TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
Camille A. Brown: O istorie vizuală a dansului social în 25 de mișcări
Filmed:
Readability: 4.8
1,390,738 views
De ce dansăm? Dansurile sociale afro-americane au început ca un mod al africanilor înrobiți de a-și păstra tradițiile culturale și a menține un sens de libertate interioară. Sunt o afirmare a identității și independenței.
În această demonstrație electrică cu spectacole live, Camille A. Brown — coregraf, educator și TED Fellow — explorează ceea ce se întâmplă atunci când comunitățile se lasă în voia sentimentelor și se exprimă dansând împreună.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
00:06
This is the Bop.
0
439
1984
Acesta este Bop-ul.
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
Bop-ul este un tip de dans social.
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
Dansul este un limbaj,
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
iar dansul social este o expresie
ce emerge dintr-o comunitate.
ce emerge dintr-o comunitate.
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
Un dans social nu este coreografat
de nicio persoană.
de nicio persoană.
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
Nu poate fi legat de un anumit moment.
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
Fiecare dans are pași
cu care toată lumea poate fi de acord,
cu care toată lumea poate fi de acord,
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
dar este vorba despre individ
și identitatea sa creativă.
și identitatea sa creativă.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
De aceea,
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
dansurile sociale se revarsă,
00:38
they change
10
32367
1167
se schimbă
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
și se răspândesc ca focul.
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
Sunt la fel de vechi ca istoria noastră.
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
În dansurile sociale afro-americane,
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
vedem peste 200 de ani
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
despre cum tradițiile africane și
afro-americane ne-au influențat istoria.
afro-americane ne-au influențat istoria.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
Prezentul întotdeauna conține trecutul,
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
iar trecutul modelează cine suntem
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
și cine vom fi.
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
(Bătut din palme)
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
Dansul Juba s-a născut
din experiența de subjugare a africanilor
din experiența de subjugare a africanilor
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
pe plantații.
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
Aduși în America,
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
rămași fără o limbă comună vorbită,
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
acest dans a fost un mod al africanilor
înrobiți de a-și aminti de unde vin.
înrobiți de a-și aminti de unde vin.
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
E posibil să fi fost cam așa.
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
Se bat coapsele,
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
se târâie picioarele
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
și se bate din palme:
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
așa au reușit să evite interdicția
stăpânilor de a folosi tobele,
stăpânilor de a folosi tobele,
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
improvizând ritmuri complexe,
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
exact așa cum strămoșii lor
făcuseră cu tobele la Haiti
făcuseră cu tobele la Haiti
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
sau în comunitățile Yoruba
din Africa Occidentală.
din Africa Occidentală.
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
Era vorba despre
a ține în viață tradițiile culturale
a ține în viață tradițiile culturale
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
și a păstra un sentiment de libertate
01:56
under captivity.
35
110302
1253
în captivitate.
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
Același spirit subversiv
a creat acest dans:
a creat acest dans:
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
Cakewalk
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
- un dans ce parodia manierismele
înaltei societăți din Sud -
înaltei societăți din Sud -
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
un mod al sclavilor
de a-și vorbi de rău stăpânii.
de a-și vorbi de rău stăpânii.
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
Lucrul incredibil la acest dans
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
este că acest Cakewalk
se făcea pentru stăpâni,
se făcea pentru stăpâni,
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
care nu au bănuit niciodată
că erau luați peste picior.
că erau luați peste picior.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
S-ar putea să-l recunoașteți pe acesta.
02:25
1920s --
44
139805
1170
Anii 1920,
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
Charleston.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
Charleston-ul era despre
improvizație și muzicalitate,
improvizație și muzicalitate,
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
croindu-și drumul către Lindy Hop,
02:37
swing dancing
48
151529
1160
swing,
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
chiar și Kid n Play,
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
inițial numit Funky Charleston.
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
Creat de o comunitate de culoare
de lângă Charleston, South Carolina,
de lângă Charleston, South Carolina,
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
Charleston-ul a pătruns în sălile de dans,
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
unde tinerele au avut dintr-odată
libertatea de a bate din tocuri
libertatea de a bate din tocuri
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
și a-și mișca picioarele.
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
Dansul social este despre
comunitate și conectare;
comunitate și conectare;
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
dacă știai pașii,
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
însemna că aparții unui grup.
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
Dar ce se întâmplă
dacă devine o modă globală?
dacă devine o modă globală?
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
Iată Twist-ul.
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
Nu este de mirare că Twist-ul
se atestă din secolul XIX,
se atestă din secolul XIX,
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
adus în America din Congo
03:21
during slavery.
62
195201
1207
în timpul sclavagismului.
Dar în ultima parte a anilor '50,
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
chiar înainte de
Lupta pentru Drepturile Civile,
Lupta pentru Drepturile Civile,
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
Twist-ul devine popular
datorită lui Chubby Checker și Dick Clark.
datorită lui Chubby Checker și Dick Clark.
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
Dintr-odată, toată lumea dansează Twist:
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
adolescenți albi,
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
copii din America Latină,
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
pătrunzând în cântece și filme.
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
Prin dansul social,
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
delimitările dintre grupuri devin neclare.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
Povestea continuă în anii '80 și '90.
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
Împreună cu apariția hip-hop-ului,
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
dansul social afro-american
a devenit și mai vizibil,
a devenit și mai vizibil,
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
împrumutând din trecutul său lung,
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
modelând cultura
și lăsându-se modelat de aceasta.
și lăsându-se modelat de aceasta.
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
Astăzi, aceste dansuri continuă
să evolueze, să crească și să se extindă.
să evolueze, să crească și să se extindă.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
De ce dansăm?
04:15
To move,
79
249559
1169
Ca să ne mișcăm,
04:16
to let loose,
80
250752
1189
să ne dezlănțuim,
04:17
to express.
81
251965
1375
să ne exprimăm.
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
De ce dansăm împreună?
04:21
To heal,
83
255200
1159
Ca să ne vindecăm,
04:22
to remember,
84
256383
1151
să ne amintim,
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
să spunem: „Vorbim o limbă comună.
04:26
We exist
86
260080
1151
Noi existăm
04:27
and we are free."
87
261255
1477
și suntem liberi.”
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com