TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
Камилла А. Браун: Визуальная история социального танца за 25 шагов
Filmed:
Readability: 4.8
1,390,738 views
Зачем мы танцуем? Изначально афроамериканские социальные танцы были способом, позволяющим закабалённому народу сохранить свои культурные традиции и внутреннюю свободу. Эти танцы по сей день свидетельствуют об идентичности и независимости. В этом ярком выступлении, сопровождаемом записями танцев, хореограф и участница программы TED Fellows Камилла А. Браун рассуждает о том, что происходит с сообществами, когда они дают себе волю и самовыражаются в социальных танцах.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
00:06
This is the Bop.
0
439
1984
Это боп.
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
Боп — это вид социального танца.
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
Танец — это язык,
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
а социальный танец —
средство самовыражения сообщества.
средство самовыражения сообщества.
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
У социальных танцев нет постановщика.
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
Невозможно установить
точное время их появления.
точное время их появления.
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
В каждом танце есть движения,
которые все принимают,
которые все принимают,
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
но суть в индивидуальности исполнения
и возможности творчески проявить себя.
и возможности творчески проявить себя.
00:35
Because of that,
8
29772
1155
Поэтому
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
социальные танцы появляются,
00:38
they change
10
32367
1167
меняются
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
и распространяются как пожар.
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
Они были с нами всегда.
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
В афроамериканских социальных танцах
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
за 200 лет их истории мы видим,
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
как африканские и афроамериканские
традиции повлияли на нашу историю.
традиции повлияли на нашу историю.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
Без прошлого нет настоящего.
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
Прошлое делает нас теми, кто мы есть
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
и кем мы будем.
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
(Хлопки)
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
Танец джуба появился
из-за рабского труда африканцев
из-за рабского труда африканцев
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
на плантации.
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
Их привезли в Америку,
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
лишили родного языка,
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
а этот танец помогал африканцам помнить,
кто они и откуда.
кто они и откуда.
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
Возможно, тогда танец выглядел так.
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
Они хлопали по бёдрам,
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
переминались с ноги на ногу,
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
хлопали в ладоши —
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
так они обходили запрет
на ударные инструменты,
на ударные инструменты,
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
импровизируя и создавая сложные ритмы,
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
как играли на барабанах
их предки на Гаити
их предки на Гаити
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
или в общинах йоруба в Западной Африке.
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
Суть в сохранении культурных традиций
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
и сохранении чувства внутренней свободы
01:56
under captivity.
35
110302
1253
в неволе.
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
Этот же непокорный дух
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
породил танец кекуок,
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
в котором пародируется манерность
высшего общества юга США.
высшего общества юга США.
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
Так рабы могли бросить тень
на своих хозяев.
на своих хозяев.
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
В этом танце поразительно то,
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
что рабы танцевали кекуок
для своих хозяев,
для своих хозяев,
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
которым и в голову не приходило,
что их высмеивают.
что их высмеивают.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
А вот этот танец вы, возможно, узнаете.
02:25
1920s --
44
139805
1170
1920-е годы.
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
Чарльстон.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
В чарльстоне важнее всего
импровизация и музыкальность.
импровизация и музыкальность.
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
Со временем он превратился в линди-хоп,
02:37
swing dancing
48
151529
1160
свинговый танец,
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
и даже в танец кид-н-плей,
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
который изначально называли
«фанки-чарльстон».
«фанки-чарльстон».
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
Появившись в сплочённом чёрном сообществе
рядом с Чарльстоном в Южной Каролине,
рядом с Чарльстоном в Южной Каролине,
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
чарльстон просочился на танцполы,
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
где девушки могли свободно танцевать
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
и вертеть ногами.
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
Социальный танец важен
для сообщества и отношений,
для сообщества и отношений,
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
если знаешь движения,
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
то принадлежишь группе.
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
Но что, если танец захватывает мир?
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
И вот на сцену выходит твист.
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
Неудивительно, что он появился
ещё в XIX веке,
ещё в XIX веке,
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
когда его завезли в Америку из Конго
03:21
during slavery.
62
195201
1207
во времена рабства.
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
Но в конце 1950-х годов,
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
накануне движения за гражданские права,
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
Чабби Чекер и Дик Кларк
сделали твист популярным.
сделали твист популярным.
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
Вмиг все вокруг стали танцевать твист:
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
белые подростки,
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
латинооамериканские дети,
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
твист попал в песни и кино.
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
Социальный танец
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
стирал границы между группами.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
То же продолжилось в 1980-х и 1990-х.
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
С появлением хип-хопа
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
афроамериканский социальный танец
стал ещё очевиднее,
стал ещё очевиднее,
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
его подпитывала история,
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
он менял культуру
и сам менялся вместе с ней.
и сам менялся вместе с ней.
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
Сегодня эти танцы продолжают развиваться,
расти и распространяться.
расти и распространяться.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
Зачем мы танцуем?
04:15
To move,
79
249559
1169
Чтобы двигаться,
04:16
to let loose,
80
250752
1189
чтобы расслабиться,
04:17
to express.
81
251965
1375
чтобы выражать себя.
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
Зачем мы танцуем вместе?
04:21
To heal,
83
255200
1159
Чтобы исцелять,
04:22
to remember,
84
256383
1151
помнить
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
и говорить: «Мы говорим на одном языке.
04:26
We exist
86
260080
1151
Мы есть
04:27
and we are free."
87
261255
1477
и мы свободны».
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com