TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
Camille A. Brown: Une histoire visuelle de la danse en 25 mouvements
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Pourquoi dansons-nous ? Les danses de société afro-américaines ont commencé comme une façon, pour les esclaves africains, de maintenir en vie leurs traditions culturelles et de conserver un sens de liberté intérieure. Elles restent une affirmation de l'identité et de l'indépendance. Dans cette démonstration électrique, pleine de performances en direct, la chorégraphe, éducatrice et TED Fellow Camille A. Brown explore ce qu'il se produit quand les communautés se libèrent et s'expriment en dansant ensemble.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
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00:06
This is the Bop.
0
439
1984
Voici le Bop.
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
Le Bop est un type de danse de société.
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
La danse est un langage
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
et la danse de société est une expression
qui émerge d'une communauté.
qui émerge d'une communauté.
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
Une danse sociale n'est pas chorégraphiée
par qui que ce soit.
par qui que ce soit.
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
Elle ne remonte pas à un moment précis.
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
Chaque danse a des pas
sur lesquels tout le monde s'accorde
sur lesquels tout le monde s'accorde
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
mais il est question de l'individu
et de son identité créative.
et de son identité créative.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
A cause de cela,
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
les danses apparaissent,
00:38
they change
10
32367
1167
changent,
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
se répandent comme une traînée de poudre.
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
Elles sont aussi vieilles
que notre histoire.
que notre histoire.
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
Dans les danses afro-américaines,
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
nous voyons plus de 200 ans
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
de l'influence des traditions africaines
et afro-américaines sur notre histoire.
et afro-américaines sur notre histoire.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
Le présent contient toujours le passé.
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
Et le passé façonne qui nous sommes
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
et qui nous serons.
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
(Rythmique)
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
Le Juba est né des esclaves africains
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
dans les plantations.
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
Amenés aux Amériques,
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
déchus d'un langage parlé commun,
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
cette danse était,
pour les esclaves africains,
pour les esclaves africains,
une façon de se souvenir
de leurs origines.
de leurs origines.
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
Elle ressemble un peu à ceci.
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
Frapper ses cuisses,
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
traîner ses pieds,
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
taper dans les mains :
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
c'est ainsi qu'ils contournaient
l'interdiction des tambours,
l'interdiction des tambours,
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
improvisant des rythmes complexes
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
comme leurs ancêtres le faisaient
avec des tambours à Haïti
avec des tambours à Haïti
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
ou dans les communautés du Yoruba
en Afrique Occidentale.
en Afrique Occidentale.
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
Tout cela pour maintenir en vie
les traditions culturelles
les traditions culturelles
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
et conserver un sens de liberté intérieure
01:56
under captivity.
35
110302
1253
en captivité.
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
C'était le même esprit subversif
qui a créé cette danse :
qui a créé cette danse :
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
le Cake-walk,
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
une danse qui parodie les manières
de la haute société du Sud --
de la haute société du Sud --
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
une façon pour les esclaves
de faire de l'ombre à leurs maîtres.
de faire de l'ombre à leurs maîtres.
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
Ce qui est fou concernant cette danse
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
est que le Cake-walk
était effectuée pour les maîtres,
était effectuée pour les maîtres,
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
qui n'ont jamais suspecté
qu'on se moquait d'eux.
qu'on se moquait d'eux.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
Vous reconnaîtrez peut-être celle-ci.
02:25
1920s --
44
139805
1170
Les années 1920 --
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
le Charleston.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
Le Charleston était fait
d'improvisation et de musicalité,
d'improvisation et de musicalité,
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
se transformant en Lindy Hop,
02:37
swing dancing
48
151529
1160
en swing
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
voire même en Kid n Play,
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
qui, à l'origine,
s'appelait Funky Charleston.
s'appelait Funky Charleston.
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
Lancé par une communauté noire soudée
près de Charleston, en Caroline du sud,
près de Charleston, en Caroline du sud,
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
le Charleston a infiltré
les salles de danse
les salles de danse
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
où les jeunes femmes étaient
soudain libres de lancer leurs talons
soudain libres de lancer leurs talons
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
et de bouger leurs jambes.
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
En danse, il est question
de communauté et de connexion ;
de communauté et de connexion ;
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
si vous connaissez les pas,
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
vous appartenez à un groupe.
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
Et si cela devient une frénésie mondiale ?
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
Voici le Twist.
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
Il n'est pas surprenant que l'on puisse
dater le Twist du XIXe siècle,
dater le Twist du XIXe siècle,
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
amené en Amérique depuis le Congo
03:21
during slavery.
62
195201
1207
pendant l'esclavage.
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
A la fin des années 50,
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
juste avant le Mouvement
des Droits Civiques,
des Droits Civiques,
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
le Twist est popularisé
par Chubby Checker et Dick Clark.
par Chubby Checker et Dick Clark.
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
Soudain, tout le monde danse le Twist :
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
les adolescents blancs,
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
les enfants d'Amérique latine,
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
il apparaît
dans les chansons et les films.
dans les chansons et les films.
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
La danse
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
floute les frontières entre les groupes.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
L'histoire continue
dans les années 80 et 90.
dans les années 80 et 90.
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
Avec l'émergence du hip-hop,
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
la danse afro-américaine
devient encore plus visible,
devient encore plus visible,
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
empruntant de son long passé,
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
façonnant la culture
et étant façonnée par elle.
et étant façonnée par elle.
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
Aujourd'hui, ces danses continuent
d'évoluer, de grandir et de se répandre.
d'évoluer, de grandir et de se répandre.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
Pourquoi dansons-nous ?
04:15
To move,
79
249559
1169
Pour bouger,
04:16
to let loose,
80
250752
1189
pour se libérer,
04:17
to express.
81
251965
1375
pour s'exprimer.
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
Pourquoi dansons-nous ensemble ?
04:21
To heal,
83
255200
1159
Pour guérir,
04:22
to remember,
84
256383
1151
pour nous rappeler,
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
pour dire :
« Nous parlons une langue commune.
« Nous parlons une langue commune.
04:26
We exist
86
260080
1151
Nous existons
04:27
and we are free."
87
261255
1477
et nous sommes libres. »
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com