ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.

Why you should listen

Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.

Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.

Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.

In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.

Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.

More profile about the speaker
Camille A. Brown | Speaker | TED.com
TED Studio

Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves

Camille A. Brown: O istorie vizuală a dansului social în 25 de mișcări

Filmed:
1,390,738 views

De ce dansăm? Dansurile sociale afro-americane au început ca un mod al africanilor înrobiți de a-și păstra tradițiile culturale și a menține un sens de libertate interioară. Sunt o afirmare a identității și independenței. În această demonstrație electrică cu spectacole live, Camille A. Brown — coregraf, educator și TED Fellow — explorează ceea ce se întâmplă atunci când comunitățile se lasă în voia sentimentelor și se exprimă dansând împreună.
- Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio

Double-click the English transcript below to play the video.

00:06
This is the BopBalanţa de plăţi.
0
439
1984
Acesta este Bop-ul.
00:09
The BopBalanţa de plăţi is a typetip of socialsocial dancedans.
1
3014
2514
Bop-ul este un tip de dans social.
00:15
DanceDans is a languagelimba,
2
9109
1640
Dansul este un limbaj,
00:16
and socialsocial dancedans is an expressionexpresie
that emergesapare from a communitycomunitate.
3
10773
3819
iar dansul social este o expresie
ce emerge dintr-o comunitate.
00:21
A socialsocial dancedans isn't choreographedcoregrafia
by any one personpersoană.
4
15238
3345
Un dans social nu este coreografat
de nicio persoană.
00:24
It can't be tracedurmărite to any one momentmoment.
5
18607
2565
Nu poate fi legat de un anumit moment.
00:27
EachFiecare dancedans has stepspași
that everyonetoata lumea can agreede acord on,
6
21196
3007
Fiecare dans are pași
cu care toată lumea poate fi de acord,
00:30
but it's about the individualindividual
and theiral lor creativecreator identityidentitate.
7
24227
3566
dar este vorba despre individ
și identitatea sa creativă.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
De aceea,
00:36
socialsocial dancesdansuri bubblebalon up,
9
30951
1392
dansurile sociale se revarsă,
00:38
they changeSchimbare
10
32367
1167
se schimbă
00:39
and they spreadrăspândire like wildfireWildfire.
11
33558
1775
și se răspândesc ca focul.
00:42
They are as oldvechi as our rememberedamintit historyistorie.
12
36962
2716
Sunt la fel de vechi ca istoria noastră.
00:47
In African-AmericanAfro-americană socialsocial dancesdansuri,
13
41492
2241
În dansurile sociale afro-americane,
00:49
we see over 200 yearsani
14
43757
1748
vedem peste 200 de ani
00:51
of how AfricanAfricane and African-AmericanAfro-americană
traditionstradiții influencedinfluențat our historyistorie.
15
45529
4614
despre cum tradițiile africane și
afro-americane ne-au influențat istoria.
00:58
The presentprezent always containsconține the pasttrecut.
16
52329
2512
Prezentul întotdeauna conține trecutul,
01:01
And the pasttrecut shapesforme who we are
17
55388
2489
iar trecutul modelează cine suntem
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
și cine vom fi.
01:05
(ClappingAplauze)
19
59517
2343
(Bătut din palme)
01:09
The JubaMihaela loredana dancedans was bornnăscut
from enslavedînrobit Africans'Africani experienceexperienţă
20
63304
3147
Dansul Juba s-a născut
din experiența de subjugare a africanilor
01:12
on the plantationplantaţie.
21
66475
1348
pe plantații.
01:14
BroughtA adus to the AmericasAmericas,
22
68312
1185
Aduși în America,
01:15
strippeddezbrăcat of a commoncomun spokenvorbit languagelimba,
23
69521
2235
rămași fără o limbă comună vorbită,
01:17
this dancedans was a way for enslavedînrobit AfricansAfricani
to remembertine minte where they're from.
24
71780
4272
acest dans a fost un mod al africanilor
înrobiți de a-și aminti de unde vin.
01:22
It mayMai have lookedprivit something like this.
25
76076
2517
E posibil să fi fost cam așa.
01:30
SlappingSlapping thighscoapse,
26
84556
1167
Se bat coapsele,
01:31
shufflingamestecare feetpicioare
27
85747
1234
se târâie picioarele
01:33
and pattingmangaie handsmâini:
28
87005
1800
și se bate din palme:
01:34
this was how they got around
the slavesclav owners'proprietarilor baninterzice on drummingtobele,
29
88829
3571
așa au reușit să evite interdicția
stăpânilor de a folosi tobele,
01:38
improvisingsă improvizeze complexcomplex rhythmsritmuri
30
92974
2103
improvizând ritmuri complexe,
01:41
just like ancestorsstrămoși did
with drumstobe in HaitiHaiti
31
95101
2875
exact așa cum strămoșii lor
făcuseră cu tobele la Haiti
01:44
or in the YorubaYoruba communitiescomunități
of WestWest AfricaAfrica.
32
98000
2648
sau în comunitățile Yoruba
din Africa Occidentală.
01:50
It was about keepingpăstrare
culturalcultural traditionstradiții aliveîn viaţă
33
104804
3117
Era vorba despre
a ține în viață tradițiile culturale
01:53
and retainingde retinere a sensesens of innerinterior freedomlibertate
34
107945
2333
și a păstra un sentiment de libertate
01:56
undersub captivitycaptivitate.
35
110302
1253
în captivitate.
01:59
It was the samela fel subversivesubversiv spiritspirit
that createdcreată this dancedans:
36
113555
3937
Același spirit subversiv
a creat acest dans:
02:04
the CakewalkCakewalk,
37
118191
1170
Cakewalk
02:05
a dancedans that parodiedparodiat the mannerismsmanierele
of SouthernSud highînalt societysocietate --
38
119385
3776
- un dans ce parodia manierismele
înaltei societăți din Sud -
02:09
a way for the enslavedînrobit
to throwarunca shadeumbra at the mastersmasterat.
39
123185
3202
un mod al sclavilor
de a-și vorbi de rău stăpânii.
02:12
The crazynebun thing about this dancedans
40
126849
1951
Lucrul incredibil la acest dans
02:14
is that the CakewalkCakewalk
was performedefectuat for the mastersmasterat,
41
128824
2937
este că acest Cakewalk
se făcea pentru stăpâni,
02:17
who never suspectedsuspectate
they were beingfiind madefăcut fundistracţie of.
42
131785
2831
care nu au bănuit niciodată
că erau luați peste picior.
02:23
Now you mightar putea recognizerecunoaşte this one.
43
137069
2128
S-ar putea să-l recunoașteți pe acesta.
02:25
1920s --
44
139805
1170
Anii 1920,
02:26
the CharlestonCharleston.
45
140999
1455
Charleston.
02:31
The CharlestonCharleston was all about
improvisationimprovizaţie and musicalitymuzicalitatea,
46
145715
3751
Charleston-ul era despre
improvizație și muzicalitate,
02:35
makingluare its way into LindyLindy HopHamei,
47
149490
2015
croindu-și drumul către Lindy Hop,
02:37
swingleagăn dancingdans
48
151529
1160
swing,
02:38
and even the KidCopil n PlayJuca,
49
152713
1237
chiar și Kid n Play,
02:39
originallyiniţial calleddenumit the FunkyFunky CharlestonCharleston.
50
153974
2577
inițial numit Funky Charleston.
02:47
StartedA început by a tight-knitstrâns unit- BlackNegru communitycomunitate
nearaproape CharlestonCharleston, SouthSud CarolinaCarolina,
51
161088
4134
Creat de o comunitate de culoare
de lângă Charleston, South Carolina,
02:51
the CharlestonCharleston permeatedpătrunse dancedans hallshale
52
165246
1992
Charleston-ul a pătruns în sălile de dans,
02:53
where youngtineri womenfemei suddenlybrusc had
the freedomlibertate to kicklovitură theiral lor heelspantofi cu toc
53
167262
3154
unde tinerele au avut dintr-odată
libertatea de a bate din tocuri
02:56
and movemișcare theiral lor legspicioare.
54
170440
1737
și a-și mișca picioarele.
03:03
Now, socialsocial dancedans is about
communitycomunitate and connectionconexiune;
55
177273
3658
Dansul social este despre
comunitate și conectare;
03:06
if you knewștiut the stepspași,
56
180955
1354
dacă știai pașii,
03:08
it meanta însemnat you belongeda aparţinut to a groupgrup.
57
182333
1934
însemna că aparții unui grup.
03:10
But what if it becomesdevine a worldwidela nivel mondial crazemanie?
58
184291
2564
Dar ce se întâmplă
dacă devine o modă globală?
03:13
EnterIntroduceţi the TwistTwist.
59
187257
1668
Iată Twist-ul.
03:14
It's no surprisesurprinde that the TwistTwist
can be tracedurmărite back to the 19thlea centurysecol,
60
188949
4307
Nu este de mirare că Twist-ul
se atestă din secolul XIX,
03:19
broughtadus to AmericaAmerica from the CongoCongo
61
193280
1897
adus în America din Congo
03:21
duringpe parcursul slaveryrobie.
62
195201
1207
în timpul sclavagismului.
Dar în ultima parte a anilor '50,
03:22
But in the latetârziu '50s,
63
196872
1213
03:24
right before the CivilCivile RightsDrepturile MovementMişcarea,
64
198109
2074
chiar înainte de
Lupta pentru Drepturile Civile,
03:26
the TwistTwist is popularizedpopularizat
by ChubbyDolofan CheckerVerificator and DickDick ClarkClark.
65
200207
3731
Twist-ul devine popular
datorită lui Chubby Checker și Dick Clark.
03:29
SuddenlyDintr-o data, everybody'stoată lumea e doing the TwistTwist:
66
203962
2571
Dintr-odată, toată lumea dansează Twist:
03:32
whitealb teenagersadolescenți,
67
206557
1193
adolescenți albi,
03:33
kidscopii in LatinLatină AmericaAmerica,
68
207774
1587
copii din America Latină,
03:35
makingluare its way into songscântece and moviesfilme.
69
209385
2707
pătrunzând în cântece și filme.
03:38
ThroughPrin socialsocial dancedans,
70
212116
1187
Prin dansul social,
03:39
the boundarieslimite betweenîntre groupsGrupuri
becomedeveni blurredînceţoşată.
71
213327
2882
delimitările dintre grupuri devin neclare.
03:45
The storypoveste continuescontinuă in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
Povestea continuă în anii '80 și '90.
03:48
Along-A lungul with the emergenceapariție of hip-hophip-hop,
73
222866
2236
Împreună cu apariția hip-hop-ului,
03:51
African-AmericanAfro-americană socialsocial dancedans
tooka luat on even more visibilityvizibilitate,
74
225126
3942
dansul social afro-american
a devenit și mai vizibil,
03:55
borrowingîmprumut from its long pasttrecut,
75
229092
2226
împrumutând din trecutul său lung,
03:57
shapingmodelarea culturecultură and beingfiind shapedprofilat by it.
76
231342
2611
modelând cultura
și lăsându-se modelat de aceasta.
04:08
TodayAstăzi, these dancesdansuri continuecontinua
to evolveevolua, growcrește and spreadrăspândire.
77
242364
4647
Astăzi, aceste dansuri continuă
să evolueze, să crească și să se extindă.
04:14
Why do we dancedans?
78
248020
1515
De ce dansăm?
04:15
To movemișcare,
79
249559
1169
Ca să ne mișcăm,
04:16
to let looseliber,
80
250752
1189
să ne dezlănțuim,
04:17
to expressexpres.
81
251965
1375
să ne exprimăm.
04:19
Why do we dancedans togetherîmpreună?
82
253364
1812
De ce dansăm împreună?
04:21
To healvindeca,
83
255200
1159
Ca să ne vindecăm,
04:22
to remembertine minte,
84
256383
1151
să ne amintim,
04:23
to say: "We speakvorbi a commoncomun languagelimba.
85
257558
2498
să spunem: „Vorbim o limbă comună.
04:26
We existexista
86
260080
1151
Noi existăm
04:27
and we are freegratuit."
87
261255
1477
și suntem liberi.”
Translated by cristina calin
Reviewed by Cristina Nicolae

▲Back to top

ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.

Why you should listen

Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.

Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.

Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.

In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.

Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.

More profile about the speaker
Camille A. Brown | Speaker | TED.com