrarem de onde eram.
africanos se lembrarem de onde eram.
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
Talvez tenha sido algo deste género.
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
Bater nas coxas,
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
abanar os pés
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
e bater palmas:
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
foi assim que tornearam
a proibição de tamborilarem,
a proibição de tamborilarem,
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
improvisando ritmos complexos,
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
tal e qual como os antepassados
fizeram com tambores no Haiti
fizeram com tambores no Haiti
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
ou nas comunidades Yoruba
da África Ocidental.
da África Ocidental.
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
Tratava-se de manter
as tradições culturais vivas
as tradições culturais vivas
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
e reter uma sensação
de liberdade interior
de liberdade interior
01:56
under captivity.
35
110302
1253
em cativeiro.
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
Foi o mesmo espírito rebelde
que criou esta dança:
que criou esta dança:
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
o Cakewalk.
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
Uma dança que parodiou os maneirismos
da alta sociedade do sul.
da alta sociedade do sul.
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
Uma forma de os escravos
mostrarem menosprezo pelos donos.
mostrarem menosprezo pelos donos.
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
O engraçado desta dança
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
é que a Cakewalk era
interpretada para os donos,
interpretada para os donos,
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
que nunca suspeitaram que estavam
a ser ridicularizados.
a ser ridicularizados.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
Talvez reconheçam esta.
02:25
1920s --
44
139805
1170
Década de 1920.
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
O Charleston.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
O Charleston era
improvisação e musicalidade,
improvisação e musicalidade,
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
chegando até Lindy Hop,
02:37
swing dancing
48
151529
1160
dança swing
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
e até o Kid n Play,
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
originalmente chamado
o Funky Charleston.
o Funky Charleston.
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
Inventada por uma comunidade negra coesa
perto de Charleston, na Carolina do Sul,
perto de Charleston, na Carolina do Sul,
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
o Charleston invadiu os salões de dança
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
onde, de repente, as raparigas tiveram
a liberdade de se divertir
a liberdade de se divertir
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
e mexer as pernas.
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
A dança social é sobre
comunidade e ligação.
comunidade e ligação.
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
Quem soubesse os passos
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
tornava-se parte de um grupo.
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
E se ela se tornasse
uma loucura mundial?
uma loucura mundial?
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
Eis o Twist.
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
Não admira que o Twist
remonte ao século XIX,
remonte ao século XIX,
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
levado do Congo para a América,
03:21
during slavery.
62
195201
1207
no tempo da escravatura.
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
No final dos anos 50,
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
mesmo antes do movimento
dos direitos civis,
dos direitos civis,
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
o Twist foi popularizado
por Chubby Checker e Dick Clark.
por Chubby Checker e Dick Clark.
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
De repente, toda a gente começou
a dançar o Twist.
a dançar o Twist.
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
Adolescentes brancos,
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
crianças na América Latina,
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
chegou a canções e a filmes.
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
Através da dança social,
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
os limites entre grupos
tornaram-se ténues.
tornaram-se ténues.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
A história continua nos anos 80 e 90.
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
Juntamente com o surgimento do hip-hop,
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
a dança social afro-americana
teve ainda mais visibilidade,
teve ainda mais visibilidade,
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
recorrendo ao seu longo passado
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
moldando a cultura
e sendo moldado por ela.
e sendo moldado por ela.
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
Hoje, estas danças continuam
a evoluir, a crescer e a espalhar-se.
a evoluir, a crescer e a espalhar-se.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
Porque é que dançamos?
04:15
To move,
79
249559
1169
Para nos mexermos,
04:16
to let loose,
80
250752
1189
para nos libertarmos,
04:17
to express.
81
251965
1375
para nos expressarmos.
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
Porque é que dançamos juntos?
04:21
To heal,
83
255200
1159
Para curar,
04:22
to remember,
84
256383
1151
para lembrar,
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
para dizer:
"Falamos uma língua comum,
04:26
We exist
86
260080
1151
" existimos e somos livres".
04:27
and we are free."
87
261255
1477
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com