TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
קמיל א. בראון: ההיסטוריה של הריקוד החברתי האפרו-אמריקאי
Filmed:
Readability: 4.8
1,390,738 views
למה אנחנו רוקדים? ריקודים חברתיים אפרו-אמריקאיים החלו כדרך עבור האפריקאים המשועבדים לשמור על מסורותיהם התרבותיות, וכדי לשמר תחושת חופש פנימי. הם עודם דרך לאישור תחושת זהות ועצמאות. בהדגמה המחשמלת הזו, המלאה בהופעות חיות, הכוריאוגרפית, המחנכת, וידידת טד, קמיל א. בראון, בוחנת את השאלה: מה קורה כאשר קהילות משתחררות ומוצאות לעצמן ביטוי דרך ריקוד משותף.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
00:06
This is the Bop.
0
439
1984
זהו הבופ.
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
הבופ הוא ריקוד חברתי.
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
ריקוד הוא שפה,
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
וריקוד חברתי הוא ביטוי שצומח מקהילה.
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
ריקוד חברתי איננו מתוכנן על ידי אדם יחיד,
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
אי אפשר להתחקות אחרי הרגע בו הוא התחיל.
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
לכל ריקוד יש צעדים מוסכמים,
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
אבל העיקר הוא הרקדן וזהותו היצירתית.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
משום כך,
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
ריקודים חברתיים מתפרצים,
00:38
they change
10
32367
1167
הם משתנים,
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
ומתפשטים כמו אש בשדה קוצים.
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
הם עתיקים כמו ההיסטוריה המתועדת.
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
בריקודים חברתיים אפרו-אמריקאים,
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
ניתן לראות מעל 200 שנה
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
בהן מסורות אפריקאיות ואפרו-אמריקאיות
השפיעו על ההיסטוריה שלנו.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
ההווה תמיד מכיל את העבר.
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
והעבר מעצב את האנשים שאנחנו,
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
ואת האנשים שנהפוך להיות.
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
(מחיאות כפיים.)
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
ריקוד הג'ובה נולד
מחוויותיהם של אפריקאים משועבדים
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
בעבודת האדמה.
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
כשהובאו לארצות אמריקה,
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
נטולי שפה מדוברת משותפת,
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
הריקוד עזר לעבדים אפריקאים
לזכור מנין באו.
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
הריקוד נראה בערך כך:
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
ירכיים נחבטות זו בזו,
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
רגליים נגררות,
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
וידיים טופחות זו על זו.
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
כך הם עקפו את איסור אדוניהם על תיפוף
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
באילתור מקצבים מורכבים
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
כמו אלו שאבותיהם יצרו בעזרת תופים בהאיטי
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
או בקהילות היורובה שבמערב אפריקה.
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
הריקוד שמר על חיותן של המסורות התרבותיות
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
ושימר תחושת חופש פנימית
01:56
under captivity.
35
110302
1253
בחיי שבי.
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
אותה רוח מרדנית יצרה את הריקוד הבא:
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
הקייקווק.
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
ריקוד שהגחיך את מניירות האליטה הדרומית
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
ובאמצעותו המשועבדים יכלו לבזות את אדוניהם.
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
המצחיק הוא,
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
שהקייקווק בוצע בפני האדונים,
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
שכלל לא חשדו שהם מושא לצחוק.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
אולי תזהו את הריקוד הבא.
02:25
1920s --
44
139805
1170
שנות העשרים -
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
הצ'ארלסטון.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
העיקר בצ'ארלסטון היה אלתור ומוזיקליות.
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
הוא נטמע בלינדי הופ,
02:37
swing dancing
48
151529
1160
ריקוד הסווינג,
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
ואפילו בקיד אן פליי.
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
שמו המקורי: הצ'ארלסטון המדליק.
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
מקורו בקהילה מלוכדת
ליד צ'ארלסטון שבדרום קרוליינה.
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
הצ'ארלסטון פלש לאולמות ריקודים,
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
ולפתע לנשים צעירות היה החופש לבעוט בעקבים
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
ולהזיז את הרגליים.
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
ריקוד חברתי קשור לקהילה ולקשרים חברתיים
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
מי שהכיר את הצעדים,
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
יכול היה להשתייך לקבוצה.
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
אך מה קורה כאשר הריקוד הופך לשגעת עולמית?
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
כאן נכנס הטוויסט.
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
ניתן למצוא את שורשי הטוויסט
בתחילת המאה ה-19,
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
אז הובא לאמריקה מקונגו,
03:21
during slavery.
62
195201
1207
במהלך העבדות.
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
אבל בשנות ה-50 המאוחרות,
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
ממש לפני שקמה תנועת זכויות האזרח,
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
הטוויסט הפך פופולארי,
בעזרת צ'אבי צ'קר ודיק קלארק.
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
פתאום כולם עשו את הטוויסט:
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
בני נוער בהירי עור,
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
ילדים באמריקה הלטינית,
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
והטוויסט נכנס לשירים ולסרטים.
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
דרך ריקודים חברתיים,
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
היטשטשו הגבולות בין קבוצות בחברה.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
הסיפור ממשיך בשנות ה-80 וה-90.
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
עם עליית ההיפ-הופ,
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
הריקוד החברתי האפרו אמריקאי
זכה לחשיפה רחבה אף יותר,
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
תוך שהוא שואל מעברו העתיק,
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
מעצב תרבות ומתעצב באמצעותה.
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
כיום הריקודים הללו ממשיכים
להתפתח, לצמוח, ולהתפשט.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
למה אנחנו רוקדים?
04:15
To move,
79
249559
1169
כדי להתנועע
04:16
to let loose,
80
250752
1189
כדי להשתחרר
04:17
to express.
81
251965
1375
כדי להתבטא
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
למה אנחנו רוקדים יחד?
04:21
To heal,
83
255200
1159
כדי להחלים,
04:22
to remember,
84
256383
1151
כדי לזכור,
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
כדי לומר: "אנחנו דוברים שפה משותפת.
04:26
We exist
86
260080
1151
אנחנו קיימים,
04:27
and we are free."
87
261255
1477
ואנחנו חופשיים."
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com