ABOUT THE SPEAKER

Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.

Why you should listen

Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.

Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.

Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.

In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.

Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.

More profile about the speaker
Camille A. Brown | Speaker | TED.com

TED Studio

Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves

カミーユ・A・ブラウン: 25のムーブから見る、アメリカの大衆ダンスの歴史

Filmed: 2016-06-01

Readability: 4.8

1,390,738 views

なぜ私たちは踊るのでしょう？アメリカのアフリカ系「大衆ダンス（social dance）」は、奴隷となったアフリカ人が文化的伝統を存続させ、囚われの身でも心の中は自由であるという感覚を保つ手段として始まりましたが、アイデンティティや独立性を肯定するその本質は今でも残っています。振付師で教育者のTEDフェロー、カミーユ・A・ブラウンが、集団が共に踊ることで自己を解放したり自己表現したりすると何が起こるのか、生のパフォーマンス映像をふんだんに使いながら掘り下げていく、ハジけるようなビデオです。

Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio

Double-click the English transcript below to play the video.

00:06

This is the Bopボップ.

0

439

1984

これは「バップ」です

00:09

The Bopボップ is a typeタイプ of socialソーシャル danceダンス.

1

3014

2514

バップは大衆ダンスの
スタイルの一つです

00:15

Danceダンス is a language言語,

2

9109

1640

ダンスはことばであり

00:16

and socialソーシャル danceダンス is an expression表現
that emerges出現する from a communityコミュニティ.

3

10773

3819

そして大衆ダンスは
コミュニティが生んだ表現です

00:21

A socialソーシャル danceダンス isn't choreographed振り付け
by any one person人.

4

15238

3345

大衆ダンスは特定の人の振付に
従うものではありません

00:24

It can't be traced追跡された to any one moment瞬間.

5

18607

2565

起源を突き止めることもできません

00:27

Each各 danceダンス has stepsステップ
that everyoneみんな can agree同意する on,

6

21196

3007

各ダンススタイルにはそれぞれ
決まったステップがありますが

00:30

but it's about the individual個人
and their彼らの creative創造的な identity身元.

7

24227

3566

肝心なのは個人がアイデンティティを
自由に表現することです

00:35

Because of that,

8

29772

1155

ですから

00:36

socialソーシャル dancesダンス bubbleバブル up,

9

30951

1392

大衆ダンスというものは

00:38

they change変化する

10

32367

1167

変化しながら

00:39

and they spread普及 like wildfire野火.

11

33558

1775

またたく間に広まるのです

00:42

They are as old古い as our remembered思い出した history歴史.

12

36962

2716

その歴史は人間の記憶に残る限りの
昔にさかのぼります

00:47

In African-Americanアフリカ系アメリカ人 socialソーシャル dancesダンス,

13

41492

2241

アメリカのアフリカ系の
大衆ダンスを見れば

00:49

we see over 200 years年

14

43757

1748

200年以上にわたり

00:51

of how Africanアフリカ and African-Americanアフリカ系アメリカ人
traditions伝統 influenced影響を受け our history歴史.

15

45529

4614

アフリカをルーツとする伝統が
歴史に及ぼしてきた影響がわかります

00:58

The presentプレゼント always contains含まれる the past過去.

16

52329

2512

現在は常に過去を含むものです

01:01

And the past過去 shapes形 who we are

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55388

2489

過去は今の私たちや

01:03

and who we will be.

18

57901

1592

私たちの未来をも形づくります

01:05

(Clapping拍手)

19

59517

2343

（手拍子）

01:09

The Jubaジュバ danceダンス was bornうまれた
from enslaved奴隷にされた Africans'アフリカ人は、 experience経験

20

63304

3147

「ジュバ・ダンス」はアフリカ人奴隷の
プランテーション農園での

01:12

on the plantationプランテーション.

21

66475

1348

経験から生まれました

01:14

Brought持ってきた to the Americasアメリカ大陸,

22

68312

1185

アメリカ大陸に連れてこられ

01:15

strippedストリップされた of a common一般 spoken話された language言語,

23

69521

2235

共通言語を奪われたアフリカ人奴隷が

01:17

this danceダンス was a way for enslaved奴隷にされた Africansアフリカ人
to remember思い出す where they're from.

24

71780

4272

自分たちの故郷を忘れないために
踊ったダンスです

01:22

It mayかもしれない have looked見た something like this.

25

76076

2517

当時はこんな様子だったと思われます

01:30

Slapping叩く thighs太もも,

26

84556

1167

太ももを叩き

01:31

shufflingシャッフリング feetフィート

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85747

1234

すり足で

01:33

and pattingパッティング hands手:

28

87005

1800

手を叩き

01:34

this was how they got around
the slaveスレーブ owners'オーナーは、 ban禁止 on drummingドラム,

29

88829

3571

このようにして彼らは
主人のドラム禁止令をかいくぐり

01:38

improvising即興 complex複合体 rhythmsリズム

30

92974

2103

複雑なリズムを即興で生み出しました

01:41

just like ancestors祖先 did
with drumsドラム in Haitiハイチ

31

95101

2875

これはまさしく彼らの先祖たちが
ドラムを使って

01:44

or in the Yorubaヨルバ communitiesコミュニティ
of West西 Africaアフリカ.

32

98000

2648

ハイチや西アフリカのヨルバで
していたことです

01:50

It was about keeping維持
cultural文化的 traditions伝統 alive生きている

33

104804

3117

このダンスの意義とは
文化的伝統を存続させ

01:53

and retaining保持する a senseセンス of innerインナー freedom自由

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107945

2333

囚われの身ながらも心の中で
自由の感覚を保つことでした

01:56

under下 captivity捕虜.

35

110302

1253

01:59

It was the same同じ subversive破壊的な spirit精神
that created作成した this danceダンス:

36

113555

3937

同じく支配をぶち壊そうとする精神が
生み出したダンスがあります

02:04

the Cakewalkケークウォーク,

37

118191

1170

「ケークウォーク」です

02:05

a danceダンス that parodiedパロディー the mannerismsマラニズム
of Southern南方の high高い society社会 --

38

119385

3776

南部の上流社交界の人々に特徴的だった
振る舞い方を風刺したダンスです

02:09

a way for the enslaved奴隷にされた
to throwスロー shadeシェード at the mastersマスター.

39

123185

3202

奴隷たちが主人を
公然と茶化す方法の一つでした

02:12

The crazy狂った thing about this danceダンス

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126849

1951

ケークウォークの何が面白いかって

02:14

is that the Cakewalkケークウォーク
was performed実行した for the mastersマスター,

41

128824

2937

奴隷が主人のために
踊るダンスだったことです

02:17

who never suspected疑わしい
they were beingであること made製 fun楽しい of.

42

131785

2831

主人は馬鹿にされているなんて
疑ってもいないのですからね

02:23

Now you mightかもしれない recognize認識する this one.

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137069

2128

さあこれは見覚えがあるかもしれません

02:25

1920s --

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139805

1170

1920年代に生まれた—

02:26

the Charlestonチャールストン.

45

140999

1455

「チャールストン」

02:31

The Charlestonチャールストン was all about
improvisation即興 and musicality音楽性,

46

145715

3751

チャールストンとは
即興と音楽性が全てでした

02:35

making作る its way into Lindyリンディ Hopホップ,

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149490

2015

ここから発展して
「リンディーホップ」や

02:37

swingスイング dancingダンシング

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151529

1160

「スウィングダンス」

02:38

and even the Kidキッド n Play遊びます,

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152713

1237

そして「キッド＆プレイ」—

02:39

originally元々 calledと呼ばれる the Funkyファンキー Charlestonチャールストン.

50

153974

2577

元は「ファンキー・チャールストン」
と呼ばれていたものです

02:47

Started始めた by a tight-knitタイトニット Blackブラック communityコミュニティ
near近く Charlestonチャールストン, South南 CarolinaCarolina,

51

161088

4134

サウスカロライナ州チャールストン近郊にある
結束の固い黒人コミュニティで生まれ

02:51

the Charlestonチャールストン permeated浸透した danceダンス hallsホール

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165246

1992

チャールストンは
ダンスホールを席巻しました

02:53

where young若い women女性 suddenly突然 had
the freedom自由 to kickキック their彼らの heelsかかと

53

167262

3154

ここで突如若い女性は
かかとを振り上げ足をバタつかせ

02:56

and move動く their彼らの legs足.

54

170440

1737

踊る自由を手にしたわけです

03:03

Now, socialソーシャル danceダンス is about
communityコミュニティ and connection接続;

55

177273

3658

大衆ダンスの本質は
コミュニティと絆にあります

03:06

if you knew知っていた the stepsステップ,

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180955

1354

特定のステップが分かることは

03:08

it meant意味した you belonged所属 to a groupグループ.

57

182333

1934

特定の集団の一員であることを
意味しました

03:10

But what if it becomes〜になる a worldwide世界的に craze熱狂?

58

184291

2564

でもこれが世界規模の流行になったら
どうでしょう？

03:13

Enter入る the Twistねじれ.

59

187257

1668

「ツイスト」にいきましょう

03:14

It's no surprise驚き that the Twistねじれ
can be traced追跡された back to the 19thth century世紀,

60

188949

4307

ツイストの歴史が19世紀にまで
たどれるのは驚きに値しません

03:19

brought持ってきた to Americaアメリカ from the Congoコンゴ

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193280

1897

奴隷制時代にコンゴから
アメリカに持ち込まれました

03:21

during中 slavery奴隷.

62

195201

1207

03:22

But in the late遅く '50s,

63

196872

1213

でも50年代後半

03:24

right before the Civil市民 Rights権利 Movement移動,

64

198109

2074

公民権運動の直前ツイストは

03:26

the Twistねじれ is popularized普及した
by Chubbyぽっちゃり Checkerチェッカー and Dickディック Clarkクラーク.

65

200207

3731

チャビー・チェッカーと
ディック・クラークにより有名になりました

03:29

Suddenly突然, everybody'sみんな doing the Twistねじれ:

66

203962

2571

突然誰も彼もが
ツイストを踊りだしました

03:32

white白 teenagersティーンエイジャー,

67

206557

1193

白人のティーンエイジャーも

03:33

kids子供たち in Latinラテン Americaアメリカ,

68

207774

1587

ラテンアメリカの子どももです

03:35

making作る its way into songs曲 and movies映画.

69

209385

2707

そしてツイストは
音楽や映画にも登場し始めました

03:38

Throughスルー socialソーシャル danceダンス,

70

212116

1187

大衆ダンスを通じて

03:39

the boundaries境界 betweenの間に groupsグループ
become〜になる blurredぼやけた.

71

213327

2882

集団と集団の間の境界は
薄れていくものなのです

03:45

The storyストーリー continues続ける in the 1980s and '90s.

72

219196

3249

この流れは80年代
そして90年代に続きます

03:48

Alongに沿って with the emergence出現 of hip-hopヒップホップ,

73

222866

2236

「ヒップホップ」の出現に伴って

03:51

African-Americanアフリカ系アメリカ人 socialソーシャル danceダンス
took取った on even more visibility可視性,

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225126

3942

アメリカのアフリカ系大衆ダンスは
いっそう注目されるようになり

03:55

borrowing借りる from its long past過去,

75

229092

2226

長い歴史を引き継ぎながら

03:57

shapingシェイピング culture文化 and beingであること shaped形をした by it.

76

231342

2611

文化を形づくりまた
文化によって形づくられます

04:08

Today今日, these dancesダンス continue持続する
to evolve進化する, grow成長する and spread普及.

77

242364

4647

今日これらのダンスは進化・成長し
広がり続けています

04:14

Why do we danceダンス?

78

248020

1515

なぜ私たちは踊るのでしょう？

04:15

To move動く,

79

249559

1169

体を動かし

04:16

to let loose緩む,

80

250752

1189

己を解放し

04:17

to express表現する.

81

251965

1375

表現するためです

04:19

Why do we danceダンス together一緒に?

82

253364

1812

なぜ私たちは一緒に踊るのでしょう？

04:21

To heal癒し,

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255200

1159

癒され

04:22

to remember思い出す,

84

256383

1151

昔に思いを馳せ

04:23

to say: "We speak話す a common一般 language言語.

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257558

2498

意思表示するためです
「私たちは共通のことばを話し

04:26

We exist存在する

86

260080

1151

確かに存在し

04:27

and we are free無料."

87

261255

1477

自由なのだ」と

Translated by Naoko Fujii
Reviewed by Riaki Poništ

ABOUT THE SPEAKER

Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.

Why you should listen

Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.

Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.

Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.

In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.

Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.

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